Transformez votre photo en fond d'écran animé | Clipstudio Mobile
Bonjour MarL ici
Je partagerai des conseils sur la façon de transformer les photos de votre appareil photo en arrière-plan animé à l'aide de l'application mobile Clipstudio.
Commençons!
CRÉER UNE TOILE À L'AIDE DE LA PHOTO
Pour créer un canevas, cliquez sur [Nouveau à partir du stockage de l'appareil]. Choisissez la photo que vous prévoyez d'utiliser pour votre dessin.
Cliquez sur [Zone de sélection] et choisissez [rectangle].
Choisissez la partie que vous aimez, si vous prévoyez de faire pivoter la photo, il est préférable de choisir une grande partie avant de la faire pivoter afin de pouvoir facilement recadrer la photo sans vous soucier des espaces vides.
Pour le faire pivoter, cliquez sur [Scale/Rotate] puis cliquez sur [OK]
Après l'avoir ajusté, cliquez à nouveau sur [Zone de sélection], puis choisissez la dernière partie que vous allez utiliser. Cliquez ensuite sur la deuxième icône sous [CROP].
REDIMENSIONNEMENT
Avant de modifier, redimensionnez d'abord la photo
Cliquez sur [Menu]
Cliquez sur [Modifier]
Cliquez sur [Modifier la résolution de l'image]. Ne choisissez pas de changer la taille de la toile car cela pourrait brouiller la photo. Le choix de la résolution d'image conservera sa qualité tout en réduisant la taille de votre fichier.
Commencez par [modifier la résolution] à [300 dpi]. Vous pouvez réduire la taille si vous le souhaitez, mais je recommande 300 dpi afin que vous puissiez travailler davantage sur les détails.
puis passez à [largeur] changez-le en [1500 pixels] pour qu'il soit grand et que vous puissiez le redimensionner si nécessaire.
Assurez-vous que la [méthode d'interpolation] est dans [bords durs (voisin le plus proche)]. Cette technique agrandira chacun de vos pixels en remplaçant chaque pixel par le pixel le plus proche dans la sortie. En termes simples, cela évitera que votre photo ne devienne floue et conservera sa qualité.
puis cliquez sur [OK]
ÉDITION DE LA PHOTO
COMMENÇONS LA VRAIE AFFAIRE !
1. Courbe de tonalité
choisissez [Nouveau calque de correction]> [Courbe de tonalité]
La courbe de tonalité est utilisée pour ajuster les tons de l'image pour la rendre plus claire ou plus sombre. À l'aide de la courbe RVB, les tons peuvent être ajustés par les hautes lumières, les tons moyens et les ombres.
Puisque je vise une ambiance de coucher de soleil, je la rends plus lumineuse.
POINTE:
-Si vous allez dessiner un thème de nuit ou un thème d'horreur, il est préférable de le rendre un peu plus sombre. Tout va bien puisque vous pouvez ajuster le ton à tout moment puisque nous utilisons le "Nouveau calque de correction" en double-cliquant.
-L'utilisation d'un ton plus clair est de loin préférable car vous pouvez facilement ajuster la couleur à l'aide de la balance des couleurs et de l'aérographe. Nous y reviendrons plus tard..
2. Teinte/Saturation/Luminosité
Pour cette partie, j'ai fait cela pour souligner les lignes du toit. Cette étape n'est pas vraiment nécessaire, vous pouvez donc l'ignorer si vous le souhaitez.
[Maintenez le calque], choisissez [nouveau calque de correction]> [teinte/saturation/luminosité]
Ajustez le réglage.
3. Équilibre des couleurs
Pour l'étape 3, revenons à [Nouveau calque de correction] puis choisissons [Balance des couleurs].
Cliquez d'abord sur [Highlights].
Ajustez le niveau de couleur, je vise une ambiance de coucher de soleil donc je le rends un peu orange ou peut-être jaune.
et n'oubliez pas de [garder la luminosité].
AJOUTER DES COULEURS
1. Ajoutez de l'éclat
Cliquez sur [nouveau calque], pour renommer le calque, double-cliquez sur le texte.
Changez le mode de fusion en [Ajouter un éclat].
Cliquez sur [Stylo] > [Aérographe] > [Doux].
Il vaut mieux rendre l'AIRBRUSH OPACITY 100%
Ce n'est pas grave, puisque vous pouvez toujours ajuster l'OPACITÉ DE LA COUCHE
Changez la couleur en orange pour créer une ambiance de coucher de soleil
2. Ajout de couleurs irréalistes pour le rendre plus animé
Cliquez sur [nouveau calque] faites-le [Ajouter une lueur].
