Bonjour à tous ! Je m'appelle Likri et je suis une artiste de webcomic et illustratrice. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser un portrait stylisé à l'aide d'une référence photo – quelques conseils et lignes directrices générales pour l'anatomie et la coloration en cel-shading doux. C'est parti !

Lignes directrices de base

Commençons par quelques informations générales sur les proportions de la tête et du visage. Bien sûr, bien qu'elles puissent différer d'une personne à l'autre en fonction de leur âge, de leur race et de leurs traits personnels, ce sont des lignes directrices à garder à l'esprit lorsque vous dessinez un jeune adulte/adulte sans référence ou si quelque chose ne semble pas tout à fait juste.

Ces conseils sont utiles dans la plupart des styles qui tendent vers des proportions plus réalistes.

Typiquement, le visage est divisé verticalement en 3 parties à peu près égales – le front, des sourcils à la base du nez, et de la base du nez au menton. Horizontalement, au niveau des yeux, il mesure environ 4 à 4,5 yeux de large.

 

La distance entre les yeux est égale à la largeur de l'œil.

La largeur du nez est à peu près la même que la largeur de l'œil.

La bouche peut varier, mais ne dépasse pas la distance entre les pupilles à son sourire le plus large.

 

Les yeux sont situés à environ 1/4 de la distance jusqu'au nez.

La bouche est située à 1/3 entre le nez et le menton.

Les oreilles ont à peu près la taille allant des sourcils au nez.

 

Maintenant, avec ces lignes directrices rapides, nous pouvons commencer à travailler sur notre portrait !

Esquisse de base

Choisissez une photo que vous souhaitez utiliser comme référence pour votre portrait. Dans cet exemple, nous avons une vue légèrement inclinée aux ¾, mais comme vous pouvez le voir, toutes nos mesures verticales s'appliquent.

Je commence toujours par une esquisse de base à main levée du volume global de la tête et des marques de proportion, puis je détaille les traits sur une seconde pour ne pas avoir à effacer autour de la base si je veux ajuster quelque chose.

Conseil de pro – retournez votre toile de temps en temps pour vous assurer que tout semble correct. C'est un moyen facile de repérer les placements et proportions étranges. Fait amusant – c'est aussi la raison pour laquelle nous avons l'impression de ne pas « être tout à fait nous-mêmes » sur les photos par rapport aux miroirs – parce que nous voyons généralement une image inversée de nous-mêmes.

 

Notez que l'arcade sourcilière est un peu prononcée, tout comme la joue sur la vue aux ¾.

Pour un aspect stylisé, nous simplifions les formes et les exagérons légèrement, comme rendre les yeux plus expressifs, tout en essayant de conserver les traits uniques comme la forme de la mâchoire, du front, de la bouche, du nez et des yeux.

Nous ne dessinons pas toutes les ridules que les visages humains ont, comme les lignes sous les yeux ou sur le nez, car dans un portrait stylisé, elles donneraient à la personne un aspect plus âgé ou fatigué. Donc, si vous ne voulez pas cela, il est préférable d'omettre les détails plus fins qu'un filtre de selfie lisserait.

Bien que nous ne voyions pas l'oreille derrière les cheveux, je l'ai esquissée juste pour avoir une image plus complète à ce stade.

 

Après quelques ajustements au menton pour le rapprocher de la référence, j'esquisse les cheveux sur un calque séparé avec un pinceau plus doux, car la forme du volume et des mèches individuelles est assez douce, ce qui m'aide à obtenir des lignes directrices moins rigides pour l'encrage. J'esquisse également le cou et les épaules, ainsi que les lunettes sur un calque séparé.

 

Ensuite, je place tous les calques d'esquisse dans un dossier et j'en réduis l'opacité – c'est l'heure de l'encrage !

 

Lineart

Lorsque j'encre, je suis l'esquisse de manière lâche pour éviter que les lignes ne soient trop rigides. C'est une bonne idée d'encrer toutes les parties sur un calque séparé – cheveux, yeux, corps – au cas où vous voudriez ajuster quelque chose et aussi pour faciliter la coloration du lineart lors des étapes futures. N'hésitez pas à retourner et faire pivoter votre toile pour obtenir la ligne que vous souhaitez, car votre main se déplace plus en douceur dans certaines directions que dans d'autres.

Pour les lunettes, j'ai utilisé l'outil ellipse puis je les ai transformées pour obtenir la perspective appropriée.

J'ai également utilisé la transformation pour ajuster la mâchoire afin d'obtenir une meilleure correspondance avec le portrait.

Tous les calques sont placés dans un dossier afin que nous puissions les référencer tous en même temps lorsque nous colorons.

