INTRODUCTION

Bonjour ! Je suis Gpx et je vous souhaite la bienvenue à ce tutoriel sur la manière d'exprimer la direction et la couleur de la lumière dans CLIP STUDIO PAINT. Ici, j'essaierai de généraliser un peu (puis de spécifier et d'illustrer par un exemple) pour faciliter l'assimilation par d'autres avec leur flux de travail ('😏de rien !'). Ceci dit, ce tutoriel est séparé en trois parties :-

-LES BASES DE LA LUMIÈRE ET DES OMBRES,

 

-QUELQUES TECHNIQUES D'ÉCLAIRAGE ET

 

-QUELQUES EFFETS DE LUMIÈRE SPÉCIAUX et COMMENT JE LES APPLIQUE ~(￣▽￣)~

A. BASES DE LA LUMIÈRE ET DES OMBRES SUR LES OBJETS

La séparation la plus simple que l'on puisse faire de la lumière et de l'ombre (à mon avis) sur un objet sera la zone de lumière (lumière pleine, demi-teinte), la zone d'ombre de forme (lumière réfléchie, bord d'ombre) et la zone d'ombre portée.😮

1. LUMIÈRE PLEINE/POINT FORT : La lumière pleine est essentiellement l'endroit touché par une source de lumière primaire. Elle présente la haute intensité lumineuse de la source de lumière originale (couleur/teinte).

 

2\. DEMI-TEINTE : C'est l'étalement estompé de la lumière pleine. C'est en fait le “ton” que vous obtenez “à mi-chemin” de votre ombre. Votre demi-teinte sera généralement une nuance de couleur à mi-chemin entre la couleur que vous avez utilisée pour votre lumière pleine et la couleur que vous utiliserez pour votre ombre.

 

3\. BORD DE L'OMBRE : C'est la zone la plus sombre sur l'objet, car elle n'est affectée ni par la lumière primaire ni par la lumière réfléchie.

 

4\. LUMIÈRE RÉFLÉCHIE : Provenant d'autres sources peu claires dans l'environnement (généralement), elle produit des zones de légère luminosité sur la zone d'ombre.

 

5\. OMBRE PORTÉE : C'est la zone qui est occultée par l'objet par rapport à la source de lumière primaire.

Pour ceux qui ne peuvent pas faire ce qui précède, voici quelques étapes simples avec certains outils par défaut de CLIP STUDIO, que j'ai utilisés pour obtenir mon résultat.😐

Étapes simples d'ombrage de sphère (┬┬﹏┬┬)

-Je remplis d'abord mon cercle, puis j'utilise le "crayon mécanique" par défaut pour peindre sur un nouveau calque (1) avec une couleur plus claire (par rapport à celle initialement remplie).

-Ensuite, j'ai ajouté une autre couleur plus claire que la précédente sur un nouveau calque (2) et j'ai utilisé l'aérographe doux pour créer de la lumière réfléchie.

 

-Puis estompez les bords en conséquence avec le pinceau estompeur

-J'ai ensuite utilisé un "pinceau mélangeur rond" et estompé ses bords pour le point lumineux

-Puis j'ai réglé le calque '2' sur Ajout (Lumière éclatante) et le calque '1' sur Écran.

-La dernière chose est de produire une ombre portée, ce qui est fait en dupliquant le calque de couleur de base, en le transformant pour qu'il soit au sol, et en estompant les bords.('😉facile, non?!')

Total des calques et répartition

NOTE :

Bien que le concept d'éclairage soit plus profond que cela, je m'en tiendrai à ceci avant d'aller plus loin (mais ce qui précède peut être simplifié davantage lorsque votre travail ne nécessite pas tous les détails lumineux/brillants).🤔

Il est également bon de noter que lors de l'application de ces effets (surtout la "lumière réfléchie"), il faut prendre en compte la ou les sources de lumière environnantes.😢

B. QUELQUES TECHNIQUES D'ÉCLAIRAGE 🤗

1. Utilisation de la forme volumique approximative

Ce qui suit peut également être vu comme la manière d'appliquer l'ombrage de sphère ci-dessus.

Si l'on peut approximer les figures (anatomie humaine ci-dessous) à un ensemble de sphères déformées, on peut aussi facilement obtenir ce qui suit.🙄

 

Étapes :-

-utiliser la "courbe de Bézier" ou la "courbe continue" de l'outil de figure pour le contour,

-supprimer les lignes d'intersection qui se trouvent sous un remplissage (futur)

-remplir les cercles déformés

 

Maintenant que nous voyons quel cercle est placé sur quel autre, et comment chacun est positionné par rapport à la source de lumière primaire, nous pouvons facilement obtenir ceci...

-utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner un cercle particulier

-et ombrer sur un nouveau calque (j'ai utilisé un aérographe doux ici)

 

ಠ_ಠ 'vous suivez bien, n'est-ce pas ?'

