Salut. Vous voulez savoir comment peindre des bijoux.

 

Donc, pour bien faire ça, il est bon de connaître quelques petites choses sur les matériaux.

Métallique - La lumière ne fait que refléter. 100% brillant. Avoir un reflet coloré.

Un matériau diélectrique est littéralement tout ce qui n'est pas en métal, alors oui, tout, presque, sauf le métal.

Diélectrique - Certaines lumières rebondissent, d'autres sont réfractées et dispersées.

Alors, pour expliquer ce que cela signifie. Lorsque la lumière frappe un objet, une partie de la lumière rebondit et nous ne la voyons pas sur l'objet. C'est parti ailleurs. Si nous amenons un autre objet à proximité, nous pouvons attraper cette lumière de rebond. La lumière qui ne rebondit pas sur l'objet va à l'intérieur et se réfracte, ce qui signifie qu'elle rebondit, et ce faisant, elle illumine ces parties de l'objet afin que nous puissions maintenant voir qu'elles sont en lumière.

 

Le métal absorbe toute la lumière réfractée. En gros, c'est comme si la lumière qui pénètre à l'intérieur du métal disparaissait. Le métal ne s'allume pas lorsque vous mettez de la lumière dessus, il ne fait que refléter des choses.

Lors de la peinture d'un matériau diélectrique, les faces qui reçoivent la lumière sont lumineuses. Lorsque vous peignez du métal, les visages qui reflètent la lumière dans les yeux du spectateur sont brillants, ce qui signifie que le point lumineux se déplacera lorsque vous vous déplacerez.

En bref, les métaux semblent brillants là où ils réfléchissent la lumière tandis que d'autres matériaux sont brillants là où ils sont touchés par la lumière.

Bien sûr, étant donné que les matériaux diélectriques sont littéralement tout ce qui n'est pas en métal, cela inclut également les éléments réfléchissants, mais rien à part le métal ne sera purement réfléchissant. Le métal aussi peut sembler moins métallique lorsqu'il est mélangé, par exemple avec de la poussière ou lorsqu'il rouille.

Quoi qu'il en soit, il est important de prendre les matériaux au sérieux afin de ne pas tout peindre comme si c'était du plastique.

 

 

Commençons par l'or.

L'or est généralement lisse, intact, avec des reflets clairs et, parce que c'est un métal, il a un reflet coloré…

 

 

Maintenant, je ne suis pas un expert en sciences, mais ce que je comprends, c'est que lorsque l'or réfléchit la lumière, cette lumière devient un peu plus chaude en couleur… pas assez pour être perceptible, à moins que vous n'ayez deux pièces d'or proches l'une de l'autre dans une manière qui fait rebondir la lumière plusieurs fois de l'un à l'autre. Chaque fois que la lumière rebondit, elle change de couleur et nous obtenons un effet de lueur orange. C'est assez visible à l'intérieur, disons, d'un bol en or. Et puis bien sûr, si vous regardez votre reflet dans une pièce d'or, il sera évidemment jaune et aussi plus foncé que la réalité. L'or est plus foncé que, par exemple, l'argent. L'argent est également plus brillant que l'or, ce qui signifie que le même reflet brillera plus fort sur l'argent et que les reflets que vous y verrez seront également légèrement plus brillants.

 

Gemmes. Maintenant, les pierres précieuses varient beaucoup, allant des roches aux diamants. Ce qu'ils ont surtout en commun, c'est qu'ils sont brillants. Cela signifie que nous pouvons prendre n'importe quelle pierre d'apparence moyenne, la polir, ajouter une couche de brillant et elle devrait ressembler de manière suffisamment convaincante à une pierre précieuse.

 

D'autres gemmes sont transparentes, comme des gouttes d'eau colorées ou semi-transparentes. Tout comme lorsqu'il s'agit de liquide, la luminosité ne se produira pas là où la lumière touche d'abord la chose, mais plutôt là où la lumière s'arrête. Donc en gros, de l'autre côté de la source lumineuse.

 

Maintenant, il y a un autre type de gemmes qui sont transparentes et elles ont aussi ces visages partout à l'intérieur qui semblent toutes extrêmement compliquées. Maintenant, évidemment, je ne vous recommanderai pas d'essayer de comprendre comment la lumière voyage à l'intérieur de ces choses et comment et pourquoi elle fait ce qu'elle fait. Je vais simplement le simplifier pour vous… voici ce que vous devez savoir : les gemmes n'ont pas l'air boueuses ou organiques. Cela signifie que la plupart de vos pinceaux de peinture habituels ne fonctionneront pas dessus, il est préférable de travailler avec des pinceaux et des sélections spéciaux. Les visages ont généralement une couleur unie, alors ne perdez pas de temps avec les dégradés, n'utilisez peut-être des dégradés que pour les plus grands visages. Les gemmes peuvent être assez sombres là où elles ne sont pas brillantes. La plupart des pierres précieuses n'ont qu'une seule couleur, elles ne sont donc pas si compliquées. Les diamants peuvent principalement avoir ces visages aléatoires de couleur arc-en-ciel, mais l'effet n'est pas trop fort, alors n'en faites pas trop.

 

Maintenant, dans cet esprit, passons à un exemple et décorons ce serpent.

