Alors, le titre est-il un piège à clics ? Ce n'est pas! Il m'a fallu quelques essais, mais j'ai réussi à dessiner 100 poses en 30 minutes ! Et vous pouvez aussi. Comment?

 

La réponse est-le dessin gestuel.

c'est très différent du dessin/des études de personnages et c'est quelque chose qui apportera légitimement un niveau de vie supplémentaire à vos personnages dès que vous appliquerez ce dont je parle dans cette vidéo. À l'heure actuelle, vous pouvez rendre vos dessins plus vivants, qu'ils soient humains, animaux, objets animés ou quoi que ce soit d'autre, et quel que soit votre niveau de compétence ou le niveau de réalisme que vous visez…

D'habitude, je reste à l'écart de concepts aussi larges et vagues… comme, il n'y a pas de pilule magique qui soit bonne pour tous les artistes… sauf qu'il y a en fait…

Alors… que signifie exactement le dessin gestuel ?

Imaginez que le dessin était notre seul moyen de communiquer… sans parler, sans texto. Avons-nous besoin de passer 10 heures pour communiquer ce que nous avons mangé ce matin ? Je parle, vous savez, de ces natures mortes super réalistes avec les bols de fruits et tout le reste, le genre de peintures que vous trouvez dans les musées, vous voyez ce que je veux dire.

Disons que je veux dire "cheval". Je pourrais le faire, ça ne prend pas beaucoup de temps.

Pourtant, que font la plupart des artistes ? Eh bien… vous voyez, nous ne sommes pas sociables et nous communiquons très mal. Notre propre compétence fait obstacle.

Alors combien de temps faut-il passer à envoyer un message ? Signification - faire un dessin gestuel ? L'artiste scénariste de Pixar Alex Woo recommande 20 à 30 secondes. C'est ça. Vous avez fait une erreur et cela ne semble pas correct ? Recommencer.

Le but est de communiquer. De quoi parle la pose, que ressent/fait le personnage ? Quelle est la façon la plus efficace de transmettre cela?

Maintenant, quelques petites choses sur la façon de dessiner correctement les gestes !

Premières lignes hors action ! Fondamentalement, vous simplifiez la pose à un niveau extrême en la décomposant en quelques lignes et votre ligne d'action est, eh bien, la meilleure ligne, la plus longue et la plus expressive. Parfois, la ligne d'action correspond à la colonne vertébrale, mais ce n'est pas obligatoire, elle peut très bien se déplacer en diagonale à travers le corps !

Cela permet généralement à nos yeux de voyager d'un côté à l'autre du personnage, guidant nos yeux vers la partie la plus importante. Souvent, il ira d'un pied à la tête, ou à une ou aux deux mains.

Noter! Cette ligne a peu à voir avec l'anatomie, elle peut voyager d'un côté du corps à l'autre.

Il y a toujours plusieurs façons d'interpréter une pose, donc la même pose peut avoir différentes lignes d'action selon la façon dont vous interprétez sa signification.

La ligne d'action a une direction, elle nous guide vers la partie du corps la plus pertinente, en fonction de ce que nous essayons de communiquer. Si nous communiquons un coup de pied, la partie la plus pertinente serait le pied. Sinon, ce sera généralement la tête ou la main/les mains. Parfois, cependant, cela peut être les jambes ou le torse lui-même ou, enfin, à peu près n'importe quelle partie du corps. Vous pouvez représenter cela en faisant augmenter l'intensité de la ligne à mesure qu'elle se rapproche du point central.

Détail - Vous pouvez ajouter une définition à votre dessin gestuel si cela vous aide à transmettre de quoi il s'agit. Vous pouvez utiliser une ligne pour représenter un membre, ou vous pouvez utiliser deux lignes. Vos lignes peuvent avoir un angle au niveau du genou et du coude par exemple, ou il peut s'agir d'une courbe continue d'un bout à l'autre.

Une ligne peut être le centre du corps ou du membre, ou le contour de ce corps/membre. Les mains et les pieds, vous pouvez les sauter ou les dessiner dans le prolongement du membre ou leur donner une certaine quantité de détails, selon l'importance de cette partie du corps pour votre message. La tête, vous pouvez la laisser sous forme de ligne, en faire un cercle ou, le cas échéant, ajouter des détails supplémentaires pour indiquer la direction dans laquelle elle fait face ou l'angle du menton, ou les cheveux si cela joue un rôle.

Une pose aura toujours une certaine relation avec l'espace qui l'entoure, par exemple la perspective sur le plan du sol sera souvent pertinente pour nous aider à comprendre la pose. N'hésitez pas à introduire une simple grille de perspective pour donner à votre personnage quelque chose sur quoi se tenir.

Vous voyez la différence ?

Extrapolation ! Vous n'êtes pas obligé de dessiner ce que vous voyez. Vous pouvez prendre l'idée/l'émotion/l'action que vous voyez dans le modèle et l'appliquer à un autre personnage, éventuellement un personnage avec une anatomie complètement différente.

 

Extrapolons ces poses :

Ici, vous pouvez voir que je dessine les mêmes poses sur mon personnage et que j'apporte quelques modifications pour refléter la personnalité de mon personnage.

J'ai décidé d'aller plus loin et de faire la même chose avec un chat. Un chat a un corps fondamentalement différent de celui d'un humain, j'ai donc dû faire un tas de choix, par exemple, si un humain pointe quelque chose avec sa main, un chat peut ne pointer qu'avec sa tête ou ses oreilles.

Si un humain est assis les jambes croisées, cela ne signifie pas que nous devrons casser les jambes du chat, nous dessinerons simplement une pose de chat équilibrée et détendue équivalente.

 

Pour aller encore plus loin, j'ai essayé d'appliquer les mêmes principes à une lampe ! Je pense que cela s'est avéré assez expressif!

Noter! Dans le dessin gestuel, ce que vous créez n'est pas exactement un croquis… ce qui signifie que la prochaine étape n'est pas de commencer à ajouter des muscles et des mains, des pieds et des vêtements détaillés et ainsi de suite. Un bon dessin gestuel n'a pas besoin d'avoir des proportions précises, donc si vous commencez à dessiner sur le dessus sans faire d'ajustements, vous pourriez très bien vous retrouver avec une figure cassée, ce qui ne signifie pas que votre dessin gestuel était mauvais, cela signifie simplement que c'est pas destiné à servir d'esquisse.

Le but du dessin gestuel est de vous donner une boussole, quelque chose à viser lorsque vous dessinez et peignez quelque chose. Lorsque vous passez 5 à 10 heures à dessiner votre personnage, rendant chaque ombre de chaque pli de sa tenue, ce petit dessin peut vous rappeler ce que vous visiez en premier lieu.

J'espère que vous avez trouvé cela utile !