Dessiner un paysage urbain futuriste en 4 étapes

INTRO

 

Bonjour les gars, je suis IGOR, et aujourd'hui je vais présenter un tutoriel sur la façon dont j'arrive à créer des illustrations de villes futuristes intéressantes à l'aide de clip studio paint.

Mais, avant de nous lancer dans les techniques et le dessin, permettez-moi de dire que "le futur" pour moi est quelque chose de tout à fait relatif (en général), donc votre idée du futur pourrait être complètement différente de la mienne.

C'est bien pour créer des illustrations, mais les choses se compliqueront si vous devez travailler à partir d'un thème donné. Donc ici, je vais suivre mon processus pour obtenir ma ville du futur ainsi que quelques conseils pour obtenir différents thèmes de villes futuristes.

 

CROQUIS rugueux

Pour cette ville, j'ai décidé de représenter une ville prospère commune avec des voitures volantes et tout, en me donnant le résultat ci-dessous sous forme de croquis.

À partir du croquis, nous pouvons facilement identifier comment régler nos règles et avancer.

RÉGLAGE DES RÈGLES

Dans Clip studio paint, il existe une grande variété de règles, dont les bases peuvent être apprises ici

Mais dans ce didacticiel, j'utiliserai la règle courbe et la règle de perspective et pour ce faire, j'ai parcouru

outil> règle> sous-outil

 

et sélectionnez la règle que nous souhaitons utiliser (dans mon cas, la règle de perspective.)

         L'utilisation de règles est meilleure que les figures normales car elle vous aide à conserver les propriétés de votre pinceau qui ne sont pas conservées lors de l'utilisation de figures normales.

 

• En regardant le croquis, nous pouvons voir une illustration en perspective à 4 points, et régler notre règle en fonction de ces points donne ce que nous avons ci-dessous.

 

 Vous remarquerez peut-être que lorsque trop de règles sont utilisées dans une illustration, toutes ne sont pas utilisées simultanément comme guide pour le stylo/pinceau.

Ce n'est pas un problème car aller à l'opération de l'outil> objet sous-outil et sélectionner la règle que vous souhaitez utiliser comme guide, qui fournira des fonctions d'édition (le point que vous voyez dans les images ci-dessus) pour la règle, comme

1- déplacer toute la règle

2- allumez la règle (violette) ou éteignez-la (verte)

3- faire pivoter le bras de la règle

4- déplacer le point de mise au point

 

 

REMARQUE - si vous avez toujours du mal à suivre les règles, mon conseil est de définir un dossier de règles et un nombre maximum de règles que vous pouvez gérer par couche dans le dossier. Ensuite, définissez simplement toutes les règles sur "ON" et rendez visible ou invisible le calque que vous calquez dont les règles sont le guide actuel.

-également en utilisant des règles de calques différents de celui d'édition, il faudra vérifier "afficher dans tous les calques" comme indiqué ci-dessous.

 

Soit vous passez aux options au-dessus des calques après avoir sélectionné le calque, soit vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur l'icône de la règle sur le calque

 

LINE ART et COLORATION

J'utilise ensuite mon stylo pour tracer les bâtiments et autres objets avant de procéder à la couleur (aplat).

Ensuite, à l'aide de l'outil seau, j'ai simplement rempli les couleurs souhaitées et défini un dégradé noir-gris-bleu pour le ciel

Oh, il y a une chose que vous remarquerez dans cette vidéo, c'est que j'ai dessiné mes bâtiments en sections et sur différentes couches. C'est une bonne pratique si vous êtes parfois confus par des lignes qui se croisent ou trop proches sur une toile. Ainsi, cela permet de différencier et de supprimer ou d'ajouter des éléments à votre ville sans trop de problèmes.

LE RENDU

Donc, ici, nous allons jouer avec l'éclairage et les ombres pour le faire refléter le type de ville que nous attendons.

Le résultat ci-dessus est obtenu via ces étapes simples

-définissez le dessin au trait comme calque de référence et utilisez le pinceau doux avec "ne pas croiser les lignes du calque de référence".

-Pour l'éclairage, j'ai utilisé le même pinceau mais avec le mode de fusion des calques "ajouter de la lueur" et une couleur plus claire qui dépend de la couleur émise par la source.

-Utiliser le mode de fusion "glow dodge" pour le calque d'ombre est un bon moyen de le conserver même après l'éclairage tout en utilisant "ajouter de la lueur pour le" pour les éclairages

-Ajout du filtre flou gaussien sur le calque avec une couleur plate pour aider à mélanger les couleurs avec l'éclairage et les ombres donnant une sensation plus naturelle de couleurs mélangées

    Une autre étape qui pourrait être ajoutée (faite sur les images suivantes) consiste à ajouter des couches de couleurs tierces

-Je crée simplement un nouveau calque raster sous mon dossier de couleurs et remplis ce calque avec une couleur. (alors que le remplissage du seau doit être sur "se référer uniquement à la couche d'édition")

CONCLUSION

Dessiner des villes futuristes peut être délicat, mais assez facile car si nous avons tous un avenir relatif, il se situe toujours dans certaines limites. en tant que tel, qu'il s'agisse d'une ville lumineuse ou sombre, prospère ou en ruine, prendre référence à nos villes actuelles, puis ajouter des matériaux futurs attendus communs (comme des voitures volantes) font l'affaire.

   Ainsi, en général, lorsque nous dessinons une ville futuriste, nous devons prendre en considération les objets présents et la manière dont notre lumière interagira avec eux. La lumière artificielle est également un aspect clé des villes du futur, qu'elles soient florissantes ou en ruine.