Bonjour à tous, je suis KK de KKDRAW.

Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des paysages "aériens"~

Mes pinceaux :

1.Kit de pinceaux épais → Pinceau à manque de peinture/plat, Pinceau plat tacheté/sec

2.Estomper & mélanger

3.Crayon réaliste

Mon processus de peinture :

★ Écouter de la musique → Décider la palette de couleurs → Peindre le sujet principal → Peindre l'arrière-plan → Dessiner les lumières et les ombres en fonction de la lumière → Affiner l'image → Terminer

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Chacun a des habitudes de peinture différentes, et l'ordre de peinture peut varier. Personnellement, lorsque je crée des œuvres d'art plus artistiques, j'écoute d'abord de la musique pour m'immerger dans son monde. Ensuite, je commence à peindre, en me laissant guider par la musique, ce qui me permet parfois de créer plus rapidement des sensations inattendues.

Ci-dessous, je vais vous guider étape par étape, en suivant le processus de peinture décrit ci-dessus, pour réaliser un paysage "aérien"↓

1.Écouter de la musique (privilégier ce que vous aimez et ce qui vous détend) :

《Howl's Moving Castle Violin & Piano repeat 1 hour music》

Cette version d'une heure pour violon et piano du "Château ambulant de Howl" est une chanson que j'ai écoutée en peignant ce tableau. La raison pour laquelle j'ai choisi cette chanson est que c'est la bande-son animée du "Château ambulant de Howl". Généralement, les bandes-son animées, afin de permettre au public de s'immerger rapidement dans l'animation, varient le rythme en fonction des différentes scènes de l'histoire. "Voir l'image, entendre la musique", "Entendre la musique, penser à l'image" : tant que ces deux points sont atteints, c'est une musique adaptée à l'écoute avant de peindre.

▲Bien sûr, si vous avez votre propre musique préférée qui vous détend rapidement, c'est encore mieux.

2.Décider la palette de couleurs (comment utiliser les dégradés) :

Chaque tableau a une palette de couleurs principale. L'utilisation d'une palette de couleurs principale permet d'assurer la cohérence de l'ensemble de l'image et peut également vous aider à définir la position des objets principaux dans l'image. Par exemple, l'image ci-dessous↓

Les couleurs principales de cette œuvre sont ces trois-là. Chaque couleur correspond à la couleur principale d'une zone différente.

 

Le jaune clair est la couleur principale du ciel↑

Le bleu clair est la couleur principale des montagnes↑

Le noir est la couleur principale des arbres↑

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Pour ce tableau, j'utilise principalement les trois palettes de couleurs suivantes↓

Alors tout d'abord, je vais commencer par appliquer un dégradé à l'arrière-plan pour séparer le ciel du sol. Quant aux couleurs utilisées, je me baserai sur deux des couleurs principales de la palette↓

★Comment dessiner un dégradé :

Sélectionnez le bleu clair, puis appuyez sur "Alt+Suppr" pour remplir l'ensemble avec du bleu clair↑

Sélectionnez l'«Outil Dégradé» → «Copier l'outil secondaire» → Dans l'icône de l'outil, sélectionnez «Dégradé» → Cliquez sur OK↑

Pour le dégradé copié, cliquez et faites glisser la flèche sous le dégradé vers le bas → de sorte qu'il ne reste que deux couleurs, gauche et droite↑

Prélevez le bleu foncé de la palette principale → puis ajoutez le bleu foncé et la couleur transparente en dessous au dégradé (pour créer un dégradé transparent)↑

Utilisez le dégradé que vous venez de modifier, cliquez et maintenez le curseur en bas à gauche de l'écran, puis faites-le glisser vers le haut à droite et relâchez, c'est fait~

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★Le dégradé transparent est une fonction très pratique. Il suffit de remplacer la couleur de gauche pour réaliser rapidement de grands dégradés de couleurs. Si vous combinez ce dégradé transparent avec les modes de fusion des couleurs, vous pouvez obtenir un éclaircissement ou un assombrissement plus doux des couleurs, comme illustré ci-dessous↓

1.À gauche, utilisez le mode de fusion "Bleu clair" + "Superposition" (dégradé du haut à droite vers le bas à gauche)

2.Au centre, l'image originale

3.À droite, utilisez le mode de fusion "Bleu foncé" + "Produit" (dégradé du bas à gauche vers le haut à droite)

 

 

3.Dessiner le sujet principal (Secrets pour peindre un arbre mort) :

Le sujet principal de ce tableau est un arbre mort au premier plan. L'arbre mort est légèrement incliné car, selon l'angle du dégradé, l'arbre mort doit également être dessiné en respectant cet angle, sinon la perspective du premier plan et de l'arrière-plan semblera incohérente (en bref, il est préférable de dessiner tous les objets de ce tableau en fonction de l'angle du dégradé).

