Bonjour à tous, je m'appelle Lalaluta. Je suis illustratrice et également créatrice de webtoons. J'espère que vous allez tous bien ces jours-ci. Aujourd'hui, je suis là pour vous aider à dessiner des poses et à vous donner une vision claire de la perspective qui les sous-tend. J'espère sincèrement que ce tutoriel vous sera utile 😊. Je ferai de mon mieux pour souligner chaque astuce que j'ai découverte jusqu'à présent et les expliquer aussi clairement que possible.

Alors, sans plus tarder, entrons dans le vif du sujet :)

Introduction :

Je peux comprendre à quel point il est difficile de dessiner les poses parfaites qui correspondent réellement à votre imagination. Parfois les mains ne semblent pas justes, parfois l'épaule est un peu bizarre, ou peut-être que la position des jambes ne s'accorde pas bien avec le haut du corps, je pourrais continuer encore et encore~

 

         Maintenant, supposez que vous réalisez un webtoon, il devient très difficile de dessiner divers types de poses sous différentes perspectives à plusieurs reprises et cela prend beaucoup de temps ! Et pourtant, après tout ce travail acharné, vous pourriez même ne pas l'aimer.

                                                          Croyez-moi, je sais ce que l'on ressent TwT

 

 

 

 

Ainsi, la plupart des créateurs choisissent d'utiliser des figures de dessin 3D comme référence (moi y compris) :)

 

En tant qu'artiste de webtoon, j'utilise les figures de dessin 3D depuis un certain temps comme aide et je vais partager avec vous quelques astuces que j'ai découvertes grâce à mon expérience, dans ce tutoriel.

Voici donc un tutoriel spécialement conçu pour apprendre à dessiner différents types de poses en utilisant les figures de dessin 3D de CSP pour créer des poses sympas et significativement précises que vous souhaitez !

Importer une figure de dessin 3D de CSP :

Ce que nous savons tous sur la figure de dessin 3D de CSP, c'est que nous pouvons définir des figures ou des personnages 3D à partir de la fenêtre Matériaux en faisant glisser et déposer la figure 3D. D'ailleurs, nous y verrons deux types de figures différents, [1] Femme et [2] Homme, nous pouvons donc choisir en fonction de nos besoins.

Dès que nous faisons glisser le modèle 3D sur notre toile, nous voyons la figure dans la posture de base debout et deux rangées différentes de boîtes à outils spécifiques (qui sont très importantes d'ailleurs !).

Maintenant, je vais expliquer les outils importants ici.

Sur la partie supérieure de la figure 3D, nous trouverions-

Sur la partie inférieure de la figure -

J'utilise surtout ces deux-là, il y a aussi la pose d'enregistrement mais je suis très paresseux alors~~

D'accord, maintenant que nous savons comment fonctionne la boîte à outils, passons à la suite.

Placer et poser la figure 3D : Étape par étape

Maintenant que nous avons une idée générale des boîtes à outils, il est temps de poser notre modèle 3D.

 

 

Vous vous souvenez de la boîte à outils sous le modèle 3D dont nous avons parlé précédemment ?

Oui ! Exactement, celle-là.

 

 

Lorsque nous faisons glisser et plaçons notre modèle sur la toile, nous devons le poser selon l'image scénarisée que nous avons en tête.

 

Nous devons aller à la 2ème boîte à outils et y sélectionner le dernier outil.

Il vous suffit d'expérimenter un peu pour trouver la figure idéale parfaite pour vos personnages. J'ai personnalisé mes figures préférées pour les types de corps masculins et féminins, que j'ai définies par défaut. De cette façon, j'ai gagné beaucoup de temps lors de la création de planches de webtoon.

Vous pouvez tous l'utiliser, si besoin. Mais je vous conseille de jouer un peu et de trouver votre propre type ou forme de corps, amusez-vous :)

 

 

 

D'accord, passons à l'étape suivante.

 

 

 

Maintenant, nous allons trouver le 4ème outil de la boîte à outils.

C'est l'outil que j'utilise le plus.