Je commence par dessiner la silhouette du bijou. Maintenant, vous pouvez choisir de le faire comme je l'ai fait ou vous pouvez faire un croquis détaillé des bijoux que vous voulez avant de les bloquer. Dans ce cas, je me sentais assez confiant pour sauter directement. Ensuite, j'utiliserai un calque dans l'ajout Mode Glow pour peindre dans les lumières. Je vais activer le mélange des couleurs avec la couleur courante et m'assurer que ma "quantité de couleur" ici est définie sur zéro, de cette façon, je peux mélanger et rendre certains des bords de la lumière lisses pour décrire une certaine géométrie. Ensuite, j'aurai un autre calque à multiplier et je peindrai des ombres dans des zones restreintes où la lumière ambiante est obstruée et où l'or peut refléter quelque chose de sombre comme la peau du serpent.

Maintenant, voici une chose très importante, les zones d'ombre et les zones claires ne doivent jamais se mélanger. Gardez cela à l'esprit que le plus souvent, la lumière directe ne touchera jamais une zone d'occlusion ambiante, pourquoi, eh bien, simplement parce que si c'était le cas, cette zone ne serait plus sombre. La lumière directe domine tout ce qu'elle touche. L'occlusion ambiante ne peut se produire qu'en l'absence de lumière directe, elle se produit donc dans les zones de lumière ambiante où la lumière devient progressivement de plus en plus obstruée.

 

 

En d'autres termes, imaginez que vous êtes dans un champ sombre et que la lune projette votre ombre sur la terre. Maintenant, vous sortez et allumez votre lampe torche et la dirigez vers votre ombre. Votre ombre va-t-elle rivaliser avec cette nouvelle source de lumière directe ou va-t-elle s'effacer complètement ?

Il est bon de se rappeler qu'en peinture, la lumière et l'ombre ne sont pas des forces concurrentes. Les ombres ne sont rien d'autre que l'absence de lumière. Et ainsi, une ombre n'assombrira jamais une lumière.

Maintenant, la valeur (également appelée luminosité) n'est pas la seule raison pour laquelle vous ne devriez pas confondre vos zones éclairées et vos zones sombres et occluses. L'autre raison est que la transition de l'ombre la plus sombre à la lumière la plus brillante impliquera également des changements de teinte et de saturation.

 

Maintenant, il n'y a pas de méthode standard dans l'art pour mesurer la couleur précise d'un objet… parce que cette couleur dépendra toujours de la lumière qu'il reçoit. Ouais, c'était bizarre la première fois que j'ai réalisé que je ne savais pas vraiment ce qu'est la couleur de TOUT… parce qu'il n'y a aucun moyen de percevoir la couleur sans lumière.

… Donc, de toute façon, si vous m'entendez parler de couleur locale dans les prochaines vidéos, ce n'est pas parce que je sais quelque chose que vous ne savez pas. Je dis simplement "Couleur locale" pour faire référence à la couleur d'un objet où il se révèle le plus clairement, généralement à la lumière ambiante. Je pourrais juste dire "la couleur de l'objet" mais c'est un peu vague et… bon, la terminologie peut vous aider lorsque vous regardez des tutoriels d'autres artistes.

 

Quoi qu'il en soit, revenons à l'exemple. J'ai ensuite fait une couche sous l'or et j'ai peint un peu plus de cette chose d'occlusion ambiante en utilisant une autre couche de multiplication.

Ensuite, je reviens à l'or et je lui donne une autre couche d'éclat, mais cette fois, je l'utilise pour peindre avec une couleur bleu foncé qui crée cette douce lumière bleue sur l'or. Je peins quelque chose comme un reflet du ciel.

 

Enfin, pour rendre l'or plus convaincant, je crée une couche de couleur et ajoute des accents orange dans les zones où l'or pourrait se refléter d'avant en arrière, comme je l'ai mentionné plus tôt.

 

Maintenant, je veux que vous réalisiez une chose : mon or n'est pas parfait. Toutes les zones qui devraient recevoir de la lumière directe ne sont pas éclairées, les réflexions ne sont pas cohérentes et toutes les arêtes ne décrivent pas la géométrie. Laisser cela dans un état approximatif est quelque peu intentionnel, vous pouvez donc voir que vous n'avez pas besoin d'un moteur de rendu dans votre esprit pour pouvoir peindre de l'or crédible d'une manière dont personne ne réfléchira à deux fois à ce que c'est… et aussi d'une manière que n'importe qui peut facilement reproduire.

Si vous essayez de suivre mes étapes, même avec des compétences de base, votre résultat devrait être assez proche du mien. Si vous faites tout comme je l'ai montré dans cette vidéo mais que cela finit par avoir l'air mauvais, la seule explication à peu près est que vous avez du mal à comprendre la nature 3D du sujet que vous peignez, en d'autres termes, lorsque vous ombrez votre image, vous avez du mal à décider quelles surfaces devraient recevoir de la lumière directe et lesquelles ne devraient pas en recevoir et quelle quantité de lumière une surface devrait recevoir en fonction de l'angle de son orientation par rapport à la source lumineuse.

Je vais trouver une vidéo utile sur les bases de la compréhension des formes 3D lors du dessin et je vais la lier dans la description sur Youtube.