Bonjour tous le monde! Je m'appelle Likri et je suis artiste et illustratrice de bandes dessinées Web. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un portrait stylisé à l'aide de la référence de photo - quelques conseils généraux et des directives pour l'anatomie et la coloration douce ombrée de cel. Eh bien, allons-y!

Directives de base

Commençons par quelques informations générales sur les proportions de la tête et du visage. Certes, bien qu'ils puissent différer d'une personne à l'autre en fonction de leur âge, de leur race et de leurs caractéristiques personnelles, voici quelques lignes directrices à garder à l'esprit lorsque vous dessinez un jeune adulte / adulte sans référence ou si quelque chose ne va pas.

Ces conseils sont utiles dans la plupart des styles qui répondent à des proportions plus réalistes.

En règle générale, le visage est divisé verticalement en 3 parties à peu près égales - le front, les sourcils à la base du nez, la base du nez au menton. À l'horizontale au niveau des yeux, il fait environ 4-4,5 yeux larges

 

La distance entre les yeux est égale à la largeur de l'œil.

La largeur du nez est à peu près la même que la largeur de l'œil.

La bouche peut varier, mais ne dépasse pas la distance entre pupille et pupille à son plus large sourire.

 

Les yeux sont situés à environ 1/4 du nez.

La bouche est située à 1/3 entre le nez et le menton.

Les oreilles ont à peu près la taille des sourcils au nez.

 

Maintenant, avec ces conseils rapides, nous pouvons commencer à travailler sur notre portrait!

Esquisse de base

Choisissez une photo que vous souhaitez référencer pour votre portrait. Dans cet exemple, nous avons une vue ¾ légèrement inclinée, mais comme vous pouvez le voir, toutes nos mesures verticales s'appliquent.

Je commence toujours par une esquisse de base à main levée du volume global de la tête et des repères de proportion, et je procède aux détails des caractéristiques sur un second afin de ne pas avoir à effacer autour de la base si je veux ajuster quelque chose.

Astuce de pro - retournez votre toile de temps en temps pour voir que tout va bien. C’est un moyen facile de repérer des emplacements et des proportions étranges. Fait amusant - c'est aussi la raison pour laquelle nous pensons que nous n'avons pas "l'air tout à fait correct" sur les photos par rapport aux miroirs - parce que nous voyons généralement une image floppée de nous-mêmes.

 

Remarquez que la crête des sourcils est un peu prononcée ainsi que la joue sur la vue ¾.

Pour un look stylisé, nous simplifions les formes et les exagérons légèrement, comme pour rendre les yeux plus expressifs, mais en essayant de conserver les caractéristiques uniques comme la forme de la mâchoire, du front, la forme de la bouche, du nez et des yeux.

Nous ne dessinons pas toutes les lignes fines des visages humains, comme le dessous des yeux sur les lignes du nez, car dans un portrait stylisé, elles donneront à la personne une apparence plus âgée ou fatiguée. Donc, si vous ne le souhaitez pas, il vaut mieux omettre les détails plus fins qu'un filtre selfie adoucirait.

Bien que nous ne voyions pas l’oreille derrière les cheveux, je l’ai esquissé juste pour avoir une image plus complète sur cette scène.

 

Après quelques ajustements du menton pour le rapprocher de la référence, j'esquisse les cheveux sur un calque séparé avec un pinceau plus doux, car la forme du volume et des mèches individuelles est assez douce et cela m'aide à obtenir des directives moins rigides pour encrage. Je dessine également le cou et les épaules, ainsi que les lunettes sur un calque séparé.

 

Ensuite, je mets tous les calques d'esquisse dans un dossier et diminue son opacité - il est temps d'encrer!

 

Lineart

Au fur et à mesure que j'encre, je suis l'esquisse de manière lâche pour éviter que les lignes ne soient trop rigides. C’est une bonne idée d’encrer toutes les parties sur un calque séparé (cheveux, yeux, corps) au cas où vous voudriez ajuster quelque chose et aussi pour faciliter la coloration du lineart lors des prochaines étapes. N'hésitez pas à retourner et à faire pivoter votre toile pour obtenir la ligne souhaitée, car votre main se déplace plus doucement dans certaines directions que dans d'autres.

Pour les lunettes, j'ai utilisé l'outil ellipse et je les ai ensuite transformées en perspective appropriée.

J'ai également utilisé la transformation pour ajuster la mâchoire pour une meilleure correspondance du portrait.

Tous les calques sont placés dans un dossier afin que nous puissions tous les référencer en même temps lorsque nous colorions.

