Bonjour à toutes et à tous !!^^

 

J'espère que votre mois d'octobre a été amusant et effrayant !!

Pour célébrer Halloween un peu en avance (même si ce n'est peut-être pas le cas pour d'autres), je vais peindre une sorcière.

Matériel Utilisé

Pour commencer, nous allons examiner le matériel que nous utiliserons pour cette peinture.

Tout d'abord, nous avons l'esquisse/le line art, et pour cela, j'utiliserai les crayons MK Tilt.

Pour le processus d'aquarelle, nous utiliserons le set de marqueurs aquarelle.

Pour les aquarelles, j'ai en fait modifié les pinceaux aquarelle pour le pinceau rond et plat à double couleur.

Les réglages qui ont été modifiés sont les suivants :

La densité du pinceau a été abaissée à 75.

L'espacement a été réduit à 20.0.

Le bord de l'aquarelle a été diminué à 1.5.

Avec les pinceaux aquarelle, il y avait deux estompeurs et un diffuseur d'eau, bien que je n'aie utilisé qu'un seul des estompeurs et le diffuseur.

Le premier est l'estompeur aquarelle arrondi.

Le deuxième pinceau est le diffuseur d'eau.

Et enfin, nous avons besoin d'une gomme, mais pas n'importe quelle gomme..... la gomme mie de pain !!

Line Art

Ce sera une brève explication, mais il est important d'utiliser un pinceau réaliste et texturé, principalement parce que le line art à l'aquarelle réelle n'est pas lisse comme le numérique.

Ceci étant dit, un pinceau crayon numérique texturé est un impératif et est très utile pour obtenir une aquarelle d'apparence réaliste.

C'est pourquoi j'utilise le crayon MK Tilt qui, d'après l'image ci-dessous, a une bonne texture (la reconnaissance de l'inclinaison est recommandée).

Ceci dit, ma première ébauche pour cette œuvre d'art était un croquis traditionnel sur papier.

J'ai ensuite réalisé le line art par-dessus cette esquisse initiale.

Après cela, j'ai décidé d'ajouter une texture au dessin avant de commencer à peindre.

J'ai utilisé le pack de textures du set d'aquarelle mentionné ci-dessus, bien que vous puissiez probablement utiliser des textures de papier pour obtenir un aspect réaliste.

Je le glisse et le dépose ensuite sur mon dessin.

Ça n'a pas l'air très joli, n'est-ce pas ? Eh bien, corrigeons cela.

Premièrement, nous ouvrons le dossier avec les textures déposées, puis nous allons sur le calque inférieur et réduisons l'opacité à 12, bien que vous puissiez décider si vous voulez plus ou moins de cette texture. Nous changeons également le mode de fusion en lumière tamisée.

Après cela, nous fermons le dossier et réduisons l'opacité à environ 90.

Une fois tout cela fait, nous pouvons passer à la peinture à l'aquarelle.

Peinture à l'Aquarelle

Avant de commencer, j'ai déjà mentionné que j'utilisais la version modifiée des pinceaux à double couleur, et la raison en est que les autres pinceaux ronds et plats sont beaucoup plus clairs que les doubles, c'est donc plus une question de préférence personnelle.

Comme ils sont de type à avoir deux couleurs, il est important de faire attention à la couleur de base, car cela affectera le rendu final.

Voici quelques exemples de combinaisons de couleurs avec ces pinceaux.

Puisque tout cela est dit, passons à la peinture.^^

Comme pour les aquarelles traditionnelles, j'ai décidé de poser une base pour la peinture. Vous pouvez choisir de ne pas le faire, mais je le conseille fortement.

Je commence ensuite à appliquer les couleurs de base sur la peinture. Ne vous inquiétez pas si la couleur est trop claire, vous pourrez la retravailler plus tard.

Je commence ensuite à ajouter du fard à joues autour du visage pour lui donner un peu plus de couleur. Pouvez-vous deviner d'où j'ai tiré cette inspiration...

J'ajoute ensuite un peu plus de fard à joues ainsi que du rouge à lèvres et je l'estompe un peu avec l'estompeur aquarelle.

Maintenant, nous pouvons commencer à retravailler les couleurs plus claires, mais faites attention à ne pas rendre les couleurs trop audacieuses, car l'aquarelle est réputée pour ses nuances plus claires.

Après cela, nous créons un calque en mode produit et ajoutons un peu d'ombrage autour de l'image, mais veillez à ne pas en faire trop.

Optionnel : Ajoutez une autre couche de couleur en arrière-plan, mais soyez prudent autour de notre personnage car la couleur d'arrière-plan transparaîtra et donnera à notre personnage un aspect terne.

Touches Finales

Nous pouvons maintenant commencer à ajouter un peu de lumière. Prenez maintenant votre stylo gel blanc......

....oh attendez, c'est du numérique.....

......je plaisante !! Le set d'aquarelle précédent est livré avec son propre stylo gel que vous pouvez utiliser dans le monde numérique de Clip Studio.

Utilisez simplement le stylo gel pour un peu de lumière, mais n'en faites pas trop.... enfin, à moins que vous ne le souhaitiez, auquel cas je ne peux pas vous arrêter.

Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai vraiment utilisé que pour les yeux, le nez et la bouche, bien que j'aie également ajouté un peu de lumière sur les mains et sur la citrouille.

Maintenant que les lumières sont faites, ajoutons un peu plus de magie à l'œuvre.

Avec l'effet de lueur, j'ai utilisé une combinaison d'"esquive lumineuse" et d'"ajout de lueur" pour rendre la pièce un peu plus jolie. Vous pouvez également choisir de ne pas le faire, mais c'est vraiment amusant.

Avant d'oublier à nouveau, j'ai utilisé les pinceaux aquarelle et les estompeurs, mais j'ai également utilisé l'outil aérographe doux des ressources par défaut de Clip Studio.

Maintenant, pour cette section, nous utilisons l'outil lasso rectangulaire et créons une bordure autour de notre œuvre. Assurez-vous d'inverser la sélection afin qu'elle soit orientée vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur.

Après cela, nous utilisons la gomme mie de pain, mentionnée précédemment, et commençons à effacer la partie extérieure. Veillez à ne pas effacer complètement la partie extérieure et à lui donner un aspect légèrement désordonné.

Ceci vise à reproduire la façon dont, en vraie aquarelle, vous pouvez placer du ruban de masquage autour de votre dessin avant de peindre à l'aquarelle, et enfin, la meilleure partie, retirer le ruban de masquage, pour révéler une bordure droite et nette, ou, enfin, plus ou moins.

Même avec du ruban de masquage, il y aura toujours un peu d'aquarelle qui le dépassera.

Et pour les touches finales, pour rendre cette peinture plus effrayante, j'ai peint des chauves-souris.

N'est-il pas effrayant~~~

Oh, regardez, il a un petit ami maintenant.^^

Et avec ça, notre peinture est terminée !!

Félicitations à toutes et à tous d'être arrivés jusqu'ici dans mon tutoriel d'aquarelle.

J'espère que vous passerez tous un merveilleux Halloween et que la saison effrayante vivra éternellement !!