A. Introduction

Bonjour à tous !

Aujourd'hui, je vais vous donner quelques astuces et conseils rapides sur la création et la conception de portraits, ainsi que vous montrer comment créer des portraits dynamiques et colorés à partir de zéro !

 

Bien que mon tutoriel se concentre sur un style animé, puisque c'est ce que je préfère, mes conseils généraux devraient fonctionner pour n'importe quel style, y compris réaliste, anime et dessin animé.

 

Commençons !

 

B. Anatomie de la Tête

L'un des facteurs déterminants les plus importants pour un portrait unique est l'anatomie de la tête et la forme du visage. Alors que de nombreux artistes choisissent de rendre ces formes aussi proches de la réalité que possible, d'autres préfèrent allonger ou réduire diverses caractéristiques. Bien qu'il n'y ait pas de façon "correcte" de dessiner l'anatomie de la tête, la plupart des têtes humaines ont tendance à suivre les mêmes proportions générales !

Les yeux sont généralement à peu près à mi-chemin du visage, et le nez à environ un tiers des lignes des yeux. La bouche bougera beaucoup en fonction de l'expression, mais elle est généralement à environ deux tiers de la ligne des yeux.

 

La tête est divisée en sections. Le crâne, qui est principalement circulaire, forme le haut de la tête, et c'est pourquoi moi et de nombreux autres artistes choisissons de commencer à dessiner une tête humaine avec un cercle brouillon.

À partir de là, l'ajout d'une ligne sur la moitié inférieure du cercle donne la ligne des yeux. Les yeux s'aligneront exactement l'un sur l'autre sur cette ligne. J'aime aussi ajouter la ligne centrale pour savoir où placer les yeux. Si le personnage regarde vers sa gauche, je placerai la ligne centrale un peu vers la droite, et vice versa.

Ensuite, j'ajoute les lignes de la mâchoire et du menton, et cela commence à ressembler à une tête ! Youpiiii !

À partir de là, je dessine quelques lignes simples pour former le cou et les oreilles. Ensuite, je dessine les yeux, le nez et la bouche. Je laisse généralement ces détails très simples dans l'esquisse, car cela a tendance à ajouter de l'émotion à une œuvre et à clarifier l'ambiance dès le début.

 

S'il y a de petites choses que je n'aime pas, je les corrige aussi rapidement ici, rendant l'esquisse un peu plus brouillonne et lâche.

Ensuite, vous pouvez esquisser grossièrement les cheveux au-dessus des yeux, là où se trouve la ligne des cheveux, et ajouter tout autre détail important pour le personnage !

 

Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez encrer l'esquisse avec des lignes plus nettes et précises !

 

Mais c'est vraiment tout ce qu'il y a à savoir sur l'anatomie de base de la tête et le dessin d'une tête simple ! Assez facile, n'est-ce pas ?

C. Poses de Portrait

Les poses uniques et intéressantes aident vraiment à définir un personnage. Les poses qui ne sont pas simplement un regard droit vers l'appareil photo semblent beaucoup plus créatives et excitantes.

 

Par exemple, regardez les poses ci-dessous. Chacune d'elles dégage quelques émotions différentes, même sans aucune caractéristique faciale ou expression.

J'ai listé quelques émotions possibles pour ces poses en dessous d'elles, mais il y en a plein d'autres qui pourraient leur être attribuées !

 

Lorsque vous créez des poses, il y a quelques choses à éviter : en particulier, la pose standard 'de face'.

Cette pose manque d'émotion et de personnalité, et ne se démarque pas aux yeux du spectateur. Elle repose trop lourdement sur l'expression faciale elle-même, et peut rendre le portrait fade ou ennuyeux.

 

Beaucoup d'artistes utilisent souvent cette pose paresseuse, et je peux honnêtement dire que j'en suis aussi coupable. Cependant, l'ajout de poses animées et dynamiques peut vraiment aider à développer un personnage et sa personnalité !