Couleur de base

Nous faisons d'abord du dossier lineart un dossier référencé et choisissons l'outil de remplissage «référencer d'autres calques».

En utilisant des calques séparés pour chaque grande masse de couleur (c'est-à-dire la peau, les cheveux), nous inondons les couleurs sous le lineart, puis brossons les coins et recoins que l'outil de remplissage n'a pas atteint ou trop renversé si les lignes n'étaient pas fermées.

J'aime personnellement ajouter un peu de fard à joues (couche séparée, clipsée sur la couche de peau) sur le visage pour donner plus de profondeur et de dimension. J'applique grossièrement du rose pêche avec un pinceau aquarelle sur les joues, le nez, la lèvre inférieure et les paupières et je le mélange doucement et j'utilise une gomme à effacer si elle s'étale trop (pour garder un bord doux). Vous pouvez également ajuster l'opacité du calque si la couleur est trop intense.

Ombres

L’ombrage peut changer radicalement l’ambiance et l’atmosphère du portrait et il est judicieux de faire référence à différents schémas d’éclairage pour les artistes si vous voulez un certain effet. Mais pour mon exemple, je vais simplement utiliser la lumière frontale douce de la photo originale, mais dans une teinte rose pour donner à la pièce une ambiance plus pop-estivale.

Ici, j'ai d'abord essayé différents pinceaux pour voir lequel a un bord doux semi-transparent et se superposera / se fondra bien, car j'aime que mes ombres soient du côté le plus doux de l'ombrage cel.

Comme pour le blush, je commence sur un calque découpé séparé, cette fois réglé sur Multiplier - généralement je couvre les zones en traits larges, puis j'utilise une gomme pour obtenir des formes plus précises, ainsi que l'outil de flou pour un bord plus doux si nécessaire .

 

Pour les cheveux, j'ai 2 couches d'ombrage - la première est un aérographe léger pour donner le volume global.

La deuxième couche - même processus et outils avec lesquels nous avons ombré la peau. Traits larges et détails avec une gomme semi-dure.

Points forts

Pour les reflets dans les cheveux, j'utilise exactement les mêmes étapes que pour les ombres, mais avec une couleur orange chaude et les couches coupées réglées sur Ajouter (lueur).

Aérographe une lumière douce.

Blob le point culminant.

Détaillez avec une gomme et floutez par endroits pour adoucir

 

 

Pour la peau, nous appliquons un surligneur très léger à l'aérographe sur la moitié supérieure du visage - cela fait ressortir les yeux et donne également plus de volume.

 

J'ajoute des reflets aquarellés doux sur le nez, les lèvres, près des yeux et un trait doux le long du bord du visage et du cou.

 

 

 

Pour les yeux, nous inversons le schéma - un surlignage à l'aérographe sur la face inférieure de l'iris et des taches douces suivant la courbe.

Des lunettes

Comme pour tout le reste, nous colorons, ombrons et soulignons les jantes sur un ensemble de calques séparé, puis utilisons la baguette magique et le stylo de sélection pour sélectionner l'objectif.

 

Nous remplissons la sélection sur un calque séparé avec un dégradé violet-rose et le définissons sur Éclaircir pour lui donner de la transparence et une teinte au visage derrière.

 

En guise de touche finale, j'ajoute quelques reflets réfléchis sur l'objectif.

Touches finales et modifications

Si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter ici, mais j'aime colorer mon lineart avec des nuances plus foncées des couleurs correspondantes à leurs zones - dans ce cas prune pour les cheveux, brun rosé pour la peau, moutarde pour le bord, etc. - et définissez le dossier lineart sur Multiplier, de sorte qu'il se marie bien avec les tons de couleur en dessous.

Aussi comme dernier détail, j'aime ajouter une surbrillance blanche dure à l'iris pour chevaucher un peu la pupille.

Une fois que nous avons terminé. Nous mettons tous les dossiers avec les couleurs et les lignes de notre dessin en un seul (cela révélera également l'objectif qui ne chevauche pas le visage).

 

Techniquement, nous avons terminé, mais voici une astuce pour quelques ajustements finaux - dupliquez tout le dossier final et fusionnez la copie en une seule couche. De cette façon, je peux utiliser l'outil Transformation de maillage (Édition> Transformation> Transformation de maillage) pour fixer légèrement les cheveux que j'ai trouvés trop hauts sur le dessin final.

Et c'est fini!

Signez votre travail et vous êtes prêt à partir! Merci de votre attention et j'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

 

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