A. Introduction

Bonjour à tous!

Aujourd'hui, je vais vous donner quelques conseils et astuces sur la création et la conception de portraits, ainsi que vous montrer comment créer des portraits dynamiques et colorés à partir de zéro!

 

Bien que mon tutoriel se concentre sur un style animé, puisque c'est ce que je préfère pour moi-même, mes conseils généraux devraient fonctionner pour tous les styles, y compris réalistes, animés et dessins animés.

 

Commençons!

 

B. Anatomie de la tête

L'un des principaux facteurs déterminants d'un portrait unique est l'anatomie de la tête et la forme du visage. Alors que de nombreux artistes choisissent de rendre ces formes aussi réalistes que possible, d'autres préfèrent allonger ou rétrécir diverses caractéristiques. Bien qu'il n'y ait pas de manière «correcte» de dessiner l'anatomie de la tête, la plupart des têtes humaines ont tendance à suivre les mêmes proportions générales!

Les yeux sont généralement à mi-chemin sur le visage et le nez à environ un tiers des lignes des yeux. La bouche bougera beaucoup en fonction de l'expression, mais elle se situe généralement aux deux tiers environ de la ligne des yeux.

 

La tête est divisée en sections. Le crâne, qui est principalement circulaire, forme le sommet de la tête, et c'est pourquoi moi et de nombreux autres artistes choisissons de commencer à dessiner une tête humaine avec un cercle en désordre.

À partir de là, ajouter une ligne à travers la moitié inférieure du cercle donne la ligne des yeux. Les yeux s'aligneront exactement sur cette ligne. J'aime aussi ajouter la ligne médiane pour savoir où placer les yeux. Si le personnage regarde à sa gauche, je placerai la ligne centrale un peu à droite, et vice versa.

Ensuite, j'ajoute les lignes de la mâchoire et du menton, et ça commence à ressembler à une tête! Yayyy!

À partir de là, je dessine en quelques lignes simples pour former le cou et les oreilles. Ensuite, je dessine les yeux, le nez et la bouche. Je laisse généralement ces détails très simples dans le croquis, car ils ont tendance à ajouter de l'émotion à une pièce et à clarifier l'ambiance dès le début.

 

S'il y a des petites choses que je n'aime pas, je les corrige aussi rapidement ici, ce qui rend le croquis un peu plus désordonné et lâche.

Ensuite, vous pouvez dessiner librement dans les cheveux au-dessus des yeux où se trouve la ligne des cheveux et ajouter tous les autres détails importants pour le personnage!

 

Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez aligner le croquis avec des lignes plus nettes et précises!

 

Mais c'est vraiment tout ce qu'il y a à l'anatomie de base de la tête et à dessiner une tête simple! Assez facile, non?

C.Poses de portrait

Des poses uniques et intéressantes aident vraiment à définir un personnage. Les poses qui ne regardent pas simplement directement la caméra semblent beaucoup plus créatives et excitantes.

 

Par exemple, regardez les poses ci-dessous. Chacun d'eux dégage quelques émotions différentes, même sans traits ni expression du visage.

J'ai énuméré quelques émotions possibles pour ces poses ci-dessous, mais il y en a beaucoup d'autres qui pourraient leur être attribuées!

 

Lorsque vous créez des poses, il y a quelques choses à éviter: en particulier, la pose standard «simple».

Cette pose manque d'émotion et de personnalité et ne se démarque pas du spectateur. Cette pose dépend trop de l'expression du visage elle-même et peut rendre le portrait fade ou ennuyeux.

 

Beaucoup d'artistes font beaucoup cette pose paresseuse, et je peux honnêtement dire que je suis également coupable. Cependant, l'ajout de poses d'action animées peut vraiment aider à développer un personnage et sa personnalité!

