Alors, le titre est-il putaclic ? Non ! Il m'a fallu quelques essais, mais j'ai réussi à dessiner 100 poses en 30 minutes ! Et vous le pouvez aussi. Comment ?

 

La réponse est : le dessin gestuel.

C'est très différent du dessin de figure/des études et c'est quelque chose qui apportera légitimement un niveau de vie supplémentaire à vos personnages dès que vous appliquerez ce dont je parle dans cette vidéo. Dès maintenant, vous pouvez rendre vos dessins plus vivants, qu'il s'agisse d'humains, d'animaux, d'objets animés ou de toute autre chose, et quel que soit votre niveau de compétence ou le niveau de réalisme que vous visez…

Habituellement, je me tiens à l'écart des concepts aussi larges et vagues… comme, il n'y a pas de pilule magique qui sera bonne pour tous les artistes… sauf qu'en fait, il y en a une…

Alors… que signifie exactement le dessin gestuel ?

 

Imaginez que le dessin soit notre seul moyen de communiquer… pas de parler, pas d'envoyer de SMS. Avons-nous besoin de passer 10 heures à communiquer ce que nous avons mangé ce matin ? Je parle, vous savez, de ces natures mortes super réalistes avec des coupes de fruits et tout le reste, le genre de tableaux que l'on trouve dans les musées, vous voyez ce que je veux dire.

Disons que je veux dire « cheval ». Je pourrais faire ça, ça ne prend pas beaucoup de temps.

Pourtant, que font la plupart des artistes ? Eh bien… vous voyez, nous ne sommes pas sociaux et nous communiquons très mal. Notre propre compétence nous gêne.

Alors combien de temps devriez-vous passer à envoyer un message ? C'est-à-dire, à faire un dessin gestuel ? L'artiste de storyboard de Pixar, Alex Woo, recommande 20-30 secondes. C'est tout. Vous avez fait une erreur et ça ne ressemble à rien ? Recommencez.

Le but est de communiquer. De quoi s'agit la pose, que ressent/fait le personnage ? Quelle est la manière la plus efficace de le transmettre ?

Maintenant, quelques astuces pour bien faire du dessin gestuel !

	Tout d'abord, les lignes d'action ! En gros, vous simplifiez la pose à l'extrême en la décomposant en quelques lignes tout au plus, et votre ligne d'action est, eh bien, la meilleure ligne, la plus longue et la plus expressive. Parfois, la ligne d'action correspondra à la colonne vertébrale, mais ce n'est pas obligatoire, elle peut très bien traverser le corps en diagonale !

Elle permet généralement à nos yeux de voyager d'un côté du personnage à l'autre, guidant notre regard vers la partie la plus importante. Souvent, elle ira d'un pied à la tête, ou à une ou deux mains.

Note ! Cette ligne a peu à voir avec l'anatomie, elle peut traverser le corps d'un côté à l'autre.

Il y a toujours plusieurs façons d'interpréter une pose, donc la même pose pourrait avoir différentes lignes d'action selon la façon dont vous interprétez sa signification.

La ligne d'action a une direction, elle nous guide vers la partie la plus pertinente du corps, selon ce que nous essayons de communiquer. Si nous communiquons un coup de pied, la partie la plus pertinente serait le pied. Sinon, ce sera généralement la tête ou la (les) main(s). Parfois, cependant, il peut s'agir des jambes ou du torse lui-même ou, eh bien, de presque n'importe quelle partie du corps. Vous pouvez le représenter en faisant croître l'intensité de la ligne à mesure qu'elle se rapproche du point central.

Détail - Vous pouvez ajouter de la définition à votre dessin gestuel si cela vous aide à transmettre ce dont il s'agit. Vous pouvez utiliser une ligne pour représenter un membre, ou vous pouvez utiliser deux lignes. Vos lignes peuvent avoir un angle au genou et au coude par exemple, ou elles peuvent être une courbe continue d'une extrémité à l'autre.

Une ligne peut être le centre du corps ou d'un membre, ou le contour de ce corps/membre. Les mains et les pieds, vous pouvez les ignorer ou les dessiner comme une continuation du membre ou leur donner un certain niveau de détail, selon l'importance de cette partie du corps pour votre message. La tête, vous pouvez la laisser comme une ligne, en faire un cercle ou, si pertinent, ajouter des détails supplémentaires pour indiquer la direction dans laquelle elle est orientée ou l'angle du menton, ou les cheveux si cela joue un rôle.

Une pose aura toujours une certaine relation avec l'espace qui l'entoure, par exemple, la perspective sur le plan du sol sera souvent pertinente pour nous aider à comprendre la pose. N'hésitez pas à introduire une simple grille de perspective pour donner à votre personnage quelque chose sur quoi se tenir.

Voyez la différence que cela fait ?

Extrapolation ! Vous n'avez pas à dessiner ce que vous voyez. Vous pouvez prendre l'idée/l'émotion/l'action que vous voyez dans le modèle et l'appliquer à un autre personnage, éventuellement un personnage avec une anatomie complètement différente.

 

Extrapolons ces poses :

Ici, vous pouvez voir que je dessine les mêmes poses sur mon personnage, et j'apporte quelques modifications pour refléter la personnalité de mon personnage.

J'ai décidé d'aller plus loin et de faire la même chose avec un chat. Un chat a un corps fondamentalement différent de celui d'un humain, j'ai donc dû faire un tas de choix, par exemple, si un humain pointe quelque chose avec sa main, un chat pourrait pointer seulement avec sa tête ou ses oreilles.

Si un humain est assis en tailleur, cela ne signifie pas que nous devrions casser les pattes du chat, nous dessinerions simplement une pose de chat équivalente, équilibrée et détendue.

 

Pour aller encore plus loin, j'ai essayé d'appliquer les mêmes principes à une lampe ! Je pense que le résultat est assez expressif !

Note ! En dessin gestuel, ce que vous créez n'est pas exactement un croquis… ce qui signifie que la prochaine étape n'est pas de commencer à ajouter des muscles et des mains et pieds détaillés et des vêtements et tout le reste. Un bon dessin gestuel n'a pas besoin d'avoir des proportions exactes, donc si vous commencez à dessiner par-dessus sans faire d'ajustements, vous pourriez très bien vous retrouver avec une figure brisée, ce qui ne signifie pas que votre dessin gestuel était mauvais, cela signifie simplement qu'il n'est pas censé servir de croquis.

Le but du dessin gestuel est de vous donner une boussole, quelque chose à viser lorsque vous esquissez et peignez quelque chose. Lorsque vous passez 5 à 10 heures à dessiner votre personnage, à rendre chaque ombre de chaque pli de sa tenue, ce petit dessin peut vous rappeler ce que vous visiez en premier lieu.

J'espère que vous avez trouvé cela utile !