Bonjour à tous, c'est KK de KKDRAW.

Aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner "Air Scenery"

Les pinceaux que j'utilise:

1. Impression épaisse → Pinceau de pénurie de peinture / pinceau plat plat et marbré / sec

2. Frottis et fonte

3. Crayon réaliste

Mon processus de peinture:

★ Écoutez de la musique → Décidez de la tonalité de couleur → Dessinez le sujet → Dessinez la perspective → Dessinez clair et foncé en fonction de la lumière → Ajustez l'image → Terminer

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Les habitudes de peinture de chacun sont différentes, et l'ordre de la peinture est également différent. Quand je dessinerai personnellement ce genre de tableaux artistiques, j'écouterai d'abord la musique, pour pouvoir me plonger dans le monde de la musique, puis je commencerai à dessiner. Lorsque je dessine avec la musique, je peux parfois dessiner plus rapidement de manière inattendue. un sentiment de.

Ci-dessous, je vais suivre le processus de peinture ci-dessus et apprendre à tout le monde couche par couche à compléter le paysage "aérien" ↓

1. Écoutez de la musique (principalement ce que vous aimez et détendez les gens):

《Howl's Moving Castle Violin & Piano répète 1 heure de musique》

Cette version d'une heure de "Hall's Moving Castle" pour violon et piano est une chanson que j'ai écoutée lorsque je dessinais cette image. La raison pour laquelle j'ai choisi cette chanson est parce que c'est la bande originale de l'animation de "Hall’s Moving Castle". Habituellement, la bande-son de l'animation consiste à faire plonger le public dans l'animation le plus tôt possible, de sorte que le traitement de la bande-son varie en fonction des différentes étapes de l'intrigue. Rythme, "Quand vous voyez l'image, vous entendez la musique", "Quand vous entendez la musique, vous pensez à l'image." Tant que ces deux points sont atteints, alors c'est un morceau de musique adapté à l'écoute avant de peindre.

▲ Bien sûr, il est préférable que vous ayez de la musique que vous aimez et que vous puissiez vous détendre rapidement.

2. Déterminez la tonalité de couleur (comment utiliser le dégradé):

Chaque peinture aura une couleur principale, en utilisant la couleur principale pour rendre l'image globale cohérente, peut également vous aider à saisir la position des objets principaux dans l'image. Prenez l'image suivante comme exemple ↓

Les tonalités principales de ce travail sont ces trois. Chaque couleur correspond au ton principal d'une zone différente.

 

Le jaune pâle est la teinte principale du ciel ↑

Le bleu clair est la teinte principale de la montagne ↑

Le noir est la teinte principale de l'arbre ↑

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Donc pour ce qui est de ma peinture, ce sont principalement les trois tons suivants ↓

Donc, tout d'abord, je vais d'abord faire le traitement du dégradé de l'arrière-plan, de sorte que l'image sépare le ciel mais le sol. En ce qui concerne les couleurs utilisées, deux des couleurs principales sont les principales.

★ Méthode de dessin en dégradé:

Choisissez le bleu clair et appuyez sur "Alt + Suppr" pour remplir le tout de bleu clair ↑

Sélectionnez "Outil de gradation" → "Copier l'outil auxiliaire" → Sélectionnez "Gradation" dans l'icône de tâche → appuyez sur OK ↑

Copiez le dégradé, maintenez le curseur sur la flèche en bas du dégradé et faites-le glisser vers le bas → ne faites que le dégradé de deux couleurs gauche et droite

Absorber le bleu foncé de la couleur principale → puis ajouter le bleu foncé et la couleur transparente en dessous au dégradé (générer une transparence progressive) ↑

Utilisez le dégradé modifié tout à l'heure, maintenez le curseur enfoncé de l'angle inférieur gauche à l'angle supérieur droit de l'écran, puis relâchez-le pour le terminer ~

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★ La transparence dégradée est une fonction très pratique, tant que vous remplacez la couleur de gauche, vous pouvez rapidement effectuer une grande zone de dégradé de couleurs. Si vous rendez ce dégradé transparent et que vous correspondez à la fonction du mode de fusion des couleurs, vous pouvez produire une couleur plus douce, plus claire ou plus foncée, comme le montre la figure ci-dessous ↓

1. Utilisez le mode de fusion "bleu clair" + "superposition" sur la gauche (calque progressif du haut à droite vers le bas à gauche)

2. L'image originale est au milieu

3. Utilisez le mode mixte «bleu foncé» + «amélioration des couleurs» sur la droite (dégradé du bas à gauche vers le haut à droite)

 

 

3. Dessinez le sujet (le secret pour dessiner un arbre mort):

Le corps principal de cette peinture est un bois mort au premier plan. Le bois mort est légèrement incliné, car selon l'angle du dégradé, l'arbre mort doit également être dessiné en fonction de l'angle du dégradé, sinon on aura l'impression que la perspective du premier plan et de l'arrière-plan ne correspond pas (en bref , il est préférable que tout objet de cette peinture suive l'angle de dégradé à dessiner).

