Introduction

Salut à tous,

 

Dans ce didacticiel, je parlerai de la façon de peindre la lumière pour la conception de personnages à l'aide de conseils et de techniques simples dans Clip Studio Paint!

 

Vous pouvez regarder mon tutoriel vidéo Youtube sur ma chaîne "Brush Impact" ci-dessous et voir comment je démontre et explique ces astuces d'éclairage plus en détail.

Lumière ambiante et lumière directe (premier caractère)

J'ai commencé cette série en peignant mes personnages originaux à l'aide de l'option [LINE SYMMETRY] de l'outil [RÈGLE] sur un calque réglé sur le mode [NORMAL]. Il est important que cette case soit cochée pour peindre facilement et gagner du temps. La même chose a été faite avec les autres personnages ci-dessus.

Tout en restant sur la [REGLE SYMÉTRIQUE], je continue à peindre et à affiner mon "Calque d'éclairage diffus" réglé sur le mode [NORMAL]. J'aime penser à un éclairage diffus ou ambiant similaire à mes valeurs en niveaux de gris mais sans lumière directe. Dans ce cas, les plans orientés vers le bas reçoivent moins de lumière et donc plus d'occlusion ambiante.

 

Ensuite, je crée un calque défini sur [MODE COULEUR] et le clipse sur la sous-couche ci-dessous. J'ai défini le raccourci [CLIP TO LAYER BELOW] sur Cmd + X depuis que j'utilise Mac OS. Vous pouvez également voir comment j'ai empilé ma structure de couches dans les images suivantes ci-dessous.

Je peins principalement toutes mes couleurs dans le mode de calque [COULEUR], mais parfois j'utilise le mode [OVERLAY] en plus pour obtenir un coup de poing supplémentaire dans la saturation des couleurs, comme indiqué ci-dessous.

 

Voici la partie formule du processus, je crée un nouveau [COUCHE DE CORRECTION] et le règle sur [HUE SATURATION/LUMINOSITY]. Cela recouvre essentiellement la sous-couche d'une couleur dominante.

Passons maintenant à la partie passionnante, la lumière directe. J'ai créé un mode de calque [LINEAR LIGHT] et peint une forte lumière de jante jaune sur un côté du visage, et une lumière bleue réfléchie plus froide pour le contraste visuel. Peindre la lumière signifie sculpter avec profondeur. L'éclairage de jante est une astuce souvent utilisée pour faire sortir efficacement un personnage d'un arrière-plan. J'ai peint des valeurs de lumière sur des plans orientés vers le haut. La peau humaine est assez lisse et réfléchissante, elle est donc forcément spéculaire.

 

La zone où la lumière rencontre l'ombre, connue sous le nom de pénombre colorée, est l'endroit où la saturation des ombres de forme est visible. Cela se produit lorsque la diffusion sous la surface se produit dans la peau humaine. Vous pouvez imaginer que la saturation provient de la dispersion qui se produit sous la peau en raison de la présence de sang.

 

Étant donné que la lumière jaune est une source de lumière plus puissante, j'ai utilisé [OUTIL POLYLINE] pour créer une ombre projetée à partir de la mâchoire. Peindre la lumière est un spectre, j'ai adouci l'ombre à l'aide d'un [SOFT BRUSH] par défaut dans Clip Studio Paint.

Se sentant confiant à propos de cette scène d'éclairage linéaire, la structure lumineuse de la peinture se lit assez bien. Il ne reste plus qu'à le polir. Je peux continuer et peindre un calque [MODE NORMAL] par-dessus pour terminer ce personnage.

 

Éclairage non conventionnel - Éclairage inférieur (deuxième caractère)

Voici le processus gif (ci-dessous) pour mon deuxième personnage que j'ai finalement transformé en fantôme. Le même processus est répété ici : 1) Esquisse, 2) [NORMAL] Couche de lumière diffuse, puis créé un calque réglé sur 3) [MODE COULEUR]. Pour créer plus d'intérêt pour les couleurs, je crée un calque défini sur 4) [OVERLAY] et je le remplis d'une teinte bleuâtre pour lier les choses ensemble. 5) Avec les curseurs [HUE SATURATION], je peux rapidement transformer son schéma de couleurs humaines en verts et bleus effrayants.