Choisissez la couleur rose clair ou rouge.
Pour un peu de reflets et d'anime comme la couleur.
Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, n'ayez pas peur d'expérimenter.
J'utilise un nouveau calque avec le mélange [Color burn], car j'ai eu du mal à le rendre plus orange. Cette étape n'est pas nécessaire.
LINEART
[Maintenir le calque photo]> [dupliquer].
Vous pouvez changer le nom du calque en "dessin au trait".
Déplacez le calque "dessin au trait" au-dessus du calque de la courbe des tons. Pour mieux voir le processus, [MASQUER LA PHOTO PRINCIPALE].
Revenez maintenant au calque "dessin au trait".
Cliquez sur [menu] > [filtre] > [effet] > [artistique].
Accédez au processus, choisissez [lignes uniquement].
Ajustez tout à votre dessin au trait souhaité.
Cependant, évitez de faire trop de détails, faites simple si possible. N'oubliez pas que nous faisons un fond d'anime. Parfois simple c'est mieux.
Changez le mode de fusion 'Line art Layer' en [Soft Light].
Ensuite, retournez à nouveau le calque photo.
OMBRES
Cliquez sur nouveau calque, changez le mode de fusion en [multiplier].
Déplacez le calque SOUS LE CALQUE D'ART EN LIGNE.
Cliquez sur [stylo], choisissez [g-pen].
Vous pouvez soit utiliser la couleur du violet clair au bleu foncé.
Ou utilisez l'outil pipette.
Pour l'utiliser, vous pouvez soit aller dans la section des outils et choisir l'outil pipette, soit simplement tenir l'écran et choisir la couleur.
C'est le timelapse que j'ai pris dans Clip studio quand je faisais des ombres.
POINTS FORTS
Créez un nouveau calque sous 'calque lineart', faites-le [SCREEN BLEND].
Utilisez [aérographe]> [doux] puis utilisez la couleur orange clair.
Pour les derniers détails, ajoutez un effet de gouttelette.
Allez dans [Mode pinceau]> [Aérographe]> [Gouttelette].
N'oubliez pas d'ajuster la taille des particules.
Notre fond d'anime est terminé !
Caractère de mélange
REMARQUE : avant de lire cette partie, dans cette image, j'utilise généralement "Color burn Blend" car c'est le seul mélange qui, à mon avis, pourrait correspondre à la photo. Vous n'avez pas besoin de copier étape par étape. Ce qui compte, c'est que le personnage que vous utiliserez se fonde avec l'arrière-plan. C'est tout ce que vous pouvez continuer maintenant.
Après avoir dessiné votre personnage, si par exemple votre personnage ne se confond pas avec le fond.
Cliquez sur [nouveau calque]> [Clip Layer]
Utilisez [Dégradé]> ajustez la couleur> puis le mode [multiplier].
Lorsque vous ajustez la couleur de votre dégradé, assurez-vous qu'il est compatible avec votre arrière-plan. Puisque le mien est un thème coucher de soleil. Je choisis le violet foncé (pour la partie ombrée) et le jaune clair (pour la luminosité).
1. Pour modifier le dégradé de couleurs, double-cliquez sur la partie centrale de la BOÎTE #1.
2. Assurez-vous que l'opacité est de 100 %.
3. Cliquez sur [Couleur spécifiée] puis choisissez la couleur que vous utiliserez.
Créez un nouveau calque si vous souhaitez toujours effectuer des ajustements. Vous pouvez continuer à utiliser le dégradé s'il est un peu trop clair pour vous. Changez ensuite le mode de fusion en colorburn pour un effet d'ombre.
Assurez-vous d'ajouter une véritable ombre à votre personnage.
J'ai utilisé [Soft Bleed Pen] puis j'ai ajusté le calque d'opacité.
Ensuite, créez à nouveau un nouveau calque, changez le mélange en [brûlure de couleur]. Vous pouvez également utiliser le mode Add Glow ici, mais dans mon cas, j'aime davantage l'effet du mélange colorburn.
Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, j'ai choisi gpen. Choisissez ensuite une couleur claire.
Mettez en surbrillance une partie sur le côté du personnage, là où la lumière entrait généralement en contact.
Pour FINAL BLENDING, j'ajuste la couleur avec la courbe de tonalité.
Pour la dernière étape, ajoutez quelques détails.
Créer [Nouveau calque]> [Screen Blend]> réduire le calque d'opacité
Allez dans [Aérographe]> [Gouttelette]
ET NOUS AVONS FINI ! BONNE CHANCE POUR LA CRÉATION DE VOTRE DESSIN !
CECI EST LE PRODUIT FINAL DU TUTORIEL.
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