Une bonne règle de base lors de la création de poses est de dessiner des lignes sur les épaules et la ligne des yeux; s'ils forment un angle (généralement d'environ 20 à 50 degrés), alors cette pose est géniale! Si les lignes sont parallèles, la pose échoue et peut ne pas être assez expressive. Bien sûr, c'est juste ma règle de base, et il y aura toujours des exceptions

 

Les poses dynamiques peuvent demander beaucoup d'expérience et de pratique, mais une fois que vous les maîtrisez, je vous promets qu'elles ne sont pas trop difficiles!

D. Expressions

 

Un moyen simple de développer un portrait est de lui donner simplement une expression intéressante! Lorsqu'il est combiné avec une pose unique, chaque personnage développe rapidement une personnalité ou une histoire.

 

Par exemple, dans la première des images ci-dessus, ce qui vient à l'esprit est une fille qui tente d'échapper à un mode de vie nocif par la musique, sa passion. Chacun de ces personnages raconte une histoire en quelque sorte, ce qui ajoute vraiment à un portrait.

Lors du dessin d'expressions, de nombreuses personnes supposent instantanément que les lèvres sont la caractéristique la plus expressive. Cependant, les yeux et les sourcils sont souvent beaucoup plus expressifs.

 

@tokyolondon a un tutoriel fantastique sur les yeux et leur expressivité que je vais relier ici, mais je ferai aussi de mon mieux pour expliquer mes conseils sur les yeux.

Les sourcils normaux n'ont pas trop d'arcade et sont pour la plupart droits. Cette expression "normale" du visage au repos est dessinée très couramment.

 

Cependant, d'autres émotions comme le bonheur et la tristesse ont des positions différentes des sourcils et des yeux!

 

Lors du dessin du bonheur, le sourcil est généralement plus haut que dans la position normale. Il a également une courbe plus nette. Le bas de l'œil est également légèrement courbé vers le haut.

 

Lors de la surprise, le sourcil est généralement beaucoup plus haut que dans les positions heureuses ou normales. Il a une courbe très nette et le fond de l'œil en est le parfait inverse.

 

Lorsque vous dessinez le chagrin ou la tristesse, le sourcil se courbe vers le bas. Le haut de la paupière et le sourcil se touchent presque. Le bas de l'œil se courbe un peu, ce qui rend l'œil légèrement plus petit.

 

Lorsque vous dessinez de la colère ou une expression féroce, le sourcil s'incline fortement vers le bas. Le bas de l'œil, comme un sage, fait un angle brusque vers le haut.

En utilisant la surprise pour cet exemple suivant, voici une autre règle générale sur les yeux ~

 

La ligne de direction des sourcils est presque toujours l'inverse exact de la direction du bas de l'œil. Certaines expressions peuvent être un peu plus délicates que la surprise pour décrire cela, mais si vous regardez les yeux que j'ai dessinés ci-dessus pour plusieurs émotions, vous verrez que cette règle générale leur convient toujours.

 

Bien sûr, ce n'est que ma règle générale! Il y a toujours des exceptions, et ce n'est pas toujours vrai!

Bien que je sois fermement convaincu que vous pouvez faire n'importe quelle expression avec les yeux seuls, les lèvres et la bouche peuvent être vraiment utiles pour clarifier davantage l'émotion que vous souhaitez!

 

J'ai remarqué que de nombreux artistes ont vraiment du mal à dessiner des lèvres - et je sais que j'étais l'un d'entre eux. Alors, sur cette note, permettez-moi d'abord de montrer comment je dessine des lèvres simplistes.

Première étape: Tout d'abord, je dessine des formes de lèvres simples qui mettent en valeur les parties importantes des lèvres! Il est normal de ne pas tapisser certaines parties de la lèvre. Si vous essayez de tapisser la lèvre tout autour, cela aura souvent l'air gênant ou effrayant.

 

Deuxième étape: Ensuite, j'aime colorer les lèvres de manière désordonnée avec l'outil aérographe doux par défaut de Clip Studio. À ce stade, le mien ressemble généralement à un échec de maquillage étrange.