Ensuite,

-retirer les sphères (🤨'pas nécessairement supprimer - juste les rendre invisibles'),

-ajuster les bords (effacer, estomper, flouter) et

-mélanger le calque de lumière sur le personnage de base (j'ai utilisé Incrustation ici).

 

🤯? 😏pas de précipitation, il y a encore beaucoup à venir😏 !

 

On peut donner plus de vie à l'œuvre en :

-dupliquant le calque de lumière clé

-faisant une sélection en utilisant "Ctrl + clic sur l'image du nouveau calque" puis en la réduisant (je l'ai fait de 30)

 

 

-supprimer l'extérieur d'une sélection sur le nouveau calque et

 

 

• l'intérieur d'une sélection sur l'ancien (original) calque.

 

-utiliser le mode de fusion de calque "Ajout (Lumière éclatante)" sur le nouveau calque, et le filtrer en utilisant "Flou gaussien"

 

o(一︿一+)o 'j'espère que je ne vais pas trop vite ?'

Pas mal, hein ?（︶^︶）Vous pouvez voir que cela ajoute une belle diffusion et transition de lumière le long du bord de l'ombre (le terminateur spécifiquement).

 

 

NOTE : si vous avez utilisé plusieurs couleurs pour votre lumière, utilisez l'outil "tampon de copie" pour remplir rapidement les régions manquantes (même si la région a un dégradé).

 

Si une source de lumière secondaire est introduite, il est facile de réutiliser les sphères déformées pour ombrer en fonction de la direction de la lumière, puis d'utiliser l'opacité du calque pour ajuster chaque intensité lumineuse.

Eh bien, l'avantage ici est que si les sources de lumière sont de couleurs différentes, vous pouvez facilement les ajuster car chaque couleur est sur un calque individuel (le mien est bloqué sur un réglage rose, alors...🤐)

2. Utilisation des modèles 3D de CLIP STUDIO <( ￣^￣)-🥛

Lorsque l'on utilise un modèle 3D de CLIP STUDIO comme référence, on peut facilement utiliser l'utilitaire "extraction de lignes et de tons" pour obtenir une belle sélection pour sa lumière et son ombre. Voici comment faire...😎

Oui ! C'est encore la même fille.🤧

 

 

 

Après avoir atteint l'étape d'ombrage, passez à l'outil secondaire "Opération" et sélectionnez l'outil secondaire "Objet".

Ensuite, sélectionnez votre calque de figure 3D (cliquez sur la figure 3D sur votre écran) pour faire apparaître les propriétés de l'outil.

Cliquez ensuite sur l'icône de cliquet en bas à droite de la palette de propriétés de l'outil (ou le long de la barre qui apparaît à l'écran sous la figure 3D).

Passez ensuite à "source de lumière", et ajustez la direction de la lumière (boule) ou les intensités (1 et 2) selon les besoins.

 

Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque de la figure 3D et sélectionnez "Extraire les lignes et les tons". Cela mène à un écran comme ci-dessous où...

-vous utiliserez les mêmes réglages que les miens (hors de la boîte - assurez-vous de cocher 'prévisualisation'),

-ne tenez pas compte de ce qui se trouve dans la boîte barrée et

-utilisez la barre de postérisation pour ajuster facilement la sélection sur la figure (augmenter ou diminuer le nombre ou la taille de la sélection).

Vous pouvez ajouter des sélections en cliquant sur une région vide

et ajuster une sélection en la faisant glisser le long de la barre

 

Ensuite, appuyez sur OK et supprimez le "calque de remplissage" et le "calque de contour" créés automatiquement.

 

Vous pouvez ainsi utiliser ces sélections pour peindre facilement des expressions lumineuses détaillées, ou créer des calques de correction, des calques de masque😯 et toute autre chose pour laquelle vous deviez auparavant utiliser une sélection manuelle.

Si vous vous demandez d'où vient ce mignon style gothique, j'ai juste assombri la texture de mon personnage.

Je pense que ça convient mieux ici, non ? (🙄je ne demande pas vraiment😁)

(☞ﾟヮﾟ)☞ 'Laissez-moi tomber ma mâchoire sur le bureau déjà ?!'

 

 

Au fait, j'espère que vous avez remarqué que je n'ai pas beaucoup parlé des ombres dans ce travail. La raison est que j'ai créé un motif lumineux qui semble largement diffus. Ainsi, les régions sombres (ombres) sont apparues naturellement.

Mais vous pouvez toujours ajouter votre propre région d'un noir intense, car la technique sera naturellement la même.

 

C'est essentiellement utile pour l'effet visuel de la lumière sur l'anatomie humaine, mais cela peut être très utile et rapide lorsqu'il est utilisé de manière appropriée.

 

(╯°□°）╯︵ ┻━┻ 'C'est parti !'

C. QUELQUES EFFETS DE LUMIÈRE SPÉCIAUX et COMMENT JE LES APPLIQUE ~(￣▽￣)~

1. Exprimer la Couleur🤐

Le mode de fusion Écran

Étant l'opposé de 'Produit', il éclaircit le calque inférieur et le fusionne avec la couleur du calque de fusion. Il est très bon lorsque l'on souhaite introduire de la lumière réfléchie sur des surfaces non-lumineuses (ternes).

