INTRO

Bonjour! Je suis Gpx et vous êtes tous les bienvenus dans ce didacticiel sur la façon d'exprimer la direction de la lumière et la couleur dans la peinture clip studio. ici je vais essayer de généraliser un peu (puis de préciser et d'exemple) pour que les autres s'assimilent facilement à leur workflow (' 😏 de votre bienvenu !'). Cela dit, ce tutoriel est séparé en trois parties : -

-BASES DE LUMIÈRE ET D'OMBRES,

 

-QUELQUES TECHNIQUES D'ÉCLAIRAGE ET

 

-QUELQUES EFFETS DE LUMIÈRE SPÉCIAUX et COMMENT JE LES APPLIQUE ~(￣▽￣)~

A. BASE DE LA LUMIÈRE ET DES OMBRES SUR LES OBJETS

La séparation la plus simple que l'on puisse avoir de la lumière et de l'ombre (à mon avis) sur un objet sera la région de la lumière (pleine lumière, demi-teinte), la région de l'ombre de la forme (lumière réfléchie, bord de l'ombre) et la région de l'ombre portée. 😮

1. FULL LIGHT/HIGHLIGHT : La pleine lumière est essentiellement le point touché par une source de lumière principale. il présente la haute intensité lumineuse de la source lumineuse d'origine (couleur/teinte).

 

2\. DEMI-TON : c'est l'étalement estompé de la pleine lumière. c'est essentiellement le "ton" que vous obtenez "à mi-chemin" de votre ombre. Votre demi-teinte sera généralement une nuance de couleur à mi-chemin entre la couleur que vous avez utilisée pour votre pleine lumière et la couleur que vous utiliserez pour votre ombre.

 

3\. SHADOW EDGE : c'est la zone la plus sombre de l'objet, car elle n'est ni affectée par la lumière primaire ni réfléchie.

 

4\. LUMIÈRE RÉFLÉCHIE : provenant d'autres sources peu claires dans les environs (généralement), produit des zones de légère luminosité sur la zone d'ombre.

 

5\. CAST SHADOW : c'est la zone qui est masquée par l'objet par rapport à la source de lumière principale.

Pour ceux qui ne peuvent pas faire ce qui précède, voici quelques étapes simples avec un outil par défaut de clip studio, que j'ai utilisé pour obtenir mon résultat. 😐

étapes simples d'ombrage de sphère (┬┬﹏┬┬)

-Je remplis d'abord mon cercle, puis j'utilise le "crayon mécanique" par défaut que je peins sur un nouveau calque (1) avec un briquet (par rapport à celui initialement rempli).

-Ensuite, j'ai ajouté une autre couleur plus claire que la précédente sur un nouveau calque (2) et j'ai utilisé le spray doux pour créer toute lumière réfléchie.

 

-Ensuite estompez les bords en conséquence avec le pinceau mélangeur

-J'ai ensuite utilisé un "pinceau mélangeur rond" et estompé ses bords pour la tache lumineuse

-Ensuite, j'ai défini le calque '2' pour ajouter de la lueur et l'écran du calque '1'.

-La dernière chose à faire est de produire une ombre portée, en dupliquant le calque de couleur de base, en le transformant au sol et en estompant les bords.(' 😉 facile non ?!')

couche totale et distribution

REMARQUE :

Bien que le concept d'éclairage soit plus profond que cela, je m'en tiendrai à cela avant d'aller de l'avant (mais ce qui précède peut être encore simplifié lorsque votre travail ne nécessite pas tous les détails brillants).🤔

Il est également bon de noter que lors de l'application de ces effets (en particulier la "lumière réfléchie"), il faut tenir compte de la ou des sources lumineuses environnantes. 😢

B. QUELQUES TECHNIQUES D'ÉCLAIRAGE 🤗

1. Utilisation de la forme approximative du volume

La suite peut également être vue comme la façon d'appliquer l'ombrage de la sphère ci-dessus.

si l'on peut approximer les figures (anatomie humaine ci-dessous) à un ensemble de sphères déformées, on peut aussi facilement en sortir avec ce qui suit. 🙄

 

pas:-

-utiliser "Courbe de Bézier" ou "Courbe continue" de l'outil figure pour le contour,

-supprimer les lignes qui se croisent en dessous d'un remplissage (futur)

-remplir les cercles déformés

 

Maintenant que nous voyons quel cercle est placé sur lequel, et comment chacun est positionné par rapport à la source de lumière principale, nous pouvons facilement sortir avec ceci...

-utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner un cercle particulier

-et ombragez sur une nouvelle couche (j'ai utilisé un spray doux ici)

 

ಠ_ಠ 'vous suivez n'est-ce pas?'

suivant,

-supprimer les sphères (🤨'pas nécessairement supprimer- juste ne pas le voir'),

-ajuster les bords (effacer, mélanger, flouter) et

-mélangez la couche de lumière sur le personnage de base (j'ai utilisé la superposition ici).