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Dessinez le pinceau utilisé pour l'arbre principal: kit pinceau épais → stylo peinture / plat insuffisant

Lorsque vous utilisez "Stylo de peinture / bémol insuffisant", n'oubliez pas d'activer la fonction de "mélange des couleurs de base" afin que vous puissiez avoir la fonction de mélange des couleurs lors de la peinture.

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Dessinez d'abord la branche principale. Comme le montre l'image ci-dessus, il y aura un point de joint entre le tronc et les branches, donc lors du dessin des branches, ce ne sera pas une ligne, mais il y aura un petit angle vers l'extérieur.

Faites attention aux points de joint du bois mort. Vous pouvez dessiner les points d'articulation plus saillants, afin que les gens puissent voir qu'ils sont des points d'articulation en un coup d'œil ↑

Une fois les branches principales dessinées, vous pouvez commencer à dessiner de petites branches. Les petites branches peuvent être librement étendues à partir de la branche principale, et l'angle d'extension est généralement relativement grand, et il peut même être dessiné à 90 degrés sans aucun problème ↑

Enfin, il peut y avoir quelques petites bifurcations au bout de la branche. Comme le montre l'image ci-dessus, il y a principalement deux bifurcations. Quant à la longueur, elle peut être longue ou courte, mais jamais trop épaisse, car c'est le bout de la branche ↑

Quant à la partie des feuilles, il n'est pas nécessaire de dessiner trop soigneusement. Après tout, c'est un bois mort. Les feuilles sont relativement rares et cassées. Quant à la partie couleur, le bleu clair est utilisé comme couleur principale, afin que les feuilles soient clairement visibles ↑

4. Dessinez la perspective (l'utilisation d'outils de déformation libre):

Afin de présenter le sentiment d'une scène large, la première chose à faire est de s'assurer que la scène de l'image est en perspective (toute la scène se rassemblera dans un endroit au milieu), et que le gros plan est généralement plus sombre, quant à la vue éloignée est généralement plus claire, tant que vous peignez Faites attention à ces points, et vous devriez être capable de dessiner de belles et larges scènes.

4-1 Peinture de paysage

Le pinceau utilisé pour dessiner la montagne: kit pinceau épais → pinceau / plat insuffisant

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Les débutants peuvent ne pas être familiers avec une perspective précise, je vais donc vous apprendre une méthode ici.

Tout d'abord, dessinez d'abord la vue de dessus de la rivière, car nous allons utiliser une fonction de "déformation libre" dans CSP pour ajuster la perspective appariée, nous devons donc d'abord dessiner la vue de dessus de la scène. Quant à la vue de dessus de la rivière, c'est très simple. Juste besoin de dessiner la sensation d'enroulement, comme indiqué ci-dessous ↓

Ensuite, dessinez la vue de dessus de la montagne ~ Ensuite, vous pouvez vous référer à la vue de dessus de l'image réelle. Vous pouvez voir que la vue de dessus de la montagne a en fait une ligne supérieure très évidente. Quant à cette ligne, elle est principalement présentée à travers l'ombre de la montagne. Si la peinture est plus sombre et l'autre côté plus clair, il est facile de dessiner la sensation de surplomber la montagne. ↓

Après avoir clairement dessiné les lignes des montagnes, vous pouvez voir la vraie image. Les montagnes ne sont pas toutes reliées entre elles. Il y aura des lacunes au milieu. Comme ces espaces sont des parties plates, vous pouvez dessiner légèrement certaines parties plates. Venez rendre toute la montagne un peu plus plate ↓

Ensuite, vous pouvez commencer à utiliser la fonction «déformation libre» pour régler.