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Pinceau utilisé pour dessiner l'arbre principal : Kit de pinceaux épais → Pinceau à manque de peinture/plat

Lorsque vous utilisez le "Pinceau à manque de peinture/plat", n'oubliez pas d'activer la fonction "Mélange de fond" afin de pouvoir mélanger les couleurs pendant la peinture.

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Dessinez d'abord le tronc principal, comme illustré ci-dessus. Comme il y a un point de jonction entre le tronc et les branches, les branches ne seront pas une ligne droite lors du dessin, elles pousseront vers l'extérieur avec un léger angle↑

Faites attention aux nœuds de l'arbre mort. Vous pouvez les dessiner de manière plus proéminente pour qu'ils soient facilement reconnaissables comme des nœuds↑

Une fois le tronc principal dessiné, vous pouvez commencer à dessiner de petites branches. Les petites branches peuvent s'étendre librement à partir du tronc principal. L'angle d'extension est généralement plus grand, et il est même possible de dessiner jusqu'à 90 degrés sans problème↑

Enfin, les extrémités des branches peuvent avoir de petites bifurcations, comme illustré ci-dessus. Les bifurcations sont généralement au nombre de deux, et leur longueur peut varier, mais ne les dessinez jamais trop épaisses, car il s'agit de l'extrémité de la branche↑

Quant aux feuilles, il n'est pas nécessaire de les dessiner trop en détail. Après tout, c'est un arbre mort, et les feuilles sont naturellement rares et fragmentées. Pour les couleurs, utilisez principalement du bleu clair, afin que les feuilles soient clairement visibles↑

4.Dessiner l'arrière-plan (utilisation de l'outil de transformation libre) :

Pour créer une impression de scène vaste, il faut d'abord s'assurer que la scène dans l'image est conforme à la perspective (l'ensemble de la scène converge vers un point central), et que le premier plan est généralement plus sombre, tandis que l'arrière-plan est généralement plus clair. En tenant compte de ces points lors de la peinture, vous devriez obtenir une belle scène vaste.

4-1 Méthode de peinture des montagnes et des rivières

Pinceau utilisé pour dessiner les montagnes : Kit de pinceaux épais → Pinceau à manque de peinture/plat

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Les débutants peuvent être moins familiers avec la perspective précise, alors je vais vous enseigner une méthode ici.

Tout d'abord, dessinez la vue de dessus de la rivière, car nous allons utiliser la fonction "Transformation libre" de CSP pour ajuster la perspective correcte. Nous devons donc d'abord dessiner la scène en vue de dessus. La vue de dessus d'une rivière est très simple, il suffit de dessiner une sensation sinueuse, comme illustré ci-dessous↓

Ensuite, dessinez la vue de dessus des montagnes~ Vous pouvez vous référer à des images réelles en vue de dessus. Vous pouvez voir qu'une vue de dessus de montagne a en fait une ligne de crête très distincte. Cette ligne est principalement créée par les ombres des montagnes. Il suffit de dessiner un côté plus sombre et l'autre côté plus clair, et vous obtiendrez facilement l'impression d'une montagne vue de dessus.↓

Après avoir clairement dessiné les lignes des montagnes, vous pouvez voir sur les images réelles que les montagnes ne sont pas toutes connectées ; il y a des espaces entre elles. Ces espaces sont les parties plates. Vous pouvez dessiner légèrement ces parties plates pour ajouter plus de niveaux à l'ensemble des montagnes↓

Ensuite, vous pouvez commencer à utiliser la fonction "Transformation libre" pour ajuster.