Une bonne règle générale lors de la création de poses est de tracer des lignes à travers les épaules et la ligne des yeux ; si elles forment un angle (généralement d'environ 20 à 50 degrés), alors cette pose est excellente ! Si les lignes sont parallèles, alors la pose échoue et peut ne pas être assez expressive. Bien sûr, ce n'est que ma règle générale, et il y aura toujours des exceptions.

 

Les poses dynamiques demandent beaucoup d'expérience et de pratique, mais une fois que vous les maîtrisez, je vous promets qu'elles ne sont pas trop difficiles !

D. Expressions

 

Un moyen facile de développer un portrait est de lui donner simplement une expression intéressante ! Lorsqu'elle est combinée à une pose unique, chaque personnage développe rapidement une personnalité ou une histoire.

 

Par exemple, dans la première des images ci-dessus, ce qui vient à l'esprit est une fille essayant d'échapper à un mode de vie néfaste grâce à la musique, sa passion. Chacun de ces personnages raconte une sorte d'histoire, ce qui ajoute vraiment à un portrait.

Lorsqu'on dessine des expressions, beaucoup de gens supposent instantanément que les lèvres sont la caractéristique la plus expressive. Cependant, les yeux et les sourcils sont souvent beaucoup plus expressifs.

 

@tokyolondon a un tutoriel fantastique sur les yeux et leur expressivité que je vais lier ici, mais je ferai aussi de mon mieux pour expliquer mes conseils sur les yeux.

Les sourcils normaux n'ont pas trop d'arc et sont pour la plupart droits. Cette expression "normale" du visage au repos est très couramment dessinée.

 

Cependant, d'autres émotions comme le bonheur et la tristesse ont des positions de sourcils et d'yeux différentes !

 

En dessinant le bonheur, le sourcil est généralement plus haut que dans la position normale. Il a également une courbe plus prononcée. Le bas de l'œil est également légèrement courbé vers le haut.

 

En dessinant la surprise, le sourcil est généralement beaucoup plus haut que dans les positions joyeuses ou normales. Il a une courbe très prononcée, et le bas de l'œil en est l'inverse parfait.

 

En dessinant le chagrin ou la tristesse, le sourcil s'incurve vers le bas. Le haut de la paupière et le sourcil se touchent presque. Le bas de l'œil s'incurve un peu vers le haut, rendant l'œil légèrement plus petit.

 

En dessinant la colère ou une expression féroce, le sourcil s'incline fortement vers le bas. Le bas de l'œil, de même, s'incline fortement vers le haut.

En utilisant la surprise pour cet exemple suivant, voici une autre règle générale concernant les yeux ~

 

La ligne de direction du sourcil est presque toujours l'inverse exact de la direction du bas de l'œil. Certaines expressions peuvent être un peu plus délicates que la surprise est pour représenter cela, mais si vous regardez les yeux que j'ai dessinés ci-dessus pour plusieurs émotions, vous verrez que cette règle générale leur convient toujours.

 

Bien sûr, ce n'est que ma règle générale ! Il y a toujours des exceptions, et ce n'est pas toujours vrai !

Bien que je sois fermement convaincu que l'on peut exprimer n'importe quelle émotion avec les yeux seuls, les lèvres et la bouche peuvent être très utiles pour clarifier davantage l'émotion que l'on souhaite !

 

J'ai remarqué que de nombreux artistes ont beaucoup de mal à dessiner les lèvres – et je sais que j'en faisais partie. Alors, à ce propos, permettez-moi de vous montrer d'abord comment je dessine des lèvres simplistes.

Première étape : Tout d'abord, je dessine des formes de lèvres simples qui mettent en évidence les parties importantes des lèvres ! Il est acceptable de ne pas ligner certaines parties de la lèvre. Si vous essayez de ligner toute la lèvre, cela aura souvent l'air maladroit ou effrayant.

 

Deuxième étape : Ensuite, j'aime colorer grossièrement les lèvres avec l'outil d'aérographe doux par défaut de Clip Studio. À ce stade, le mien ressemble généralement à un étrange échec de maquillage.