 

J'ai choisi une scène éclairée par le bas, qui est un cliché pour les histoires de lampes de poche fantômes. Tout en bloquant la lumière dans cette couche diffuse 6) [NORMAL], je devais garder à l'esprit cette fois que tous les plans orientés vers le bas recevront de la lumière et que les plans orientés vers le haut obtiendront plus d'ombre.

 

Pour la source lumineuse, j'ai utilisé 7) [COLOR DODGE] (qui est similaire au mode Linear Dodge). Mes couleurs d'ombre penchent vers le bleu, j'ai donc transformé la couleur claire en un jaune-vert criard.

 

La structure lumineuse de la peinture se lit assez bien, il ne reste plus qu'à la polir avec une couche 8)[NORMAL], et voilà notre deuxième personnage est terminé.

 

 

Narration avec lumière (troisième personnage)

A) Personnage avec agenda caché

 

Nous pouvons revenir au processus de formule précédent discuté dans les caractères 1 et 2, pour obtenir le même résultat avec le 3ème caractère. Cependant, cette fois, j'utiliserai la puissance des cartes de dégradé après avoir peint le calque de lumière diffuse.

 

Comme toujours, je commence par une esquisse de ligne et un calque diffus. Voir les images ci-dessous :

 

Je suis allé à [NEW CORRECTION LAYER] et j'ai cliqué sur [GRADIENT MAP]. En termes simples, les cartes de dégradé modifient les couleurs de votre image en fonction des valeurs de votre peinture.

 

Je les ai déjà adaptés à mon goût et cela vaut toujours la peine de jouer avec ces curseurs et de voir ce que vous proposez.

Avec le calque [COLOR DODGE], je commence à peindre l'éclairage de la jante pour faire ressortir encore plus mon personnage. Avec le reste de son visage enveloppé d'ombres, cela indique que sa personnalité a peut-être quelque chose à cacher.

B) Personnage dans l'ombre

 

Jouons avec une autre configuration de lumière. J'imagine qu'elle se cache derrière une structure prête à bondir sur un intrus dans sa planque. J'ai créé une couche chaude [OVERLAY] sur le dessus pour imiter la lumière du soleil. J'utilise ensuite le [POLY LINE LASSO TOOL] pour sculpter dans des ombres violacées.

 

C) Personnage à deux visages

 

Sur la dernière mise en lumière mise en place, je souhaite mettre en scène un personnage à deux visages. J'ai appris cet éclairage en regardant Harvey Dent dans "The Dark Knight". Littéralement, diviser la façade d'un personnage laisse présager une personnalité double ou déchirée. J'ai divisé le visage du personnage en deux, en appuyant sur (M) comme raccourci pour [OUTIL DE SÉLECTION DE RECTANGLE]. J'ai rempli le personnage d'un violet froid en mode [MULTIPLY] et j'ai utilisé le mode de calque [GLOW DODGE] pour sculpter des formes dans la lumière. Vous pouvez régler la [TEINTE et SATURATION] en appuyant sur Cmd +U ou Ctrl U pour modifier les curseurs. Avec une autre couche [GLOW DODGE], je peins dans un éclairage de jante afin que la figure ne se perde pas avec l'arrière-plan. Enfin, n'oubliez pas de tenir compte de la spécularité de la peau et des cheveux.

 

Conclusion

Merci d'avoir visionné ce tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous essayez ces techniques ! Si vous avez apprécié ce tutoriel, cliquez sur le bouton J'aime et abonnez-vous pour plus de contenu de ma part. A la prochaine vidéo, et bonne peinture !

 

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