Introduction

Hé les gars, bienvenue dans un autre tutoriel ! Je suis Kat, votre hôte fantomatique omniprésente (et parfois transparente), et je suis ici pour parler des tenants et aboutissants des paysages et de l'art conceptuel !

 

L'art conceptuel est l'une des compétences les plus nécessaires dans tout le monde de l'art; c'est ce qui obtient vraiment une idée de la tête de quelqu'un sur papier d'une manière réelle et tangible. Bien sûr, peut-être qu'un jour nous pourrons diffuser nos pensées sur un écran ou quelque chose comme ça, mais jusque-là, l'art est notre super-pouvoir :)

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer de l'art conceptuel FAST. Je suis fier de prendre moins d'une heure (même si je tourne pendant une demi-heure) pour chacune de mes pièces, quelle que soit leur complexité, et je peux vous aider à le faire aussi en maximisant notre utilisation de Clip Studio.

 

Alors, sans plus tarder... Entrons dans le vif du sujet de ce tutoriel !

Conseil n° 1 pour les mises en page conceptuelles : pas de séparations droites

La première chose qui aide avec l'art conceptuel est de ne pas diviser le paysage en cases égales. Quand dans le monde réel avez-vous déjà vu un arbre parfaitement droit ? Ou un buisson parfaitement taillé ?

Je te dirai quand - jamais :)

 

Essayez d'éviter les formes parfaites et régulières. Cela s'applique également au positionnement.

 

Donc...

 

Concept Art Règle 1 : Pas de séparateurs horizontaux ou verticaux !

Conseil n° 2 pour les mises en page d'art conceptuel : points focaux

Il est également très important de rester en dehors des coins lorsque vous dessinez de l'art conceptuel - cela ne veut pas dire de les éviter complètement... mais gardez les détails importants hors des coins ! Le point focal de l'image doit être au milieu ou à proximité. Les détails importants dans les coins seront ignorés ou sembleront trop détaillés/complexes. Une bonne astuce consiste à utiliser les coins et les bords comme point de vue, cadre ou rebord dans l'image.

 

Alors, bonne vieille règle 2 de Concept Art : Restez en dehors des coins et gardez des points focaux centralisés !

Conseil n° 3 pour les mises en page d'art conceptuel : dimensionnement

D'accord, disons que je dessine une forêt...

 

Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? La meilleure forêt de tous les temps. Juste besoin d'un soleil avec des lunettes de soleil, et on se souvient de l'école primaire, n'est-ce pas ?

Ce qui manque à cela, c'est la dimension - bien que cet exemple soit douloureusement évident, de nombreux paysages d'art conceptuel sont coupables de dessiner des arbres singuliers côte à côte pour toujours. Et cela prend dimension et vie à l'image.

Mais nous pouvons facilement y remédier. Tout ce que nous avons à faire est de changer la taille et la perspective des arbres afin qu'ils semblent être dans un espace plus physique.

Garder la distance entre les objets les fait ressortir, surtout quand l'un est plus proche/plus grand que les autres. Ce concept de premier plan par rapport à l'arrière-plan facilite la mise en évidence des parties de l'image que vous souhaitez faire ressortir.

 

Jouer avec les tailles et la distance (au lieu des règles de perspective) est également beaucoup plus RAPIDE lors de la création d'art conceptuel. Dans le monde des arrière-plans, il est tellement plus rapide d'éviter les règles autant que possible.

 

Ce qui nous amène au conseil numéro 3 : Utilisez les tailles et les distances pour dimensionner vos arrière-plans !

Astuce #4 pour les mises en page de Concept Art : Trop complexe ?? Pas assez? Quoi???

Dans le monde des arrière-plans, il est si facile de tomber dans le piège de continuer à ajouter des détails pour toujours. Genre, dix autres arbres par ici, six goélands grimpant sur le toit, quatre-vingt-un champignons sur le côté droit, etc etc...

 

Ça devient trop.

Mais si vous n'ajoutez pas assez de détails, alors c'est vide et fade.

Il est plus facile de partir de fade (comme l'image ci-dessus), puis de devenir de plus en plus complexe.

 

Vous saurez qu'il est temps d'arrêter d'ajouter des détails lorsque le point focal de l'image (dans ce cas, la route) commence à être plus difficile à voir à première vue. Vous devriez toujours voir la mise au point en premier.

Une bonne règle de base consiste à remplir uniformément les deux côtés de l'image. Remplissez-les avec autant de détails que vous le souhaitez tant que les détails se penchent sur l'image réelle. Par exemple, les arbres de l'image ci-dessus penchent tous légèrement vers la route principale. Cela attire le regard sur la route et sur tout ce qui se trouve au-delà.