 

🤯? 😏 pas de précipitation il y a plus à venir 😏 !

 

on peut donner plus de vie à l'art en,

-dupliquer le calque de lumière clé

• faites une sélection en utilisant "crtl + cliquez sur une nouvelle image de calque" puis réduisez-la (je l'ai fait par 30)

 

 

-supprimer en dehors d'une sélection sur le nouveau calque et

 

 

• à l'intérieur d'une sélection sur l'ancien calque (d'origine).

 

-utilisez le mode de fusion des calques "ajouter de la lueur" sur le nouveau calque et filtrez-le à l'aide du "flou gaussien"

 

o(一︿一+)o 'j'espère que je ne vais pas trop vite ?'

pas mal, hein ? (︶ ^ ︶) vous pouvez voir que cela ajoute une belle diffusion et une transition de la lumière le long du bord de l'ombre (terminateur en particulier)

 

 

REMARQUE : si vous avez utilisé plusieurs couleurs pour votre lumière, utilisez l'outil "copier le tampon" pour remplir rapidement les régions manquantes (même si la région a un dégradé).

 

s'il y a une source de lumière secondaire introduite, il est facile de réutiliser les sphères déformées pour ombrer par rapport à la direction de la lumière, puis utiliser l'opacité du calque pour ajuster chaque intensité lumineuse.

Eh bien, la beauté ici est que si la source de lumière est de couleur différente, vous pouvez facilement les ajuster car chaque couleur est sur le calque individuel (la mienne est bloquée dans un réglage rose alors... 🤐)

2. Utilisation de modèles 3D de clip studio <( ￣^￣)-🥛

Lorsque l'on utilise un modèle 3D de clip studio comme référence, on peut facilement utiliser l'utilitaire "extraction de lignes et de tons" pour obtenir une belle sélection pour leur lumière et leur ombre. voici comment c'est fait... 😎

Oui! c'est encore la même fille.🤧

 

 

 

après avoir atteint l'étape d'ombrage, passez au sous-outil "opération" et sélectionnez le sous-outil objet.

ensuite, sélectionnez votre calque de figure 3d (cliquez sur la figure 3d sur votre écran) pour faire apparaître la propriété de l'outil

puis cliquez sur l'icône de cliquet dans le coin inférieur droit de la palette des propriétés de l'outil (ou le long de la barre qui apparaît à l'écran sous la figure 3D).

passez ensuite à "source lumineuse" et ajustez la direction de la lumière (boule) ou les intensités (1 et 2) selon vos besoins.

 

Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le calque de la figure 3D et sélectionnez "extraire les lignes et les tons". cela conduit à un écran comme ci-dessous où...

-vous utiliserez les mêmes paramètres que les miens (en dehors de la boîte - assurez-vous de cocher "prévisualiser"),

-ne vous occupez pas de cela dans la case barrée et

-utilisez la barre de postérisation pour ajuster facilement la sélection sur la figure (augmenter ou diminuer le nombre ou la taille de la sélection).

vous pouvez ajouter des sélections en cliquant sur une région vide

et ajuster une sélection en la faisant glisser le long de la barre

 

appuyez ensuite sur ok et supprimez le "calque de remplissage" et le "calque de contour" créés automatiquement.

 

vous pouvez ainsi utiliser ces sélections pour peindre facilement sur des expressions lumineuses détaillées, ou créer un calque de correction, des calques de masque 😯 et toute autre chose pour laquelle vous deviez utiliser la sélection manuelle auparavant

si vous vous demandez d'où vient ce style gothique mignon, j'assombris simplement la texture de mon personnage.

Je pense que ça convient mieux ici, non ? ( 🙄 pas vraiment demander 😁 )

( ☞ ﾟヮﾟ) ☞ 'Laissez-vous déjà la mâchoire toucher le bureau ?!'

 

 

Au fait, j'espère que vous avez remarqué que je n'ai pas beaucoup parlé d'ombres dans ce travail. la raison en est que j'ai créé un motif de lumière apparemment largement diffusant. ainsi des régions sombres (ombres) sont apparues naturellement.

mais vous pouvez toujours ajouter votre propre région noire car la technique sera naturellement la même.

 

Ceci est essentiellement utile pour l'effet visuel de la lumière sur l'anatomie humaine, mais peut être très utile et rapide lorsqu'il est utilisé de manière appropriée.

 

(╯°□°）╯︵ ┻━┻ 'c'est parti !'

C. QUELQUES EFFETS DE LUMIÈRE SPÉCIAUX et COMMENT JE LES APPLIQUE ~(￣▽￣)~

1. Exprimer la couleur🤐

Le mode de fusion d'écran

À l'opposé de "multiplier", il éclaircit le calque en dessous et le fusionne avec la couleur du calque de fusion. C'est assez bon quand on souhaite introduire de la lumière réfléchissante sur des surfaces non brillantes (ternes).