★ Fichier → Déformation → Déformation libre ↓

Puis ajustez-le pour vous conformer à la perspective. Il est normal que les deux côtés soient exposés. Nous le remplirons plus tard. Au moins, nous devons d'abord utiliser la fonction "Transformation libre" pour ajuster une perspective correcte, afin que la perspective lors du dessin plus tard soit plus correcte

Enfin, remplissez les deux côtés et les montagnes et les rivières de base sont dessinées. Une fois les nuages également peints, réparez-les enfin ensemble ↓

4-2 Méthode de peinture au nuage

Impression au pinceau de type Izumo: Style d'impression épais → Pinceau plat tacheté / sec

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Nous pouvons savoir à partir de l'image réelle que le bas du ciel est généralement clair, tandis que le sommet est sombre. Ainsi, lorsque vous dessinez le contour du nuage, la couleur du ciel d'arrière-plan doit être colorée selon la méthode "clair vers le bas et plus sombre" ↓

Comme les nuages dans ce travail sont relativement grands, nous avons choisi d'utiliser la manière de dessiner le ciel de fond pour capturer la forme du nuage, ce qui sera plus pratique et plus rapide que de dessiner directement le nuage ↑

Ensuite, utilisez du violet vif pour ajouter le côté brillant du nuage. Puisque la lumière est préréglée pour venir de la droite, la position du côté lumineux sera plus haute que le côté droit du nuage global ↑

Enfin, afin de rendre un peu plus la forme et la gradation de la surface d'ombre du nuage, nous pouvons absorber la couleur de la partie sombre et dessiner quelques traits supplémentaires vers la partie supérieure brillante. Puisque "ま だ ら 平 笔 / 干" a une texture de nuage après un empilement répété de couleurs, vous pouvez empiler plusieurs couches de couleurs pour augmenter la texture du nuage ↑

5. Dessinez clair et foncé en fonction de la lumière:

Après cette étape, la position de chaque objet a été essentiellement déterminée, donc l'étape suivante consiste à éclaircir la partie lumineuse et à assombrir la partie sombre en fonction de la direction de la lumière, comme indiqué ci-dessous ↓

5-1 Vision augmente la luminosité et l'obscurité

1. Augmentez la surface brillante:

Nous pouvons dessiner des lignes plus évidentes pour saisir le contour de la montagne. Comme pour les autres parties, à cause de la perspective, tant que la surface brillante est peinte en fonction de la position de la lumière, peu importe si la peinture est un peu bâclée ↓

2. Augmentez le côté obscur:

La couleur du côté sombre peut être proche du noir des arbres, mais pas trop sombre. En augmentant, vous pouvez changer la couleur sombre (coin inférieur droit) sur une grande surface, et bien sûr, l'approfondissement local peut également rendre la montagne plus stratifiée (moitié gauche) ↓

5-2 Augmentez la luminosité et l'obscurité dans la plage proche

1. Augmentez la surface brillante:

Par rapport aux montagnes en arrière-plan, la surface brillante du bois mort est plus détaillée et vous pouvez tracer une ligne de surface claire et brillante sur le côté droit du bois mort. C'est parce que la lumière vient du côté droit, donc ce sera du côté droit. Une surface brillante est produite sur le tronc à droite ↓

2. Augmentez le côté obscur:

Le côté sombre du bois mort doit être dessiné avec le noir le plus foncé de toute l'image, afin de souligner que le bois mort est le premier plan, et en même temps d'augmenter la texture du bois mort. Quant aux extrémités des branches, toutes les pièces doivent être remplacées par du noir. Le coffre ressemble à un ↓

6. Réparation d'écran détaillée:

Enfin, j'ai ajouté une faible lumière à l'endroit éloigné, comme si la lumière au loin était bloquée par le nuage, donc un par un faisceau de lumière était produit ↓

En plus de la lumière, j'ai également ajouté quelque chose de similaire à une maison à côté de la rivière en contrebas, bien que ce ne soit pas évident ... Haha ↓

7. Terminer:

C'est enfin fait ~~

N'oubliez pas de signer votre nom après avoir peint et notez l'heure de la peinture. En plus de montrer que l'œuvre vous appartient, cela peut également empêcher d'autres personnes de traiter votre propre travail partout ~

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D'accord, j'espère qu'après avoir regardé l'enseignement, tout le monde pourra vraiment comprendre quel est le processus de production d'une peinture de paysage et dessiner lui-même son propre décor ~

Je suis KK, à la prochaine leçon ~