Savez-vous comment utiliser les modes de fusion courants comme la multiplication, l'écran et la superposition ? Qu'en est-il des plus rares comme diviser ? Dans ce tutoriel, je vais expliquer comment utiliser les modes de fusion dans votre art et quelques astuces que vous pouvez faire avec eux que vous ne connaissez peut-être pas !

Introduction aux modes de fusion

 

Si vous débutez dans Clip Studio Paint (ou simplement dans l'art numérique en général), vous n'avez peut-être jamais utilisé ou entendu parler des modes de fusion auparavant. Il existe plus de 25 options différentes, et elles font toutes quelque chose de différent selon les couleurs que vous utilisez ! Cela peut être intimidant pour les débutants et conduit certaines personnes à les ignorer complètement.

 

Si vous n'êtes pas familier, les modes de fusion sont un paramètre de calque qui détermine comment un calque se mélange avec le calque en dessous.

 

Par défaut, les couches supérieures du panneau "recouvrent" simplement les couches inférieures. Ce paramètre est appelé "normal". En le changeant, vous pouvez créer différents effets !

Les modes de fusion sont non destructifs, ce qui signifie qu'ils ne modifient pas de manière permanente les pixels de votre toile. Si vous n'aimez pas l'apparence d'un calque lorsqu'il est défini sur un mode de fusion différent, vous pouvez toujours le modifier ou le ramener à la normale.

Couleur de mélange, de base et de résultat

Dans ce tutoriel, je vais parler de 3 types de couleurs différents :

 

1. Mélanger la couleur

2. Couleur de base

3. Couleur du résultat

La couleur de fusion est la couleur du calque sur lequel vous avez défini le mode de fusion et la couleur de base est la couleur sous laquelle le mode de fusion affecte. La couleur résultante est la couleur obtenue en combinant ces deux.

Examinons maintenant trois modes de fusion courants : multiplication, écran et superposition !

Multiplier

Multiplier, comme le nom l'indique, multiplie la couleur de base et de fusion pour créer une couleur de résultat plus foncée. Cela le rend parfait pour créer des effets de lumière tamisée ou des ombres !

 

Voici les aplats de couleurs de mon dessin.

Tout d'abord, créez un calque au-dessus du calque de coloration et définissez le mode de fusion pour qu'il se multiplie, puis activez le masque d'écrêtage.

Maintenant, je peux commencer à ombrager ! Lorsque vous ombragez en multipliant, vous n'avez pas à vous soucier du fait que la couleur du mélange soit plus foncée que la couleur de base, car le résultat sera toujours plus foncé ou égal. Voici à quoi ressemble ma photo après l'ombrage et l'ajout de blush !

L'utilisation d'une couleur de mélange trop sombre pour multiplier les ombrages peut entraîner un éclairage dur et boueux. Cela pourrait être ce que vous recherchez, mais j'utilise généralement des couleurs désaturées claires à moyennes pour l'ombrage.

Le noir sur multiplication produira toujours du noir et le blanc laissera l'illustration en dessous inchangée. Vous pouvez également essayer d'utiliser cette fonction de multiplication pour transformer le dessin au trait scanné traditionnel en numérique, ou pour ajouter du bruit et de la texture à votre dessin avec des éléments en noir et blanc !

Écran

L'écran est l'opposé direct de la multiplication. Il éclaircit la couleur de base en la multipliant avec la couleur de mélange. Cela le rend parfait pour les reflets et les effets d'éclairage !

 

Je vais l'utiliser pour créer des mèches de cheveux. Tout comme avec mon calque d'ombrage, je vais créer un calque d'écran au-dessus et définir mon masque d'écrêtage. Je n'ai pas à m'inquiéter que mes couleurs de mélange soient plus claires que la couleur des cheveux, je vais donc sélectionner un cyan néon et un magenta brillants pour ajouter une certaine variété de couleurs.

Maintenant, je vais appliquer les reflets comme je le ferais normalement. L'intensité du calque d'écran peut être ajustée en diminuant l'opacité du calque. Voici à quoi ressemble la photo après.

Le blanc à l'écran produira toujours du blanc et le noir laissera l'illustration en dessous inchangée. C'est un bon mode de fusion à utiliser pour ajouter des textures de neige et de pluie au dessin, ou pour ajouter un effet papier ou aquarelle !

Recouvrir

La superposition est la combinaison de la multiplication et de l'écran. L'utilisation de ce mode de fusion rendra les couleurs de base plus claires que la couleur de fusion plus claires et les couleurs plus sombres plus sombres. Cet effet peut être assez intense si l'opacité du calque n'est pas réduite, mais à une opacité inférieure, il peut équilibrer vos couleurs et donner de l'éclat.

 

J'ai ajouté des taches claires de superposition de rose, de bleu et de violet pour ajouter une touche finale et rendre l'illustration finale plus douce et plus intéressante visuellement !

