Bonjour à tous !!^^

 

J'espère que votre mois d'octobre a été amusant et effrayant !!

Pour fêter Halloween un peu plus tôt (même si ce n'est peut-être pas pour d'autres), je vais peindre une sorcière.

Les matériaux utilisés

Pour commencer, nous allons examiner les matériaux que nous utiliserons pour cette peinture

Tout d'abord, nous avons le croquis/le dessin au trait, et pour cela, j'utiliserai les crayons MK Tilt

Pour le processus d'aquarelle, nous utiliserons le jeu de marqueurs aquarelle

Pour les aquarelles, j'ai en fait modifié les pinceaux aquarelle pour le pinceau rond et plat bicolore.

Les paramètres qui ont été modifiés sont les suivants :

La densité de la brosse a été abaissée à 75.

L'écart a été réduit à 20,0.

Le bord de l'aquarelle a été réduit à 1,5.

En plus des pinceaux aquarelle, il y avait deux mélangeurs et un purgeur d'eau, bien que je n'aie utilisé qu'un des mélangeurs et le purgeur.

Le premier est le mélangeur aquarelle arrondi.

La deuxième brosse est le purgeur d'eau.

Et enfin, il nous faut alors une gomme, mais pas n'importe quelle gomme.....la gomme pétrie !!

Dessin au trait

Ce sera une courte explication, mais il est important d'utiliser un pinceau réaliste et texturé, principalement parce que le vrai dessin au trait à l'aquarelle n'est pas lisse comme le numérique.

Cela étant dit, un pinceau à crayon texturé numérique est indispensable et très utile pour obtenir une aquarelle d'aspect réaliste.

C'est pourquoi j'utilise le MK Tilt Pencil qui, d'après l'image ci-dessous, a une bonne texture (la reconnaissance de l'inclinaison est recommandée).

Cela dit, mon premier brouillon pour cette œuvre d'art était un croquis traditionnel sur papier.

J'ai ensuite fait le dessin au trait sur ce croquis initial.

Après cela, j'ai décidé d'ajouter une texture au dessin avant de commencer à peindre.

J'ai utilisé le pack de textures de l'ensemble d'aquarelles ci-dessus, bien que vous puissiez probablement utiliser des textures de papier pour obtenir un aspect réaliste.

Je le glisse et dépose ensuite sur mon dessin.

Ça n'a pas vraiment l'air bien, n'est-ce pas, réglons ça.

Tout d'abord, nous ouvrons le dossier avec les textures déposées, puis nous allons au calque inférieur et réglons l'opacité sur 12, bien que vous puissiez décider si vous voulez ou non plus ou moins de cette texture. Nous modifions également le mode de fusion en lumière douce.

Après cela, nous fermons le dossier et réduisons l'opacité à environ 90.

Avec tout cela fait, nous pouvons maintenant passer à la peinture à l'aquarelle.

Peinture à l'aquarelle

Avant de commencer, j'ai déjà déclaré que j'utilisais la version modifiée des pinceaux bicolores, et la raison en est que les autres pinceaux ronds et plats sont beaucoup plus légers que les doubles, donc plus basés sur les préférences personnelles.

Comme ils sont du genre à avoir deux couleurs, il est important de faire attention à la couleur de base car cela affectera le résultat final.

Voici quelques exemples de combinaisons de couleurs avec ces pinceaux.

Puisque c'est tout ce qu'il faut dire, passons à la peinture.^^

Comme les aquarelles traditionnelles, j'ai décidé de poser une base pour la peinture. Vous pouvez choisir de ne pas le faire, mais je vous le déconseille fortement.

Je commence alors à poser les couleurs de base sur le tableau. Ne vous inquiétez pas si la couleur est trop claire, vous pourrez la reprendre plus tard.

Je commence ensuite à ajouter du blush autour du visage pour y ajouter un peu plus de couleur. Pouvez-vous deviner d'où j'ai puisé cette inspiration...

J'ajoute ensuite un peu plus de fard à joues ainsi que du rouge à lèvres et le mélange un peu avec le mélangeur aquarelle.

Nous pouvons maintenant commencer à passer en revue les couleurs plus claires, mais veillez à ne pas rendre les couleurs trop audacieuses, car l'aquarelle est bien connue pour ses nuances plus claires.

Après cela, nous créons un calque multiplié et ajoutons un peu d'ombrage autour de l'image, mais veillons à ne pas en faire trop.

Facultatif : ajoutez une autre couche de couleur à l'arrière-plan, mais soyez prudent avec notre personnage car la couleur de l'arrière-plan apparaîtra et rendra notre personnage boueux.

La touche finale

Nous pouvons maintenant commencer à ajouter un peu de surbrillance. Maintenant, prends ton stylo à bille blanc ......

....oh attendez, c'est numérique.....

......je rigole!! L'ensemble d'aquarelles d'avant est livré avec son propre stylo jellyroll que vous pouvez utiliser dans le monde numérique du studio de clip.

Utilisez simplement le jellyroll comme point culminant, mais n'allez pas trop loin... à moins que vous ne le vouliez, alors je ne peux pas vous arrêter.

Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai vraiment utilisé que pour les yeux, le nez et la bouche, bien que j'aie ajouté un peu de lumière sur les mains et sur la citrouille aussi.

Maintenant que le surlignage est terminé, ajoutons un peu plus de magie à l'œuvre d'art.

Avec l'effet de lueur, j'ai utilisé une combinaison d'esquive de lueur et d'ajout de lueur pour rendre la pièce un peu jolie. Vous pouvez également choisir de ne pas le faire, mais c'est vraiment amusant à faire.

Avant d'oublier à nouveau, j'ai utilisé les pinceaux aquarelle et les mélangeurs, mais j'ai également utilisé l'outil aérographe doux à partir des ressources par défaut du clip studio.

Maintenant, pour cette section, nous utilisons le lasso rectangle et faisons une bordure autour de notre œuvre d'art. Assurez-vous d'inverser la sélection pour qu'elle soit tournée vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur.

Après cela, nous utilisons la gomme malaxée, qui a été mentionnée précédemment, et commençons à effacer la partie extérieure. Assurez-vous de ne pas effacer complètement la partie extérieure et de la rendre légèrement désordonnée.

Il s'agit de reproduire comment, dans une vraie aquarelle, vous pouvez mettre du ruban adhésif de peintre autour de votre dessin avant d'aquarelle, et enfin, la meilleure partie, décoller le ruban adhésif du peintre, pour révéler une bordure droite et propre, ou, enfin, en quelque sorte.

Même avec du scotch de peintre, il y aura toujours un peu d'aquarelle qui le contourne.

Et pour les finitions, pour rendre ce tableau plus effrayant, j'ai peint des chauves-souris.

N'est-il pas effrayant ~~~

Oh, regarde, il a un petit ami maintenant. ^^

Et avec ça, notre tableau est terminé !!

Félicitations à tous pour être allé jusqu'ici dans mon tutoriel aquarelle.

J'espère que vous passez tous un merveilleux Halloween et que la saison effrayante perdure pour toujours !!