Couleur de base

D'abord, nous faisons du dossier de lineart un dossier référencé et nous choisissons l'outil de remplissage « Référence d'autres calques ».

En utilisant des calques séparés pour chaque grande masse de couleur (par exemple, peau, cheveux), nous inondons les couleurs sous le lineart, puis nous utilisons un pinceau pour les recoins que l'outil de remplissage n'a pas atteints ou qui ont débordé si les lignes n'étaient pas fermées.

J'aime personnellement ajouter un peu de fard (calque séparé, masqué au calque de peau) sur le visage pour lui donner plus de profondeur et de dimension. J'applique grossièrement un rose pêche avec un pinceau aquarelle sur les joues, le nez, la lèvre inférieure et les paupières, puis je l'estompe doucement et j'utilise un outil gomme malaxable s'il s'étale trop (pour conserver un bord doux). Vous pouvez également ajuster l'opacité du calque si la couleur est trop intense.

Ombrage

L'ombrage peut changer radicalement l'ambiance et l'atmosphère du portrait, et il est judicieux de se référer à différents schémas d'éclairage pour les artistes si vous souhaitez un certain effet. Mais pour mon exemple, je vais simplement utiliser la lumière frontale douce de la photo originale, mais dans une teinte rose pour donner à l'œuvre une ambiance plus pop-estivale.

Ici, j'ai d'abord essayé différents pinceaux pour voir lequel avait un bord doux semi-transparent et se superposerait/se fondrait bien, car j'aime que mes ombres soient du côté le plus doux du cel-shading.

Comme pour le fard, je commence sur un calque masqué séparé, cette fois réglé sur Multiplier – généralement, je couvre les zones par de larges coups de pinceau, puis j'utilise une gomme pour obtenir des formes plus précises, ainsi que l'outil de flou pour un bord plus doux si nécessaire.

 

Pour les cheveux, j'ai 2 calques d'ombrage – le premier est un léger aérographe pour donner le volume général.

Le deuxième calque – même processus et mêmes outils que pour l'ombrage de la peau. Grands coups de pinceau et détails avec une gomme semi-dure.

Lumières

Pour les lumières dans les cheveux, j'utilise exactement les mêmes étapes que pour les ombres, mais avec une couleur orange chaud et les calques masqués réglés sur Ajouter (lueur).

Appliquer une lumière douce à l'aérographe.

Placer la lumière.

Détailler avec la gomme et flouter par endroits pour adoucir.

 

 

Pour la peau, nous appliquons un très léger surlignage à l'aérographe sur la moitié supérieure du visage – cela fait « ressortir » les yeux et donne également plus de volume.

 

J'ajoute de douces lumières à l'aquarelle sur le nez, les lèvres, près des yeux et un léger trait le long du bord du visage et du cou.

 

 

 

Pour les yeux, nous inversons le schéma – une lumière à l'aérographe sur le côté inférieur de l'iris et de légères taches suivant la courbe.

Lunettes

Comme pour tout le reste, nous colorons, ombrons et éclairons les montures sur un calque séparé, puis nous utilisons la baguette magique et le stylo de sélection pour sélectionner la lentille.

 

Nous remplissons la sélection sur un calque séparé avec un dégradé violet-rose et le réglons sur Éclaircir pour lui donner de la transparence et une teinte au visage derrière.

 

Comme touche finale, j'ajoute quelques reflets sur la lentille.

Touches finales et ajustements

Si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter ici, mais j'aime colorer mon lineart avec des nuances plus foncées des couleurs correspondantes à leurs zones – dans ce cas, prune pour les cheveux, brun-rosé pour la peau, moutarde pour la monture, etc. – et régler le dossier de lineart sur Multiplier, afin qu'il se fonde bien avec les tons de couleur en dessous.

De plus, comme dernier détail, j'aime ajouter une lumière blanche dure à l'iris pour chevaucher un peu la pupille.

Une fois que nous avons terminé. Nous plaçons tous les dossiers contenant les couleurs et les lignes de notre dessin dans un seul (cela révélera également la lentille qui ne chevauche pas le visage).

 

Techniquement, nous avons terminé, mais voici une astuce pour quelques ajustements finaux – dupliquez tout le dossier final et fusionnez la copie en un seul calque. De cette façon, je peux utiliser l'outil de transformation de maillage (Édition > Transformer > Transformation de maillage) pour légèrement corriger les cheveux que j'ai trouvés trop hauts sur le dessin final.

Et nous avons terminé !

Signez votre œuvre et vous êtes prêt ! Merci de votre attention et j'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

 

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