Processus vidéo

Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus de peinture complet et comment j'utilise les photographies prises avec mon téléphone portable pour améliorer mes illustrations. De nombreux conseils sont inclus et la vidéo est destinée à accompagner le texte suivant.

Introduction

Bonjour ! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à combiner des illustrations avec des photographies et à les faire s'intégrer harmonieusement dans une belle œuvre. L'objectif est de vous montrer comment utiliser des photos pour accélérer votre processus et les fusionner de manière transparente avec votre style.

 

Pour être juste envers tout le monde, j'utilise la version d'essai de Clip Studio Paint et uniquement les outils par défaut. Bien sûr, vous pouvez trouver plus d'éléments sur le Marketplace ou créer les vôtres pour répondre à vos besoins !

Choisir la photographie

Avant de commencer, voici quelques conseils pour prendre et choisir une bonne photo.

Toutes les photos de ce tutoriel ont été prises avec un appareil photo de téléphone portable. Vous n'avez pas besoin d'appareils photo sophistiqués et coûteux pour cela !

 

01. Il est préférable de choisir une photo avec un éclairage neutre, sans ombres ou lumières fortes. Cela rendra l'image plus facile à manipuler, et vous pourrez ajouter les ombres et les lumières de votre choix.

02. Les photos avec de grandes formes et moins de petits détails fonctionneront le mieux, surtout si vous visez un look stylisé.

03. ASSUREZ-VOUS TOUJOURS d'utiliser une photo dont vous possédez les droits d'auteur ! Si vous n'avez pas beaucoup de vos propres photos, prenez lentement l'habitude de prendre des photos avec votre téléphone portable et vous construirez une bibliothèque décente en un rien de temps. Bien sûr, il n'est pas toujours possible de photographier certaines choses, alors assurez-vous d'utiliser des sites de stock appropriés qui autorisent une utilisation gratuite. Les photos trouvées sur les moteurs de recherche ou les sites de photographes professionnels sont souvent protégées par le droit d'auteur de leurs propriétaires respectifs, alors soyez-en conscient !

04. Lorsque vous prenez une photo, un environnement bien éclairé fera toute la différence. À moins que vous n'utilisiez un équipement professionnel, les photos prises dans l'obscurité ou dans des zones mal éclairées apparaîtront souvent granuleuses, floues et sans forme. Cela les rendra très difficiles à travailler.

05. Évitez de prendre des photos via une application avec des filtres ! Bien qu'ils puissent être jolis sur l'écran de votre téléphone, les filtres dégraderont souvent la qualité de la photo, provoqueront des bords pixélisés et la rendront bruyante. Tenez-vous-en à l'application appareil photo par défaut avec les améliorations (netteté, flou...) désactivées.

 

Gauche : Photo avec une exposition et un contraste trop élevés.

Droite : Exemple de filtre d'application téléphonique rendant l'image pixélisée et déformée.

Préparer la photo pour l'illustration

Pour ce tutoriel, j'utiliserai une vieille photo de la chatte de mes parents, Penny, dans son endroit préféré parmi les citrouilles du jardin. Ils ont récemment eu une chienne (Zara !) et j'aimerais les peindre ensemble à cet endroit. J'aime cette photo pour son contraste neutre et ses grandes formes simples qui me permettront d'ajouter beaucoup de détails par moi-même et de faire ressortir les personnages.

IMPORTANT : La photo doit être là pour soutenir votre idée originale et renforcer l'œuvre, et elle ne doit pas être une béquille, mais un outil utile pour vous aider à présenter l'idée.

 

Tout d'abord, préparez la ou les photos et travaillez sur la composition initiale de l'illustration. Vous pouvez faire des croquis par-dessus la photo ou ajouter d'autres éléments pour aider votre idée. Si vous avez des idées qui devraient être ajoutées aux étapes ultérieures, il est bon de simplement les noter sur une feuille de papier ou une application de notes.

Il est bon de conserver toutes vos photos de référence dans un seul dossier ou un programme gratuit comme PureRef.

 

En prenant l'outil de sélection (M), découpez toutes les zones dont vous aurez besoin en calques et arrangez-les. L'outil Lasso est pour la sélection à main levée, tandis que l'outil Polyligne vous permet de tracer des lignes droites.

 

ASTUCE : Maintenez Majuscule lorsque vous démarrez une nouvelle sélection si vous souhaitez l'ajouter à la sélection existante. Maintenez Alt pour supprimer des zones de la sélection existante.

Voici mon résultat initial : je n'aimais pas le mur de briques et les pièces métalliques près de celui-ci, alors je l'ai complètement découpé et il sera remplacé. La table est découpée en un calque séparé pour un montage plus facile par la suite, et je me suis assuré de découper soigneusement quelques feuilles car je savais que j'aimerais qu'elles chevauchent un personnage plus tard.

 

J'ai ajouté une autre photo qui servira de nouveau fond et je l'ai masquée au calque du mur. La photo de l'étang aux nénuphars a été prise dans les magnifiques jardins balnéaires de Balchik, en Bulgarie, lors de vacances il y a quelques années. Masquer un calque signifie que le calque auquel il est masqué définit les limites visibles. Puisque j'ai découpé la forme exacte du mur de briques, le nouveau fond avec les plantes et l'étang apparaîtra à sa place.

 

Comment créer un calque de masquage : Placez votre nouveau calque juste au-dessus de celui que vous voulez remplacer et cliquez sur le bouton comme indiqué. Une ligne rouge apparaîtra à côté du calque masqué, et il sera masqué au calque directement en dessous. Vous pouvez masquer autant de calques que vous le souhaitez.

