Il existe différents styles pour colorer la peau (par exemple, réaliste, semi-réaliste).

 

Donc, aujourd'hui, je vais vous présenter ma coloration simple en 3 étapes et montrer un exemple de coloration plate '' et un mélange de celle-ci avec une coloration plus dimensionnelle ''.

◆ OUTILS

----------------Il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter d'utiliser quelque chose de sophistiqué!

◆ PEAU (plate)

MÉTHODE: Sharp → Doux

（Puisque nous visons un look "plat", assurez-vous de garder la ligne d'ombres épaisse!）

Avec cela notre coloration "plate" pour la peau est terminée!

◆ PEAU (plate + dimensionnelle)

MÉTHODE: Doux → Sharp

【ÉTAPE 1 Aérographe】

 

Sur une couleur de base moins saturée,

 

■ Utilisez [Aérographe] pour le placement des ombres brutes et ajoutez une couleur plus saturée là où les ombres plus lourdes seront.

En utilisant une ligne plus large et plus douce, nous pouvons déjà visualiser

étaient les [points les plus élevés] de notre objet et le corriger / ajuster rapidement.

Donc, sans passer des heures sur des formes parfaites avec une ligne propre, et après se rendre compte que cela ne correspond pas au reste de votre dessin, nous commencerons par nous donner une idée générale.

 

 

 

【ÉTAPE 2 Mélanger le pinceau et l'aérographe】

 

■ Utilisez le [Pinceau de fusion] pour approfondir les ombres dans les espaces creux et le point le plus éloigné de la source de lumière avec une couleur désaturée plus foncée.

■ Ajoutez une couleur plus saturée avec l '[Aérographe] au milieu de l'objet.

 

(Ne couvrez pas complètement la couleur de base, car un objet reflétera un bleu grisâtre plus clair sur les bords de ses ombres les plus profondes!)

 

■ Reflétez la couleur de la peau sur les vêtements et utilisez l '[Aérographe] pour apporter la couleur des objets environnants.

 

 

【ÉTAPE 3 G-Pen & Blend Brush】

 

■ Insérez [Highlights] à l'aide du [G-Pen].

Mélangez les lignes nettes sur leurs bords avec le [Pinceau de fusion].

 

■ Utilisez le [G-Pen] et dessinez des [Ombres] épaisses et irréalistes pour garder un regard proche de "Manga".

【Facultatif】 Utilisez l '[Aérographe] pour colorer le [Lineart], laissant les lignes moins visibles aux points les plus clairs et plus visibles aux points les plus sombres.

 

Répétez ces 3 étapes jusqu'à ce que vous ayez affiné vos [Highlights] et [Shadows] au degré souhaité.

Avec cela nos dessins "plats" et "dimensionnels" sont terminés!

Pour ceux qui pourraient être submergés par ces instructions,

Voici un autre exemple à suivre!

 

J'ai répertorié chaque couleur et chaque outil que j'utilise, donc j'espère que cela vous aidera à avoir une idée de coloration

du "rugueux au tranchant".

◆ Qu'est-ce que [Couleur de la peau]? （Astuce pour débutant)

Comme la plupart d'entre vous le savent, notre peau n'a pas de couleur unique. Au lieu de cela, nous avons couche sur couche de quelque chose de si mince qu'il nous semble simplement être un ton plus chaud ou plus froid.

Mais il y a beaucoup plus de variété et de couleurs avec lesquelles jouer lors du dessin de la peau,

 

C'est pourquoi nous ne nous contentons pas d'ajuster la saturation et la luminosité.

Nous utilisons différents mélanges de cette «couleur unique» avec les rouges naturels, bruns, violets et jaunes de notre peau.

Les couleurs de notre peau sont plus subtiles et des choses comme la circulation sanguine affectent par ex. la rougeur sur notre visage. Nous voyons souvent cette rougeur visualisée comme de douces bouffées de rose dans les dessins animés.

Regardez votre propre visage dans le miroir, dans une pièce suffisamment éclairée.

 

Pour avoir une idée plus claire de ce que vous recherchez, laissez-moi vous montrer 3 exemples de base.

 

 

 

【LES YEUX】

Pour mon style "plat + dimensionnel", je souhaite simplifier les détails des vrais yeux.

Si vous regardez le vôtre, vous verrez que l'espace autour de vos larmes a un soupçon de rouge. J'apprécie personnellement le fait d'exagérer le rouge, mais c'est tout à fait suffisant si vous utilisez un pinceau plus fin juste au coin de l'œil.

La peau sous nos yeux est généralement beaucoup plus fine, laissant ainsi passer une partie du bleu de nos veines. Le bleu sous les couches de peau nous apparaît ainsi violet.

 

La peau inférieure au coin interne de nos yeux est légèrement soulevée lorsqu'elle se connecte à l'objet soulevé (nez), paraissant ainsi plus claire. Presque comme un [point culminant naturel].

 

Il n'est en aucun cas nécessaire d'ajouter ces couleurs à votre dessin, mais je crois que cela donne aux yeux une apparence plus "émotionnelle", plutôt que de ressembler à des "statues".

 

 

 

【LÈVRES】

Les coins de notre bouche sont plus foncés car la peau près de la lèvre supérieure se bosse et projette une ombre en dessous.

Une erreur que certains pourraient faire est de colorer complètement les lèvres. Mais autant que nos lèvres naturelles peuvent être des nuances de rose, de brun, etc., la couleur n'est pas solide et s'estompe.

(Si vous oubliez de le faire disparaître, votre personnage pourrait involontairement donner l'impression qu'il porte du rouge à lèvres!)

 

 

 

【Nez】

C'est une autre de mes préférences et en aucun cas "réaliste" ou nécessaire.

Je pense que l'ajout de couleur au bout du nez arrondit simplement les couleurs et les ombres globales que nous avons utilisées sur le visage de notre personnage.

(Les couleurs de cet exemple peuvent varier considérablement car elles dépendent du teint, de la foudre et des couleurs environnantes!)

 

◆ FIN

Merci d'avoir lu jusqu'au bout!

 

Mon principal appel pour cette section est d'introduire de petits moyens faciles pour les artistes en herbe de donner plus de vie à leurs dessins.

 

Peut-être allez-vous découvrir de nouveaux détails réalistes que vous aimeriez ajouter à votre dessin?

 

Bonne chance et amusez-vous à essayer ces méthodes!