★Fichier → Transformer → Transformation libre↓

Ensuite, ajustez-le pour qu'il corresponde à la perspective. Ce n'est pas grave si les deux côtés dépassent, nous les comblerons plus tard. Au moins, nous devons d'abord utiliser la fonction "Transformation libre" pour ajuster une perspective correcte, ce qui rendra la perspective plus précise lors des prochains dessins↓

Enfin, complétez les deux côtés, et les montagnes et rivières de base sont terminées. Une fois les nuages également dessinés, nous effectuerons les dernières retouches ensemble↓

4-2 Méthode de peinture des nuages

Pinceau utilisé pour dessiner les nuages : Kit de pinceaux épais → Pinceau plat tacheté/sec

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Nous pouvons déduire des images réelles que le bas du ciel est généralement clair, tandis que le haut est sombre. Par conséquent, lorsque nous dessinerons le contour des nuages, la couleur du ciel en arrière-plan devra être appliquée selon le principe "clair en bas, sombre en haut"↓

Comme les nuages de cette œuvre sont relativement grands, nous avons choisi de dessiner la forme des nuages en peignant le ciel en arrière-plan, ce qui est plus pratique et plus rapide que de dessiner directement les nuages↑

Ensuite, ajoutez les zones lumineuses des nuages avec du violet clair. Étant donné que la lumière est censée venir de la droite, la zone lumineuse sera appliquée sur le côté supérieur droit de l'ensemble du nuage↑

Enfin, pour donner plus de forme et de profondeur aux zones d'ombre des nuages, nous pouvons prélever une couleur sombre et ajouter quelques touches vers les zones lumineuses du haut. Étant donné que le "Pinceau plat tacheté/sec" donne une texture de nuage après des superpositions répétées de couleurs, vous pouvez superposer plusieurs couches pour améliorer la texture des nuages↑

5.Dessiner les lumières et les ombres en fonction de la lumière :

À cette étape, la position de chaque objet est fondamentalement déterminée. Il s'agit donc d'éclaircir les zones claires et d'assombrir les zones sombres en fonction de la direction de la lumière, comme illustré ci-dessous↓

5-1 Ajouter des lumières et des ombres à l'arrière-plan

1.Ajouter les zones lumineuses :

Nous pouvons dessiner des lignes plus distinctes pour définir les contours des montagnes. Pour les autres parties, comme il s'agit de l'arrière-plan, il n'y a pas de problème si les zones lumineuses sont dessinées un peu grossièrement, tant qu'elles respectent la position de la lumière↓

2.Ajouter les zones sombres :

La couleur des zones sombres peut être proche du noir des arbres, mais pas trop foncée. Lors de l'ajout, vous pouvez modifier de grandes surfaces de la couleur foncée précédemment dessinée (coin inférieur droit), et bien sûr, un assombrissement local peut également ajouter plus de profondeur aux montagnes (moitié gauche)↓

5-2 Ajouter des lumières et des ombres au premier plan

1.Ajouter les zones lumineuses :

Les zones lumineuses de l'arbre mort doivent être un peu plus fines que celles des montagnes en arrière-plan, et vous pouvez dessiner des lignes lumineuses très distinctes sur le côté droit de l'arbre mort. C'est parce que la lumière vient de la droite, ce qui créera une zone lumineuse sur le tronc d'arbre de droite↓

2.Ajouter les zones sombres :

Les zones sombres de l'arbre mort doivent être dessinées avec le noir le plus sombre de l'image, ce qui met en évidence que l'arbre mort est au premier plan et améliore également sa texture. Quant aux extrémités des branches, elles doivent toutes être remplacées par du noir, afin que les extrémités et le tronc semblent former un tout↓

6.Retouches de l'image :

Enfin, j'ai ajouté de légères lueurs à l'arrière-plan, comme si la lumière lointaine était bloquée par les nuages, créant ainsi des colonnes de lumière↓

En plus de la lumière, j'ai aussi ajouté quelques choses ressemblant à des maisons près de la rivière en bas, bien que ce ne soit pas très évident... haha↓

7.Terminé :

C'est enfin terminé~~

N'oubliez pas de signer après avoir fini de peindre, et d'enregistrer le temps de peinture. Non seulement cela montre que cette œuvre vous appartient, mais cela empêche également les autres de modifier votre travail sans permission~

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Voilà, j'espère qu'après avoir lu ce tutoriel, vous aurez vraiment compris le processus de création d'un paysage et que vous pourrez dessiner vos propres paysages~

Je suis KK, à la prochaine pour un autre tutoriel~