-il a tendance à montrer une version blanchâtre de la couleur qui était initialement plus brillante.

-il peut être utilisé pour éclaircir une zone particulière d'une certaine manière

Le mode de fusion Ajout/Ajout (Lumière éclatante)

Celui-ci fait littéralement ce qu'il dit, ajoute - ajoute les deux valeurs RVB de couleur pour en donner une plus brillante. C'est un bon mode de fusion pour les surfaces bien réfléchissantes.

       Les modes de fusion Ajout et Ajout (Lumière éclatante) produisent le même effet, Ajout (Lumière éclatante) produisant un effet 

plus fort sur les zones semi-transparentes.

 

Alors que le mode de fusion Écran retient faiblement sa couleur (teinte), Ajout/Ajout (Lumière éclatante) est plus prompt à la perdre en échange d'une luminosité plus élevée. Il est également bon pour les sources de lumière

 

Le mode de fusion Densité couleur

 

Ce mode de fusion est également bon pour les hautes lumières ou pour exprimer une source de lumière très saturée, mais il donne un effet de couleur plus fort.

Ceci est dû au fait que le mode de fusion Densité couleur s'efforce d'augmenter la luminosité tout en maintenant la saturation, même si le résultat peut parfois être une couleur complètement différente des deux mélangées.

Mais dans un scénario sombre, ce mode de fusion peut donner un affichage de lumière très cool.

 

Le mode de fusion Incrustation/Lumière crue/Lumière tamisée🤧

On peut les appeler modes de fusion composites car ils appliquent simultanément l'effet de certains autres modes de fusion. Pour cette raison, il est assez agréable d'éditer un calque avec un mélange de lumière et d'obscurité.

 

-L'incrustation {Produit/Écran} : C'est un bon mode de fusion pour la lumière d'arrière-plan ou la lumière AB. Il peut également être un bon mode pour mélanger une texture sur une couleur.

 

-Lumière tamisée {Gravure/Densité} et Lumière crue {Produit/Écran} : Je les utilise fréquemment pour l'éclairage de texture, car ils gèrent à la fois les régions sombres et claires sur l'image de texture, puisqu'ils appliquent la lumière en mettant bien l'accent sur la couleur distincte qu'elle constitue.

La principale différence entre l'incrustation et la lumière crue est leur couleur neutre.

 

Couleur neutre : la couleur qui n'affecte pas la couleur sous-jacente lorsqu'elle est placée sur le calque de fusion. [Gris 50%] pour l'incrustation et [Noir] pour la Lumière crue.

2. Création d'une source de lumière (blanche/couleur)

Pour créer une source de lumière blanche, il faut...

-utiliser l'outil pinceau doux pour superposer des couleurs (de) différentes tailles de coup de pinceau avec une saturation croissante. Commencer par la saturation la plus faible (couvrant la zone désirée), puis définir le mode de fusion sur Ajout (Lumière éclatante) ou Densité couleur.

Plus le nombre de coups de pinceau est élevé, mieux c'est (mais on peut aussi utiliser un flou à la fin si la source semble anguleuse comme ci-dessus).

Pour changer ou ajouter de la couleur tout en conservant son aspect naturel,

-dupliquez le calque de la source de lumière et changez la teinte pour la couleur désirée

-définissez le mode de fusion de ce nouveau calque sur Densité couleur.

3. Exprimer la direction avec un dégradé et un calque de masque

La lumière apparaît presque toujours comme un dégradé. Donc, pour donner une direction, je commence par créer le scénario (nuit, jour, hiver).

Je passe ensuite à la création d'un dégradé qui représente la source de lumière avec le mode de fusion Écran (pour conserver une légère couleur bleue et la couleur d'arrière-plan).

Appliquez un masque sombre (pour masquer d'abord toute la couleur), puis, à l'aide du pinceau doux, je dessine la région traversée par les rayons.

NOTE : ici, je dessine sur le calque de masque et non sur le calque de dégradé

 

Veuillez vérifier comment utiliser les calques de masque ci-dessous (allez directement au masquage, c'est assez court😉)...

1. Masque de calque sombre avant le pinceau

2. Masque de calque après le pinceau

De plus, lorsqu'on a une figure ou un personnage comme dans mon exemple, il est facile de faire une sélection si vous avez utilisé une figure 3D (comme enseigné ci-dessus) ou

-faire une sélection de la couleur unie

-passer au calque de lumière principal et choisir "copier et coller" dans la barre de menu de sélection.

-puis ajuster avec un pinceau et une gomme la sélection pour obtenir ce qui suit

1. "Ctrl + clic gauche" pour sélectionner

2. Copier et coller le calque de lumière

3. Ajuster le masque

Je pense que cela devrait conclure à peu près tout😫. Merci d'avoir lu jusqu'à la fin😅 et à la prochaine fois.😷

 

 

Continuez à créer !┗( T﹏T )┛