Bonjour à tous, bienvenue chez KKDRAW, je m'appelle KK.

Cette fois, je vais vous apprendre à dessiner un fond de peinture sans fil.

Ce qui précède est l'arrière-plan que j'ai peint, et ce qui suit vous dira mon processus de dessin étape par étape ~

Les pinceaux que j'utilise:

1. Pinceau de coloration plat épais 2 / Pinceau de coloration plat épais 2

2. Crayon réaliste

3. Application et fusion

(Les deux derniers étaient à l'origine dans CSP)

1. Dessinez le sujet et le sens du recto et du verso:

Avant de commencer à peindre, vous devez savoir quel est le «sujet» que vous voulez peindre.

En prenant cette peinture comme exemple, je commençais d'abord par le "nuage", car après avoir dessiné le nuage, il m'est plus facile de confirmer ce que je dessinerais dans la scène "secondaire". Bien sûr, c'est aussi parce que le nuage est un meilleur élément d'arrière-plan à dessiner, il est donc préférable de le dessiner tôt et de planifier ce qu'il faut dessiner à l'écran.

En ce qui concerne les objets de grande surface que je dessine sur le sujet, j'utilise généralement le "Thick-Coat Flat Pen 2", car ce pinceau est meilleur pour les couches épaisses de grande surface, et il est plus facile de mélanger les couleurs.

↑ Le corps principal de l'écran est "nuages", utilisant un stylo plat épais 2

↑ La scène secondaire de l'écran "montagne", à l'aide du stylo plat épais 2

---------------------------------Ensuite, après avoir confirmé ce que sont les scènes principale et secondaire, la «relation avant et arrière» de l'écran doit être dessinée. Tant que le sens avant et arrière de l'écran est fait, le spectateur ne sentira pas que l'écran est trop plat, et la ligne de vue du spectateur sera Générer une direction de vision de près à loin.

↑ "nuage" au premier plan

↑ Vue du milieu "Maeyama"

↑ Vue arrière "Back Mountain"

2. Ajoutez des détails en fonction de la position de la lumière:

Avant de commencer à dessiner les détails, afin de ne pas dessiner les bords, et pour changer la composition globale, il y a une "primitive transparente verrouillée" dans la zone "calque". N'oubliez pas d'activer le calque approprié pour vous assurer de ne pas dessiner au-delà du bord. !

Lorsque la composition générale et la sensation avant et arrière sont terminées, vous pouvez affiner l'image!

Alors tout d'abord, nous devons confirmer où se trouve la «lumière» et pourquoi? Parce que le contenu à affiner ensuite doit être dessiné en fonction de la position de la lumière, de manière à garantir que la sensation globale d'espace de l'image est correcte.

Ensuite, quand je dessine les détails en fonction de la lumière, je commence généralement par "l'ombre". C'est parce que lorsque nous dessinons des illustrations, nous ouvrons fondamentalement une toile blanche pour dessiner, donc lors de la composition de l'image, elle mettra automatiquement de côté Le siège principal de la lumière (l'endroit le plus blanc est le lieu de la lumière). À ce stade, comme il y a des points lumineux, les ombres sont plus faciles à dessiner.

Prenez cette peinture à titre d'exemple, l'ombre sera concentrée sur «l'extérieur» de l'image. C'est parce que la lumière est au milieu, donc naturellement l'ombre est à l'extérieur ~

Enfin, montrez-vous la répartition des ombres et des surfaces lumineuses et essayez de garder l'image uniforme, afin de garantir une expérience visuelle confortable. De plus, il est recommandé que le rapport d'ombre du grand arbre en dessous ne soit pas supérieur à celui du sujet, ce qui provoquera une sensation de déséquilibre entre le sujet et l'image secondaire.

3. Éclaircissez et assombrissez:

Puis venez à la partie éclaircissante et assombrissante. Dans cette partie, la méthode que j'utilise est assez spéciale. Pour faire simple, je dessine d'abord toutes les parties sombres, puis j'utilise l'outil gomme pour effacer les zones claires. Voici les étapes détaillées du dessin ↓

---------------------------------1. Sur le calque à assombrir (où il y a une petite vignette), appuyez et maintenez ctrl + bouton gauche pour générer la plage sélectionnée

2. Ensuite, ajoutez un nouveau calque ci-dessus

3. Ajoutez ensuite un masque sur le calque nouvellement ajouté

4. Changez le mode de fusion ci-dessus en "Valeur de couleur ajoutée"

5. Utilisez le pinceau de "Smear & Melt" pour dessiner la partie ombrée

6. Utilisez le "Gomme à effacer" pour effacer la surface brillante

---------------------------------Puis probablement après avoir ajouté la partie sombre, ce sera comme indiqué ci-dessous ↓

Mais à l'heure actuelle, seule la partie sombre est plus évidente, donc la partie brillante doit également être renforcée.

Utilisez la "superposition" dans le mode de fusion, puis utilisez le "crayon réaliste" pour dessiner la surface brillante. À ce stade, la couleur de la surface brillante peut être sélectionnée dans le système de couleurs chaudes, c'est-à-dire pour la séparer de la partie sombre pour rendre le niveau global plus évident.

4. Vérifiez la sensation générale:

Enfin, afin de rendre la gradation des couleurs de l'image plus riche, j'ai l'habitude d'ajouter du bleu vif à la partie sombre et d'ajouter une couche de halo pour le côté clair.

À la fin, j'ajoute généralement une couche de "Berlin Noise" pour donner à l'image la texture du papier aquarelle. Voici la méthode de production de bruit Berlin "Texture papier aquarelle".

Sélectionnez "Filtre" → "Dessiner" → "Berlin Noise"

En ce qui concerne la valeur, veuillez vous référer à l'image ~

Enfin, changez le mode de fusion du calque en "Lumière douce", et vous avez terminé !!!

effectuer:

Merci de votre patience pour terminer l'enseignement ~

J'espère que ce tutoriel vous aidera à mieux comprendre la production de "Wireless Drawing Background".

 

Si vous l'aimez, n'oubliez pas d'aider à appuyer sur un cœur ~

Vous pouvez également regarder plus de vidéos d'instructions sur CSP sur mon Youtube ~