Donc Astuce #4 : Remplissez toujours les deux côtés de l'image uniformément jusqu'à ce que le point focal devienne difficile à voir ou que l'image soit difficile à comprendre.

Conseil n° 5 pour les mises en page conceptuelles : avant-plan et arrière-plan

Avant-plans, plans médians, arrière-plans... Ils ajoutent tous de la forme à la pièce. Je vais d'abord faire la distinction entre chacun.

 

Le premier plan est la partie la plus en avant de l'image - elle est la plus proche des yeux du spectateur et contient le plus de détails. C'est aussi plus grand puisque c'est ce qu'ils perçoivent comme le plus proche.

 

Utilisez ceci à votre avantage. Si vous essayez de créer un chef-d'œuvre, mais que vous ne pouvez absolument PAS dessiner d'arbres, ne les mettez pas au premier plan ! Mélangez-les à l'arrière de la pièce et floutez-les un peu - le spectateur n'a pas besoin de voir les détails de chaque branche et feuille de cette façon.

Je dessine généralement des choses plus passives au premier plan, comme des rochers, des arbres et d'autres cadres qui remplissent les coins de l'illustration.

Le juste milieu est également extrêmement important. C'est la pièce de liaison entre le premier plan et l'arrière-plan, et cela donne à l'image une apparence totalement cohérente. Une bonne chose à mettre au milieu est toutes les parties qui relient l'avant et l'arrière, comme les routes, les chemins, etc.

L'arrière-plan est sans doute la partie la plus importante et la plus difficile de l'image. Tout peut être un peu flou ou flou, mais le fond de l'image est ce qui définit tout l'environnement. Bien que le spectateur n'ait pas besoin de voir tous les détails, il voit la sensation, l'éclairage, les couleurs et bien plus encore. Ces détails façonnent toute l'illustration.

 

Alors Astuce #5, utilisez chaque "couche" pour mettre en valeur vos forces artistiques et repousser vos faiblesses.

Conseil n° 6 pour les mises en page conceptuelles : cohérence des formes

Parfois, ces beaux arrière-plans fantastiques peuvent être assez écrasants et difficiles à regarder. Cela est souvent dû à des incohérences de forme. Par exemple, jetez un coup d'œil aux deux croquis d'arbres tristes de dix secondes ci-dessous.

Les deux dégagent des vibrations complètement différentes. L'un est triste et bas, tandis que l'autre est brillant et énergique. Les deux sentiments différents contrastent beaucoup, et il est difficile de les imaginer tous les deux ensemble.

 

Il est essentiel de garder un motif de forme cohérent dans votre pièce. S'il y a une centaine d'arbres avec des branches pointant vers le haut, le 101e arbre doit également pointer vers le ciel. Cette cohérence permet à l'arrière-plan de rester un arrière-plan et non de prendre en charge l'intégralité de l'image.

 

Donc, Astuce #6 : Utilisez des modèles de forme cohérents. Gardez le rythme dans votre art.

Conseil n° 7 pour les mises en page conceptuelles : les couleurs

Les couleurs changent complètement l'ambiance d'une pièce. Par exemple, jetez un coup d'œil au croquis présenté précédemment sans aucune couleur - juste un éclairage en niveaux de gris.

Quel sentiment cela vous procure-t-il ? Un plus étrange et vide, non ?

Et maintenant? Celui-ci crie la fantaisie - les couleurs vives, les tons violets et bleus et le ciel dégagent une sensation unique et mystérieuse.

Alors que celui-ci, celui montré dans la section ci-dessus, ressemble à un jour d'automne.

Comparez les couleurs saturées ci-dessus avec celles ci-dessous. Utilisez des couleurs saturées pour les points lumineux de vos pièces fantaisie et des couleurs désaturées pour les parties qui ne sont pas le point focal.

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Utilisez l'art numérique ! Vous avez accès à toutes les couleurs dont vous pouvez rêver !

Conseil n° 8 pour les mises en page d'art conceptuel : de la forme à l'objet

Chaque objet vient d'une forme de base. Cela pourrait être des rochers un peu triangulaires, des arbres qui ne sont que des cubes et des rectangles, des personnes qui sont des cercles avec des rectangles... Ils se résument tous à des formes de base.

 

Avant de dessiner de grands paysages, assurez-vous de pouvoir dessiner quelques formes 3D comme celles ci-dessus. Je vais vous montrer comment prendre n'importe laquelle de ces formes et en faire un objet réel.