 

Troisième étape : J'estompe les bords avec l'outil d'estompage par défaut de Clip Studio. Cela mélangera un peu les bords des lèvres avec la peau, aidant à les faire paraître un peu moins comme un échec de maquillage, et plus comme de vraies lèvres !

 

Quatrième étape : J'ajuste ensuite l'éclairage. En utilisant une brosse à craie par défaut, j'utilise une couleur plus foncée pour ajouter des zones plus sombres sur la lèvre. Je fonce généralement l'ouverture de la bouche plus que le reste de la lèvre, car elle sera souvent fortement ombragée. J'ajoute également des reflets blanchâtre avec la même brosse.

 

Cinquième étape : Ensuite, je colore les dents au centre et retouche tous les petits détails dont je ne suis pas satisfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez colorer le line art des lèvres ici pour rendre les bords noirs beaucoup plus doux.

 

C'est vraiment tout ce qu'il y a pour un design de lèvres simple. La clé pour dessiner les lèvres est de les considérer comme du fard à joues et de les ombrer comme tel, plutôt que de les ombrer comme la peau ou les cheveux.

Les lèvres expressives prennent du temps à maîtriser !

De bonnes références et des études de lèvres sont vraiment utiles pour dessiner des lèvres détaillées et intéressantes. Cependant, à mon avis personnel, les lèvres peuvent être un peu plus fades, tant que les yeux, la pose et d'autres détails aident à transmettre l'émotion de la pièce !

E. Couleurs

Les couleurs peuvent complètement changer l'ambiance d'une œuvre ! Tandis que les couleurs vives peuvent ajouter de la joie et du bonheur, les couleurs plus sombres peuvent ajouter du mystère, de la dépression ou de la tristesse.

 

Lors de la création de portraits expressifs, il est vraiment important de s'assurer que les couleurs que vous choisissez correspondent à la personnalité et à l'ambiance de l'œuvre !

 

Par exemple, dans les images ci-dessus, la première a l'air joyeuse et gaie, tandis que la seconde a l'air mystérieuse et triste.

 

De même, les couleurs plus froides et douces, telles que les bleus et les verts, peuvent rendre un personnage plus distant, introverti et timide. D'un autre côté, les couleurs vives et chaudes rendent un personnage joyeux, extraverti et audacieux.

F. Mon Processus de Portrait

Il existe de nombreuses façons de dessiner un portrait, et je vous garantis que la mienne n'est en aucun cas la meilleure ou la seule ! C'est juste ma méthode personnelle pour dessiner des portraits, et j'espère qu'elle aidera quelqu'un !

 

Lorsque je dessine un portrait, je commence toujours par esquisser grossièrement la pose pour transmettre l'ambiance, et j'utilise mes règles générales pour vérifier que c'est une pose intéressante.

Je dessine ensuite les détails du portrait par-dessus la pose.

Ensuite, je nettoie l'esquisse pour mon propre bénéfice lorsque je colorie – bien que je préfère généralement l'aspect de l'esquisse brouillonne en général.

Ensuite, je colore grossièrement mes aplats jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Dans ce cas, j'ai choisi des couleurs plus douces et plus froides car cela aidait à renforcer l'ambiance introvertie et maladroite du personnage que j'ai dessiné.

 

 

Ensuite, j'ombre le reste du dessin, en me concentrant sur les sources de lumière et d'autres détails.

 

J'ajoute aussi occasionnellement un arrière-plan simple pour aider à accentuer les couleurs du personnage.

Et c'est tout ce qu'il y a à savoir pour dessiner un portrait simple !

G. Conclusion

Eh bien, ce sont tous les trucs et astuces que j'ai pour vous aujourd'hui ! C'est mon premier tutoriel... alors soyez indulgents avec moi ! J'espère que vous avez appris quelque chose, ou du moins, que vous l'avez un peu apprécié ! Merci à tous d'avoir lu jusqu'ici !

 

Si vous aimez mon art et ce que vous voyez ici, vous pouvez me suivre sur mon Instagram @lightningparabola ou consulter mon site web à l'adresse www.lightningparabola.crevado.com !