Salut les gars. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'artistes talentueux parmi vous qui rêvent de réaliser leur propre projet. Pour moi, ce projet était ma bande dessinée - "Blue Courtyard". Au début, il semblait que tout cela est assez facile si vous savez dessiner. Tout ce dont vous avez besoin est une bonne histoire, mais en réalité, tout s'est avéré beaucoup plus compliqué. Et aujourd'hui, je vais parler de la séquence de mon travail. Peut-être que cela aidera beaucoup d'entre vous à éviter les erreurs stupides que j'ai commises au début.

0. Préparation.

 

Au début, j'ai pensé à qui serait le héros de ma bande dessinée - quel âge il / elle a, comment elle s'habille, quel caractère et quelles habitudes elle a. Ensuite, j'ai imaginé un environnement dans lequel mes personnages vivraient et agiraient. À ce stade, vous pouvez également créer des conceptions de personnages de manière assez méditative, plus tard, ils peuvent être facilement modifiés, mais vous aurez déjà du matériel sur lequel vous pourrez apporter des modifications et l'améliorer. Donc mes personnages étaient à l'origine beaucoup plus vieux que nécessaire, et leur design a changé, mais ils sont restés reconnaissables

1. Le scénario de l'histoire.

 

Certaines personnes écrivent le script en texte solide sur une feuille de papier ou dans Word, mais je préfère la manière la plus visuelle et je fais un storyboard brut tout de suite. Cette méthode vous permet d'estimer le nombre de pages et de voir s'il y a suffisamment de dynamique dans l'histoire, comment les personnages bougent, qui et combien peut parler dans chaque scène. Donc, ici, je faisais le storyboard initial sur les feuilles de cahier.

2. Story-board.

 

Si dans le brouillon du storyboard j'avais 22 pages, alors dans le storyboard final j'ai légèrement modifié le script, repensé à ces moments qui étaient ennuyeux pour le lecteur et les ai refaits. Donc pour un storyboard propre, 26 pages + une page de titre ont déjà été faites. Et j'ai transféré les nouveaux dessins au format numérique dans CSP.

CSP est particulièrement pratique car à l'aide de ses outils, vous pouvez disposer les cadres des cadres à votre guise et les modifier à votre guise. Chaque cadre est comme une feuille de papier séparée sur laquelle vous pouvez dessiner.

Le point le plus important ici est d'estimer la composition globale et la position de la caméra dans le cadre, vous n'avez pas besoin de dessiner des personnages à ce stade, mais il est très important de réfléchir à des poses dynamiques favorables. À l'avenir, la composition des cadres ne changera probablement pas beaucoup si cette étape est bien réalisée. De plus, à ce stade, il est nécessaire de se concentrer sur le texte - d'enregistrer tous les dialogues "pour une copie propre" et de réfléchir à la position des bulles sur les pages.

3. Esquisse.

 

Honnêtement, je ne suis pas amie avec la perspective et elle est avec moi ;), mais j'aime beaucoup les angles complexes, car il faut convenir que la vue de dessus des personnages est bien plus intéressante que la "caméra statique" à hauteur des yeux.

 

C'est pourquoi la 3D vient à la rescousse ici. mais ce n'est pas compliqué, mais plutôt simple et compréhensible pour l'artiste - SketchUp. Il y a pas mal de leçons à ce sujet, et son avantage le plus important est une large base de modèles prêts à l'emploi de tout ce qui est facile à éditer. S'il y a des problèmes avec la perspective et l'anatomie des personnages, alors ClipStudio est pressé de vous aider, où il existe des modèles facilement modifiables de personnes avec une grande base de données de poses différentes.

 

J'ai créé les emplacements principaux dans SketchUp, et je pouvais les faire tournoyer et les tordre comme je l'aimais à tout moment.

4. Ligne.

 

La principale difficulté réside dans les lignes droites et légères. Des programmes pour stabiliser les lignes du stylo et entraîner la main, bien sûr, vous aideront ici. Un stabilisateur de stylet intégré est inclus dans Clip Studio.

Vous pouvez également ajuster la sensibilité des lignes de votre stylo, parfois diminuer la sensibilité peut grandement améliorer les lignes.

Et entraînez-vous toujours avant de vous asseoir et de tracer une ligne. tracez 20 à 30 lignes pour habituer votre main à travailler.

 

Trouver un bon CSP précisément parce que j'aime beaucoup les pinceaux et les effets de calque. J'ai testé et sélectionné à l'avance de bons pinceaux pour ne pas sauter pendant ce travail trop long.

Mes pinceaux préférés :

 

 

 

 

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216

5. Couleur.

 

Idéalement, il est préférable de choisir des palettes de couleurs pour chaque scène ou de bonnes références, cela vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Je fais habituellement cela - remplissez des calques séparés de chaque objet, puis des textures pour chacun, et enfin des ombres. Après le remplissage initial, il devient clair si la page est normalement divisée par des couleurs. Une autre bonne chose pour aider est cet instagram avec des palettes - https://www.instagram.com/mr.pugo/

Vous pouvez également utiliser cet excellent site

Il existe de nombreuses palettes prêtes à l'emploi ici, et vous pouvez également créer votre propre palette, expérimenter et trouver de nombreuses idées et inspirations.

6. Planifiez.

 

Eh bien, le dernier élément très important et problématique pour moi personnellement est le plan de travail. Afin de ne pas tergiverser en vain, il vaut mieux se demander un plan hebdomadaire - combien de pages faut-il faire et ainsi se contrôler. Ce fut probablement le plus difficile pour moi, car je suis une personne très désorganisée et je me lasse vite de la monotonie du travail.

 

Excel est une aide. Dans la première colonne, nous écrivons la date : par exemple, une période de 5 jours ouvrables du lundi au vendredi, dans la deuxième colonne - ce qu'il faut faire (pages 1-2 et le schéma de la page 3), et dans la dernière colonne - ce qui a été réellement fait à la fin de la période. Le week-end, il vaut mieux ne pas s'encombrer, même si le plan n'a pas été réalisé et que quelque chose n'a pas été fait à temps. Tout le monde a besoin de repos, il n'y a pas de bon sens de la part d'un artiste fatigué, croyez-moi !

 

Dessiner sa propre bande dessinée est un travail vraiment difficile, mais un travail respectable ! Je vous souhaite à tous du succès !

Maintenant, je me concentre sur le travail avec les livres pour enfants et le deuxième chapitre de ma bande dessinée.

Vous pouvez me trouver ici ----> https://www.instagram.com/katya_risuy/