Ci-dessus se trouve une boîte avec une boîte dessus - croyez-le ou non, c'est tout ce qu'un arbre est. Les arbres ne sont que des boîtes avec des boîtes sur le dessus. Peux-tu le voir?

 

Entraînez-vous à décomposer de gros objets en petites formes avant d'aller plus loin. Regardez autour de vous - comment pouvez-vous décomposer tout ce que vous voyez en formes 3D ?

Montré est une courte vidéo accélérée de la création d'un arbre simple à partir d'une forme de base. Cette astuce aide beaucoup avec l'éclairage, l'ombrage et les couleurs. Il aide également à créer des formes simples pour des objets complexes, tels que des bâtiments.

Dessine avec moi : croquis de mise en page

Avant chaque pièce, je fais de nombreux croquis de mise en page (généralement sur papier entre les cours). La seule chose qu'on me demande beaucoup c'est..

 

« Pourquoi sont-ils si désordonnés ? »

 

« Que se passe-t-il même ?

 

En fait, je m'encourage à les laisser en désordre lorsque je dessine. Je passe moins d'une minute sur chaque croquis, essayant de mettre rapidement le concept dans ma tête sur papier. Si je ne peux pas l'esquisser en une minute, c'est trop complexe et doit être simplifié.

 

Après un peu de croquis, j'ai fini par aimer ce croquis super basique.

J'aime que mes illustrations racontent une histoire, surtout celles avec des arrière-plans détaillés. Celui-ci m'a vraiment marqué. Je viens de sortir d'une relation à distance, et ce fut l'un des moments les plus douloureux de ma vie - mais il y avait une certaine magie à rentrer à la maison après un long voyage dans ma famille. Je voulais capturer ce sentiment dans cette pièce, l'enfermer et le stocker pour toujours dans la magie fantastique que je pourrais créer avec mon pinceau et mes pensées :)

 

Celui-ci avait l'impression d'être un soldat qui voyageait depuis longtemps... qui venait juste de rentrer chez lui dans sa famille.

 

Pour cette raison, je voulais que l'accent soit mis sur le château, le village et le ciel extérieur en arrière-plan.

 

Donc... tout ce qui se cache derrière ces cadres d'ombre. :)

Je suis allé dans Clip Studio avec ce croquis de base et je l'ai un peu nettoyé. J'ai ajouté des lignes plus détaillées et éclairci les parties floues/les parties que je n'aimais pas. J'ai également agrandi quelques parties pour que le croquis soit clair.

J'ai ensuite sauté dans l'ombrage et la vignette. Cela montre un croquis de couleur de base où les parties "sombres" de l'image sont par rapport aux parties "claires". C'est super général, mais cela montre à quel point il y a de l'attention sur ce château et le ciel arrière.

Dessine avec moi : rochers et cadre gauche

Alors prochaine étape, maintenant que le croquis est fait... Détaillons ce côté gauche du cadre. J'aime commencer par dessiner dans les rochers car je veux qu'ils apparaissent dans l'image finale.

J'ajoute ensuite quelques couleurs superficielles. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être définitifs ou trop spécifiques, mais ils aident à ajouter de l'ombre à la pièce. Et ils le rendent plus réel.

Il y a beaucoup de lignes noires dans cette image, et aucune d'entre elles n'est super dure ou claire. Bien qu'ils soient propres, ils ne ressemblent pas à des rochers pour moi. J'ai donc sorti un autre des outils de Clip Studio, l'outil Netteté.

 

Cela peut être trouvé dans le menu Filtre -> Netteté -> Netteté Plus. Je vais l'exécuter sur ce dessin au trait pour éclaircir les lignes et les rendre nettes et faciles à voir.

Ces lignes nettes sont tellement plus faciles à travailler. Ensuite, j'ajoute les couleurs et commence à ombrager sous les rochers.

Je commence ensuite à ajouter des détails sur les lignes pour qu'elles soient moins claires et plus rock. Mes pinceaux préférés sont le pinceau Chalk, ainsi que les pinceaux Gouache dans CSP, j'utilise donc une version rose et rouge des deux pour estomper ces lignes ensemble. Cela me permet de mettre en évidence les parties des rochers que je veux montrer.

Je commence à ajouter des couleurs à cette image. J'ajoute des tons de bleu, mais avec quelques taches de rouge et d'or pour l'éclairage. Pour ce faire, j'utilise les outils Air Brush par défaut de Clip Studio, Droplet et Running Color Spray. Les rochers commencent à prendre forme !