 

Troisième étape: je fusionne les bords avec l'outil de fusion par défaut de Clip Studio. Cela se fondra un peu dans les bords des lèvres avec la peau, aidant à la faire ressembler un peu moins à un échec de maquillage, et plus aux lèvres réelles!

 

Quatrième étape: je règle ensuite l'éclairage. En utilisant un pinceau à craie par défaut, j'utilise une couleur plus foncée pour ajouter des endroits plus sombres sur la lèvre. J'assombris généralement l'ouverture de la bouche plus que le reste de la lèvre, car elle sera souvent fortement ombrée. J'ajoute également des reflets blanchâtres avec le même pinceau.

 

Cinquième étape: je colorie ensuite les dents au centre et retouche tous les petits détails qui ne me satisfont pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez colorier le dessin au trait des lèvres ici pour rendre les bords noirs beaucoup plus doux.

 

C'est vraiment tout ce qu'il y a à un design de lèvre simple. La clé pour dessiner des lèvres est de les considérer comme du fard à joues et de les nuancer comme telles, plutôt que de les ombrer comme la peau ou les cheveux.

Les lèvres expressives prennent du temps à maîtriser!

De bonnes références et des études sur les lèvres sont vraiment utiles pour dessiner des lèvres détaillées et intéressantes. Cependant, à mon avis personnel, les lèvres peuvent être un peu plus fades, à condition que les yeux, la pose et d'autres détails contribuent à transmettre l'émotion de la pièce!

E. Couleurs

Les couleurs peuvent complètement changer l'ambiance d'une pièce! Alors que les couleurs vives peuvent ajouter de la joie et du bonheur, les couleurs plus foncées peuvent ajouter du mystère, de la dépression ou de la tristesse.

 

Lors de la création de portraits expressifs, il est très important de s'assurer que les couleurs que vous choisissez correspondent à la personnalité et à l'ambiance de la pièce!

 

Par exemple, dans les images ci-dessus, le premier a l'air heureux et joyeux, tandis que le second a l'air mystérieux et triste.

 

De même, des couleurs plus froides et plus douces, telles que les bleus et les verts, peuvent faire paraître un personnage plus distant, introverti et timide. D'un autre côté, les couleurs vives et chaudes donnent à un personnage une apparence joyeuse, extravertie et audacieuse.

F. Mon processus de portrait

Il existe de nombreuses façons de dessiner un portrait, et je vous garantis que la mienne n'est en aucun cas la meilleure ou la seule façon de le faire! Ce n'est que ma méthode personnelle pour dessiner des portraits, et j'espère que cela aidera quelqu'un!

 

Lorsque vous dessinez un portrait, je commence par dessiner toujours vaguement la pose pour faire passer l'ambiance, et j'utilise mes règles générales pour vérifier que c'est une pose intéressante.

Je dessine ensuite dans les détails du portrait au fil de la pose.

Ensuite, je nettoie le croquis pour mon bénéfice personnel lorsque je colorie - bien que je préfère généralement l'aspect du croquis en désordre en général.

Je colorie ensuite légèrement mes couleurs plates jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Dans ce cas, j'ai choisi des couleurs plus douces et plus froides car elles ont contribué à renforcer l'ambiance introvertie et maladroite du personnage que j'ai dessiné.

 

 

J'ai ensuite ombré le reste du dessin, en me concentrant sur les sources de lumière et d'autres détails.

 

J'ajoute également occasionnellement un arrière-plan simple pour aider à mettre en évidence les couleurs du personnage.

Et c'est tout ce qu'il y a à dessiner un portrait simple!

G. Conclusion

Eh bien, ce sont tous les trucs et astuces que j'ai pour vous aujourd'hui! Ceci est mon premier tutoriel ... alors allez-y doucement! J'espère que vous avez appris quelque chose, ou du moins que vous l'avez apprécié un peu! Merci à tous d'avoir lu jusqu'ici!

 

Si vous aimez mon art et ce que vous voyez ici, vous pouvez me suivre sur mon Instagram @lightningparabola ou consulter mon site Web à www.lightningparabola.crevado.com!