CSP possède sa propre bibliothèque de poses par défaut. Mais pour moi, au lieu de chercher les poses les plus proches dans la bibliothèque par défaut, sélectionner l'angle de caméra spécifique à partir du préréglage est beaucoup plus efficace en termes de temps.

Il suffit de sélectionner l'angle désiré pour notre personnage dans le tableau.

Et croyez-moi, vous trouverez ici presque tous les angles de caméra possibles qui seraient nécessaires pour poser votre personnage !

 

 

 

Maintenant que nous avons terminé avec la forme du corps du personnage et le portrait de l'angle de base pour le personnage, il est temps d'improviser le personnage en profondeur en affinant la perspective à l'aide de la 1ère boîte à outils.

 

[J'ai déjà expliqué en détail auparavant comment la 1ère boîte à outils fonctionnait]

 

Pour correspondre au thème de notre illustration ou pour être complètement en phase avec l'arrière-plan que nous avons en tête, ces outils de la 1ère boîte à outils sont très utiles !

Boîte à outils n°1, vous vous souvenez ?

Improviser et ajuster le modèle 3D :

 

Après avoir posé le modèle 3D en conséquence, il reste encore quelques petits ajustements à faire pour qu'il soit complet et parfait !

 

Alors, il est temps de peaufiner la figure 3D :)

 

Ici, nous pouvons tous voir les points cerclés en bleu, qui contrôlent les articulations respectives de la figure.

 

 

 

 

Vous voyez ? Grâce à cela, nous pouvons contrôler toutes les parties du corps avec précision et même aller chercher de très petits détails pour correspondre au thème !

 

 

 

Maintenant, parlons des mains et des gestes de la main !

 

Dans ce graphique, nous trouverons toutes les configurations de main de base. Choisissez simplement ce qui convient !

 

La seule chose qui reste est de configurer les détails restants pour les doigts. Décomposons cela avec un exemple.

 

Je vais détailler la main, où mon personnage va lancer une boule d'énergie !

(Au fait, j'ai déjà posé mon modèle selon le thème)

Vous voyez ! C'est vraiment facile. N'est-ce pas ?

Et le résultat est excellent aussi !

Construisons notre propre personnage avec cette méthode : Étape par étape

Cette méthode peut sembler difficile pour l'instant, mais faites confiance au processus. Tout en vaut la peine à la fin :)

 

 

Dessinons une illustration de l'un de mes personnages de mon webtoon. Réveillons-la de son sommeil et faisons-la courir vers le jardin. Là, elle voit quelque chose qui la met en colère.

 

 

 

 

Allons-y !

Ouvrir une nouvelle toile.

Sélectionnez le modèle 3D dans la fenêtre Matériaux et faites-le glisser sur la toile.

(Au fait, ici j'utilise mon matériau personnalisé, que j'ai défini comme figure 3D par défaut)

Conformément à notre thème ici, sélectionnons l'angle de caméra parfait à partir de la boîte à outils n°2.

Maintenant, travaillons un peu la perspective en utilisant la boîte à outils n°1.

Et voilà !

 

Maintenant quelques ajustements !

Presque !

Quelques ajustements sur la main et c'est fait !

 

 

 

 

*Passons maintenant à l'étape suivante, l'esquisse.

Créez un nouveau calque vectoriel au-dessus du calque de matériau existant.

Maintenant, nous sommes prêts à faire des esquisses.

Un conseil important : considérez toujours le contour du matériau comme la peau de votre personnage.

De cette façon, les cheveux, les vêtements et les accessoires auront fière allure !

Maintenant que l'esquisse est terminée, passons au Line Art.

Voici le lien du stylo que j'utilise pour mes line arts, au cas où vous voudriez y jeter un œil !

*Couleur de base

*Quelques ombres !

Dessinez un arrière-plan approprié, qui correspond bien à notre thème.

Et quelques détails supplémentaires.

 

 

Tadaa !

Notre illustration est terminée :)

 

 

 

 

J'espère que vous avez appris quelque chose de ce tutoriel.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires.

D'ici là~