Je continue à ajouter des couleurs et je décale toute la couleur de l'image avec l'outil Teinte/Saturation/Luminosité mentionné précédemment pour avoir un peu plus de rose et de rouge en dessous. J'utilise également deux calques Add Glow et Overlay pour ajouter plus de rose et d'or à l'image. Cela se fait également à l'aide d'un stylo standard, de gouache et du pinceau de pulvérisation de couleur en cours d'exécution.

Et avec ça, les rochers ont l'air plutôt bien pour l'instant ! Allons-nous en!

Dessine avec moi : arbres et cadre droit

Pour les arbres, je suis exactement le même processus que les rochers pour faire une branche brune. Cette branche est d'abord esquissée, puis aiguisée, puis colorée.

J'ai ajouté quelques branches plus créatives sur le côté, puis j'ai ajouté plus de détails sur la branche et les champignons. Avec cela, j'ai déclaré le bon cadre complet.

Avec cela, le cadre d'arrière-plan semble complet. Nous ajouterons plus d'éclairage à la fin pour le retoucher.

Dessine avec moi : ciel nocturne

Passons maintenant à ce ciel fantastique classique. Je voulais plusieurs lunes dans mon ciel, alors j'ai créé un ciel étoilé super simple comme toile de fond. J'ai utilisé des reflets de gouache violets et roses sur un fond sombre, puis j'ai ajouté des étoiles à l'aide de deux pinceaux à éclaboussures fournis par défaut avec CSP.

Incorporez certainement des étoiles qui ne sont pas seulement jaunes ! Le vrai ciel est bleu et violet, alors assurez-vous d'inclure également ces étoiles brillantes dans votre art !

J'ai utilisé ce pinceau de Clip Studio Assets pour dessiner le dessin au trait des lunes. Je les ai ensuite colorés à la main et j'ai utilisé un calque Overlay et Add Glow pour leur donner vie.

J'ai ensuite dessiné quelques étoiles au-dessus des lunes et les ai floutées un peu avec Filtre -> Flou gaussien. Le ciel nocturne est l'une de mes choses préférées, et je voulais que celui-ci soit vraiment ~brillant~ (jeu de mots).

Notre pièce commence vraiment à prendre forme. Cet horodatage est jusqu'à présent d'environ quarante minutes. L'utilisation de pinceaux et d'éclairage CSP accélère vraiment le processus de la pièce. La prochaine étape est ce château.

Dessine avec moi : château et forêt

J'ai utilisé ce matériau d'image pour créer le château, et je l'ai encore une fois colorié à la main. Je voulais qu'il soit rose et montre l'éclairage lumineux que j'imaginais pour cette "maison". Je voulais qu'il ressemble vraiment à un sanctuaire caché dans la pièce.

J'ai coloré et ajouté de l'éclairage à l'aide de Add Glow and Overlay, comme indiqué. Après avoir ajouté le château, le côté droit de l'image semblait un peu vide. J'ai décidé d'ajouter une forêt enveloppée de brume en arrière-plan pour la rendre plus facile à regarder.

J'ai utilisé l'un des pinceaux d'arbres par défaut de Clip Studio pour dessiner rapidement dans les arbres, puis j'ai ajouté du brouillard avec les pinceaux aérographe et gouache.

Nous avons presque terminé ! La dernière étape consistait à combler tous les trous que j'avais laissés avec de la couleur et de l'éclairage.

Dessine avec moi : ajustements

Voici où nous en sommes maintenant.

La dernière étape consiste à ajouter des ajustements, tels qu'un éclairage supplémentaire, plus d'effets, de couleurs, etc. Cela permettra à chaque pièce de mieux se mélanger pour en faire une pièce cohérente.

Voici la dernière pièce ! J'ai ajouté des nuages aquarelles sur les parties en désordre et assombri les arbres pour mieux s'adapter à la scène. Cette pièce a totalisé 57 minutes et 43 secondes. :)

 

En utilisant les trucs et astuces de Clip Studio Paint, vous pouvez accélérer votre flux de travail de dessin et créer de magnifiques œuvres d'art fantastiques en un rien de temps !

Résumé et conclusion

J'espère que ce didacticiel vous a donné un aperçu de la création de magnifiques œuvres d'art fantastiques à partir de zéro et de la maximisation de l'utilisation de Clip Studio Paint en tant que plate-forme d'art numérique!

 

J'espère que vous êtes maintenant capable de créer des paysages tueurs qui détruisent le monde de l'art 🤗

 

D'accord, ce fantôme va disparaître maintenant ~

 

Bonne chance dans vos aventures artistiques et à bientôt dans les mois à venir ! :)