Il existe différents styles pour colorer la peau (par exemple, réaliste, semi-réaliste).

 

Aujourd'hui, je vais vous présenter ma méthode de coloration simple en 3 étapes et vous montrer un exemple de coloration 'plate' et un mélange de celle-ci avec une coloration plus 'dimensionnelle'.

◆　OUTILS

----------------Il n'y a donc pas besoin de s'inquiéter d'utiliser quelque chose de compliqué !

◆　PEAU (Plate)

MÉTHODE :　Net → Doux

（Puisque nous visons un aspect "plat", assurez-vous de garder la ligne des ombres épaisse !）

Avec cela, notre coloration "plate" de la peau est terminée !

◆　PEAU (Plate + Dimensionnelle)

MÉTHODE :　Doux → Net

【ÉTAPE 1　　Aérographe】

 

Sur une couleur de base moins saturée,

 

■　Utilisez l'[Aérographe] pour un placement grossier des ombres et ajoutez une couleur plus saturée là où les ombres seront plus intenses.

En utilisant une ligne plus large et plus douce, nous pouvons déjà visualiser

où se trouveront les [points hauts] de notre objet et rapidement les corriger/ajuster.

Ainsi, sans passer des heures à créer des formes parfaites avec une ligne propre, pour ensuite réaliser que cela ne correspond pas au reste de votre dessin, nous commencerons par nous donner une idée générale.

 

 

 

【ÉTAPE 2　　Pinceau mélangeur & Aérographe】

 

■　Utilisez le [Pinceau mélangeur] pour approfondir les ombres dans les creux et le point le plus éloigné de la source de lumière avec une couleur désaturée plus foncée.

■　Ajoutez une couleur plus saturée avec l'[Aérographe] au milieu de l'objet.

 

(Ne couvrez pas complètement la couleur de base, car un objet reflétera un bleu grisâtre plus clair aux bords de ses ombres les plus profondes !)

 

■　Reflétez la couleur de la peau dans les vêtements et utilisez l'[Aérographe] pour introduire la couleur des objets environnants.

 

 

【ÉTAPE 3　　Pinceau G & Pinceau mélangeur】

 

■　Insérez des [Reflets] à l'aide du [Pinceau G].

　Mélangez les lignes nettes sur leurs bords avec le [Pinceau mélangeur].

 

■　Utilisez le [Pinceau G] et dessinez des [Ombres] épaisses et irréalistes pour conserver un aspect proche du "Manga".

【Facultatif】Utilisez l'[Aérographe] pour colorer le [Lineart], rendant les lignes moins visibles aux points plus clairs et plus visibles aux points plus sombres.

 

Répétez ces 3 étapes jusqu'à ce que vous ayez affiné vos [Reflets] et [Ombres] au degré souhaité.

Avec cela, nos dessins "plats" et "dimensionnels" sont terminés !

Pour ceux qui pourraient être dépassés par ces instructions,

Voici un autre exemple à suivre !

 

J'ai listé chaque couleur et chaque outil que j'utilise, j'espère que cela vous aidera à vous faire une idée de la coloration

du "grossier au net".

◆　Qu'est-ce que la [couleur de peau] ?　（Conseil pour débutant)

Comme la plupart d'entre vous le savent, notre peau n'a pas une seule couleur. Nous avons plutôt couche après couche quelque chose de si fin que cela nous apparaît simplement comme un ton plus chaud ou plus froid.

Mais il y a beaucoup plus de variété et de couleurs à utiliser lors du dessin de la peau,

 

C'est pourquoi nous ne nous contentons pas d'ajuster la saturation et la luminosité.

Nous utilisons différents mélanges de cette "couleur unique" avec les rouges, bruns, violets et jaunes naturels de notre peau.

Les couleurs de notre peau sont plus subtiles et des éléments comme la circulation sanguine affectent par exemple la rougeur de notre visage. Nous voyons souvent cette rougeur visualisée comme de légères touches de rose dans les dessins animés.

Observez votre propre visage dans le miroir, dans une pièce avec suffisamment de lumière naturelle.

 

Pour avoir une idée plus claire de ce que vous cherchez, laissez-moi vous montrer 3 exemples de base.

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　【YEUX】　

Pour mon style "plat+dimensionnel", je veux simplifier les détails des yeux réels.

Si vous regardez les vôtres, vous verrez que l'espace autour de vos larmes a une touche de rouge. Personnellement, j'aime l'effet d'exagérer le rouge, mais il est tout à fait suffisant d'utiliser un pinceau plus fin juste au coin de l'œil.

La peau sous nos yeux est généralement beaucoup plus fine, laissant ainsi transparaître une partie du bleu de nos veines. Le bleu sous les couches de peau nous apparaît donc violet.

 

La peau inférieure au coin interne de nos yeux est légèrement relevée car elle se connecte à l'objet en relief (le nez), apparaissant ainsi plus claire. Presque comme un [reflet naturel].

 

Il n'est en aucun cas obligatoire d'ajouter ces couleurs à votre dessin, mais je crois que cela donne aux yeux une apparence plus "émotionnelle", plutôt que de ressembler à des "statues".

 

 

 

　　　　　　　　　　　　 【LÈVRES】

Les coins de notre bouche sont plus foncés car la peau près de la lèvre supérieure s'enfonce et projette une ombre en dessous.

Une erreur que certains pourraient faire est de colorer complètement les lèvres. Mais même si nos lèvres naturelles peuvent être des nuances de rose, de brun, etc., la couleur n'est pas uniforme et s'estompe.

(Si vous oubliez de l'estomper, cela pourrait involontairement donner à votre personnage l'impression qu'il porte du rouge à lèvres !)

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　【Nez】

C'est une autre de mes préférences et ce n'est en aucun cas "réaliste" ou obligatoire.

Je pense qu'ajouter de la couleur au bout du nez complète simplement les couleurs et les ombres générales que nous avons utilisées sur le visage de notre personnage.

(Les couleurs dans cet exemple peuvent varier considérablement car elles dépendent du teint, de l'éclairage et des couleurs environnantes !)

 

◆　FIN

Merci d'avoir lu jusqu'à la fin !

 

Mon objectif principal dans cette section est de présenter de petites astuces faciles aux artistes en herbe pour donner plus de vie à leurs dessins.

 

Peut-être découvrirez-vous de nouveaux détails réalistes que vous aimeriez ajouter à votre dessin ?

 

Bonne chance et amusez-vous à essayer ces méthodes !