Autres modes

Ce ne sont que les modes de fusion les plus basiques à essayer - il y en a encore 25 autres avec lesquels vous pouvez jouer ! Si cela semble intimidant, je vais les diviser en 4 groupes :

 

• Assombrissement

• éclaircissant

• Teinture

• Fonctionnel

 

Ceux-ci fonctionnent tous de la même manière (à l'exception du fonctionnel), il est donc bon d'essayer d'utiliser chacun d'eux pour voir ce qu'ils font !

Modes d'assombrissement

Les modes de fusion assombrissant assombrissent la couleur de base d'une certaine mesure de la couleur de fusion. Ces modes sont très adaptés à l'ombrage, à l'éclairage d'ambiance, au réglage du contraste et à l'ajout de texture.

 

Ils incluent:

 

• Assombrir (assombrit les couleurs plus claires avec un mélange de la couleur de mélange, laisse les couleurs plus foncées inchangées)

 

 

• Multiplier (assombrir toutes les couleurs)

• Color burn (assombrit les couleurs de base en augmentant le contraste des couleurs)

• Brûlure linéaire (assombrit les couleurs de base en diminuant la luminosité des couleurs)

• Couleur plus foncée (remplace les couleurs plus claires par EXACTEMENT les couleurs de mélange)

Modes d'éclaircissement

Les modes de fusion d'éclaircissement éclaircissent tous la couleur de base d'une certaine mesure de la couleur de fusion. Ils peuvent être utilisés pour créer des reflets, des lumières rebondissantes, des éclairages brillants et à effets, des lumières de jante et des textures de papier !

 

Ils incluent:

 

• Éclaircir (éclaircit les couleurs plus foncées avec un mélange de couleurs mélangées, laisse les couleurs plus claires inchangées)

• Écran (éclaircit toutes les couleurs)

• Color Dodge (éclaircit les couleurs de base en augmentant le contraste des couleurs)

• Lueur d'esquive (similaire à l'esquive de couleur mais plus intense)

• Ajouter (éclaircit les couleurs de base en augmentant la luminosité des couleurs)

• Ajouter de l'éclat (similaire à ajouter mais plus intense)

• Couleur plus claire (remplace les couleurs plus foncées par EXACTEMENT les couleurs mélangées)

Modes de teinte

Les modes de fusion de teinte ajustent les couleurs et parfois le contraste ou la luminosité de votre dessin. Ils sont parfaits pour ajouter des touches de couleur et créer une ambiance générale à vos couleurs, presque comme un glacis dans une peinture à l'huile.

 

Celles-ci peuvent parfois être trop intenses pour être utilisées avec une opacité de 100 %, je recommanderais donc de commencer par 10 % et d'augmenter ou de diminuer à partir de là !

 

Ils incluent:

 

• Superposition (un mélange de multiplication et d'écran qui calcule avec la couleur de base)

• Lumière douce (un mélange de couleurs brûlées et d'esquive qui calcule avec la couleur de mélange)

• Lumière dure (un mélange de multiplication et d'écran qui calcule avec la couleur de mélange)

• Lumière vive (un mélange de couleurs brûlées et d'esquive qui calcule avec la couleur de mélange)

• Lumière linéaire (un mélange de brûlure linéaire et d'ajout qui calcule avec la couleur de mélange)

• Lumière de broche (remplace les couleurs en fonction de la couleur de mélange)

Modes fonctionnels

Les modes de fusion fonctionnels sont plus avancés, mais je pense qu'ils effectuent des tâches spécifiques qui peuvent être utiles pour la correction tonale ponctuelle.

 

Ils incluent:

 

• Soustraire (soustrait la valeur de la couleur de fusion de la couleur de base, rend la couleur du résultat plus sombre)

• Différence (soustrait la valeur de la couleur de fusion des couleurs de base et la fusionne avec les couleurs de base)

• Mélange dur (ajoute les valeurs de canal de couleur RVB de la couleur de mélange à celles de la couleur de base)

• Exclusion (effet similaire à la différence, mais moins contrasté)

• Diviser (divise le mélange et la couleur de base, donne une couleur plus claire)

 

Ce mode de fusion est idéal pour supprimer les dominantes de couleur des images !

• Teinte (ajuste les valeurs de couleur des couleurs de base avec la couleur de mélange)

• Saturation (remplace les valeurs de saturation de la couleur de base par la couleur de fusion)

• Couleur (remplace les valeurs de couleur des couleurs de base par la couleur de fusion)

• Luminosité (remplace les valeurs de luminosité des couleurs de base par la couleur de fusion)

Conclusion

Il existe de nombreuses techniques avancées que vous pouvez utiliser avec les modes de fusion que vous devriez pouvoir apprendre simplement en comprenant chaque fonction - ils peuvent être de merveilleux outils à utiliser pour améliorer encore plus votre art !

 

J'espère que ces descriptions de la fonction de chaque mode de fusion ont été utiles pour comprendre comment vous pouvez les utiliser dans votre art. Je pense que c'est beaucoup plus facile à comprendre si vous jouez avec eux, mais j'espère que cela vous pousse dans la bonne direction !