Styliser la photo

L'étape suivante consisterait à faire en sorte que tout fonctionne ensemble. J'aime commencer par ajuster la Balance des couleurs (Ctrl + B) et la Teinte/Saturation/Luminosité (Ctrl + U).

 

ASTUCE : Toutes les options d'ajustement des couleurs se trouvent sous Édition > Correction tonale.

 

C'est le moment idéal pour faire preuve de créativité et effectuer tous les ajustements majeurs qui donneront le ton à votre œuvre. Rendez-la plus sombre et plus froide pour une scène de nuit, changez les couleurs en tons non naturels pour une belle pièce fantastique, mettez-la en noir et blanc si vous travaillez sur une bande dessinée dans ce style... les options sont illimitées !

 

Je vais garder le mien simple pour les besoins du tutoriel. J'aimais la couleur des feuilles de citrouille et de la table rouillée, alors j'ai apporté des modifications à la photo de l'étang aux nénuphars pour qu'elle corresponde. Ensuite, j'ai donné à certains bords une teinte plus violette pour ajouter de la profondeur à l'image.

 

Maintenant, l'outil principal qui vous aidera avec l'illustration : l'effet artistique.

Allez dans Filtre > Effet > Artistique. Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez "Couleur uniquement". Bien sûr, vous pouvez jouer avec les deux autres options si elles correspondent mieux à votre style. Pour l'illustration, je pense que l'option "Couleur uniquement" est la plus utile.

 

Maintenant, jouez avec les trois derniers réglages. Les résultats seront légèrement différents pour chaque photo, alors prenez votre temps pour expérimenter et voir ce qui convient le mieux. J'ai utilisé un réglage différent pour chaque calque.

 

ASTUCE : Ce que vous voulez obtenir, ce sont des formes faciles à lire et une quantité limitée de couleurs parmi lesquelles vous pourrez choisir. Le "Flou de couleur" est préférable de le laisser à 0, car sinon il peut produire un aspect boueux. Gardez-le net et propre avec des formes bien définies, car ce sera la base de votre peinture.

 

Maintenant que l'image a été simplifiée, vous pouvez masquer tout détail inutile. J'ai retiré le chat endormi de la table pour faire de la place à ma propre illustration. Cela a été fait en sélectionnant simplement la table avec l'outil Polyligne et en peignant par-dessus avec un pinceau.

 

La différence de style peut ne pas sembler grande en zoom arrière, mais elle fera toute la différence une fois que vous commencerez à peindre !

Ajouter votre illustration

C'est là que votre beau travail commence. J'ai fait un croquis rapide de Penny et Zara à l'aide de l'outil Crayon, puis j'ai ajouté quelques couleurs rapides avec les pinceaux picturaux.

À ce stade, utilisez votre processus de peinture habituel pour ajouter des personnages, des plantes, des objets, des ornements, etc. Je ne couvrirai pas cette partie car ce tutoriel se concentre sur l'intégration des photos avec votre propre art, alors voyons ce que nous pouvons faire d'autre à ce sujet.

 

Cependant, vous pouvez consulter la vidéo pour voir mon processus de peinture complet.

 

Voici les personnages peints. Cependant, les arrière-plans photographiques ressortent stylistiquement, même avec l'effet artistique appliqué. Il manque une touche cruciale : votre propre main, votre cœur et votre style.

ASTUCE : Prélevez les couleurs des photographies environnantes et combinez ces couleurs avec votre illustration. Cela aidera à unifier l'ensemble de l'image. Par exemple, j'ai prélevé des couleurs des feuilles environnantes pour colorier les yeux de Penny. J'ai également utilisé certaines des couleurs d'ombre environnantes pour, eh bien, ombrer les personnages avec une touche très légère.

Peindre par-dessus les photos

Il est temps de sélectionner votre outil de peinture préféré et de donner un coup de jeune à ces photos. L'effet artistique est excellent pour simplifier l'information visuelle et créer une bonne base pour votre peinture, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps. Mais c'est vous qui pouvez aller plus loin et modeler la photo à votre propre style.

 

Je recommande d'utiliser soit un pinceau épais (B) soit l'outil de fusion (J) pour adoucir les transitions de couleurs et éliminer les artefacts et les lignes parasites. Maintenez Alt enfoncé lorsque l'outil pinceau est sélectionné pour le transformer en outil pipette pour un prélèvement rapide des couleurs.

 

Sur ma photo, l'herbe et les feuilles rendaient l'image visuellement désordonnée et il y avait trop de lignes désordonnées. J'ai peint par-dessus l'herbe, en ai enlevé des portions entières, et j'ai peint de nouvelles feuilles. Il était également important de donner une forme plus simple aux feuilles et de redessiner les nervures pour qu'elles soient plus dans mon style. Supprimez tout détail inutile et ajoutez vos propres petites touches. Poussez vraiment les ombres et les lumières pour un meilleur effet !

Finalisation de l'illustration

À partir de là, continuez à peindre normalement. Prenez votre temps pour nettoyer les détails de la photo et n'ayez pas peur d'apporter de grands changements de couleur et d'ajouter de nouveaux éléments. Comme je l'ai dit au début, la photographie est là pour soutenir votre vision, pas pour devenir l'attraction principale.

 

Voici le résultat final et la comparaison ! Vous remarquerez peut-être que j'ai ajouté quelques sources de lumière douces pour mieux lier l'ensemble de l'illustration.

Merci d'avoir lu ce tutoriel et j'espère qu'il vous a été utile ! N'hésitez pas à me faire part de toute question supplémentaire et je ferai de mon mieux pour y répondre.

 

Bonne création !

~Dona