-il a tendance à montrer une version blanchâtre de la couleur qui était initialement plus brillante.

-il peut être utilisé pour éclairer une zone particulière d'une manière

Le mode de fusion ajouter/ajouter de la lueur

Celui-ci fait littéralement ce qu'il dit, ajoute-ajoute la valeur RBG des deux couleurs pour en donner une plus lumineuse. c'est un bon mode de fusion pour de bonnes surfaces réfléchissantes.

       Le mode de fusion ajouter et ajouter une lueur produit le même effet avec ajouter une lueur produisant un

effet plus fort sur les zones semi-transparentes.

 

alors que le mode de fusion de l'écran conserve légèrement sa couleur (teinte), l'ajout/l'ajout de lueur est plus rapide pour le perdre en échange d'une luminosité plus élevée. c'est aussi bon pour les sources lumineuses

 

Le mode de fusion color dodge

 

Ce mode de fusion est également bon pour les hautes lumières ou lors de l'expression d'une source de lumière très saturée, mais donne un effet de couleur plus fort.

En effet, le mode de fusion Color Dodge s'efforce d'augmenter la luminosité tout en maintenant la saturation, même si le résultat peut être une couleur complètement différente des deux mélangées dans certains cas.

mais lors d'un scénario sombre, ce mode de fusion peut donner un affichage cool de la lumière.

 

Le mode de fusion superposition/lumière dure/lumière douce🤧

Ils peuvent être appelés modes de fusion composites car ils appliquent simultanément l'effet de certains autres modes de fusion. à cause de cela, il est agréable de modifier le calque avec un mélange de lumière et d'obscurité

 

-La superposition {multiplier/écran} : c'est un bon mode de fusion pour la lumière d'arrière-plan ou la lumière AB. cela peut aussi être un bon mode pour mélanger une texture sur une couleur

 

-lumière douce {burn/dodge} et lumière dure {multiply/screen} : je les utilise fréquemment pour l'éclairage de la texture, car elle prend en charge les régions sombres et claires sur l'image de la texture, car elle applique la lumière en mettant bien l'accent sur le distinct couleur qu'il constitue.

La principale différence entre la superposition et la lumière dure est leur couleur neutre.

 

Couleur neutre : la couleur qui affecte la couleur sous-jacente lorsqu'elle est placée sur le calque de fusion. [50 % de gris] pour la superposition et [noir] pour la lumière dure

2. création d'une source de lumière (blanc/couleur)

Pour créer une source de lumière blanche, il faut...

-Utilisez l'outil pinceau doux pour empiler les couleurs de coups de pinceau de différentes tailles avec une saturation croissante. En commençant par la saturation la plus faible (couvrant la zone souhaitée), puis réglez le mode de fusion sur addglow ou color dogde

plus le nombre de traits est élevé, mieux c'est (mais on peut aussi utiliser le flou à la fin si la source a l'air énervée comme ci-dessus).

aussi pour changer ou ajouter de la couleur tout en gardant la nature,

-dupliquer le calque source de lumière et changer la teinte à la couleur désirée

-définir le mode de fusion de ce nouveau calque sur la couleur doge.

3. Exprimer la direction avec un dégradé et un calque de masque

la lumière apparaît pratiquement toujours sous forme de dégradé. donc, pour donner une direction je commence par créer le scénario (nuit, jour, hiver ).

Je me déplace ensuite pour créer un dégradé qui représente la source de lumière avec le mode de fusion d'écran (pour conserver une couleur bleue pâle et une couleur de fond).

appliquez un masque foncé (pour masquer d'abord toute la couleur), puis à l'aide du pinceau doux, je dessine la région traversée par les rayons.

REMARQUE: ici, je dessine sur le calque de masque et non sur le calque de dégradé

 

veuillez vérifier comment utiliser les calques de masque ci-dessous (passez directement au masquage, assez court 😉 )...

1. masque de couche sombre avant le pinceau

2. masque de calque après le pinceau

aussi quand on a une figure ou une personne comme dans mon échantillon, il est facile de faire une sélection si vous avez utilisé une figure 3d (comme enseigné ci-dessus) ou

-faire une sélection de la couleur plate

-passez au calque de lumière principal et choisissez "copier et coller" dans la barre de menu de sélection.

• puis ajustez avec le pinceau et la gomme la sélection pour obtenir ce qui suit

1. "ctrl + clic gauche" pour sélectionner

2. copier et coller le calque de lumière

3. ajustez le masque

Je pense que cela devrait résumer à peu près tout 😫 , Merci d'avoir lu jusqu'à la fin 😅 et jusqu'à la prochaine fois. 😷

 

 

continuez à créer !┗( T﹏T )┛