Introduction

Bonjour à tous,

 

Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment peindre la lumière pour la conception de personnages à l'aide de conseils et techniques simples dans Clip Studio Paint !

 

Vous pouvez regarder mon tutoriel vidéo YouTube sur ma chaîne "Brush Impact" ci-dessous et voir comment je démontre et explique ces astuces d'éclairage plus en détail.

Lumière Ambiante et Lumière Directe (Premier Personnage)

J'ai commencé cette série en peignant mes personnages originaux à l'aide de l'option [SYMÉTRIE DE LIGNE] de l'outil [RÈGLE] sur un calque défini en mode [NORMAL]. Il est important que cette option soit cochée pour peindre facilement et gagner du temps. Il en a été de même pour les autres personnages ci-dessus.

Tout en étant sur la [RÈGLE SYMÉTRIQUE], je continue à peindre et à affiner mon "Calque d'éclairage diffus" défini en mode [NORMAL]. J'aime considérer l'éclairage diffus ou ambiant comme similaire à la réalisation de mes valeurs en niveaux de gris mais sans lumière directe. Dans ce cas, les plans orientés vers le bas reçoivent moins de lumière et donc plus d'Occlusion Ambiante.

 

Ensuite, je crée un calque défini en [MODE COULEUR] et je le masque sur la sous-couche en dessous. J'ai défini le raccourci [MASQUER AU CALQUE INFÉRIEUR] sur Cmd + X puisque j'utilise Mac OS. Vous pouvez voir comment j'ai organisé ma structure de calques dans les images suivantes ci-dessous également.

Je peins principalement toutes mes couleurs en mode calque [COULEUR], mais parfois j'utilise le mode [INCRUSTATION] par-dessus pour un coup de pouce supplémentaire en saturation des couleurs, comme on le voit ci-dessous.

 

Voici la partie la plus formelle du processus : je crée un nouveau [CALQUE DE CORRECTION] et je le règle sur [TEINTE SATURATION/LUMINOSITÉ]. Cela recouvre essentiellement la sous-couche d'une couleur dominante.

Maintenant, passons à la partie excitante, la Lumière Directe. J'ai créé un mode de calque [LUMIÈRE LINÉAIRE] et peint une forte lumière de contour jaune sur un côté du visage, et une lumière bleue réfléchie plus froide pour un contraste visuel. Peindre la lumière, c'est sculpter avec de la profondeur. L'éclairage de contour est une astuce souvent utilisée pour faire ressortir efficacement un personnage d'un arrière-plan. J'ai peint des valeurs de lumière sur les plans orientés vers le haut. La peau humaine est assez lisse et réfléchissante, elle est donc susceptible de présenter une certaine spécularité.

 

La zone où la lumière rencontre l'ombre, appelée la pénombre colorée, est l'endroit où la saturation de l'ombre de forme est visible. Cela se produit lorsque la diffusion sous-surfacique se produit dans la peau humaine. Vous pouvez imaginer que la saturation provient de la diffusion qui se produit sous la peau en raison de la présence de sang.

 

Étant donné que la lumière jaune est une source de lumière plus forte, j'ai utilisé l'[OUTIL POLYLIGNE] pour créer l'ombre projetée par la mâchoire. Peindre la lumière est un spectre, j'ai adouci l'ombre à l'aide d'un [PINCEAU DOUX] par défaut dans Clip Studio Paint.

Me sentant confiant quant à cette étape d'éclairage linéaire, la structure lumineuse de la peinture se lit plutôt bien. Il ne s'agit plus que de la peaufiner. Je peux maintenant peindre un calque en [MODE NORMAL] par-dessus pour terminer ce personnage.

 

Éclairage Non Conventionnel - Éclairage par le Bas (Deuxième Personnage)

Voici le processus GIF (ci-dessous) pour mon deuxième personnage que j'ai finalement transformé en fantôme. Le même processus est répété ici : 1) Esquisse, 2) Calque de lumière diffuse [NORMAL], puis j'ai créé un calque défini en 3) [MODE COULEUR]. Pour créer plus d'intérêt chromatique, je crée un calque défini en 4) [INCRUSTATION] et je le remplis d'une teinte bleuâtre pour lier les éléments. 5) Avec les curseurs [TEINTE SATURATION], je peux rapidement transformer son schéma de couleurs humaines en verts et bleus glaçants.

 

J'ai choisi une scène éclairée par le bas, ce qui est un cliché pour les histoires de fantômes à la lampe de poche. En bloquant la lumière dans ce 6) calque Diffus [NORMAL], j'ai dû garder à l'esprit cette fois que tous les plans orientés vers le bas recevront de la lumière et que les plans orientés vers le haut recevront plus d'ombre.

 

Pour la Source de Lumière, j'ai utilisé 7) [DODGE COULEUR] (qui est similaire au mode Dodge Linéaire). Mes couleurs d'ombre tendent vers le bleu, j'ai donc fait de la couleur de lumière un jaune-vert criard.

 

La structure lumineuse de la peinture se lit plutôt bien, il ne s'agit plus que de la peaufiner avec un calque 8) [NORMAL], et voilà notre deuxième personnage terminé.

 

 

Raconter une histoire avec la lumière (Troisième Personnage)

A) Personnage avec un agenda caché

 

Nous pouvons revenir au processus formel précédent discuté pour les personnages 1 et 2, pour obtenir le même résultat avec le 3ème personnage. Cependant, cette fois, j'utiliserai la puissance des Cartes de Dégradé après avoir peint le calque de lumière diffuse.

 

Comme toujours, je commence par une esquisse au trait et un calque Diffus. Voir les images ci-dessous:

 

Je suis allé dans [NOUVEAU CALQUE DE CORRECTION] et j'ai cliqué sur [CARTE DE DÉGRADÉ]. En termes simples, les Cartes de Dégradé modifient les couleurs de votre image en fonction des valeurs de votre peinture.

 

Je les ai déjà adaptés à mes préférences et il est toujours utile de jouer avec ces curseurs pour voir ce que vous obtenez.

Avec le calque [DODGE COULEUR], je commence à peindre l'éclairage de contour pour faire ressortir encore plus mon personnage. Le reste de son visage étant enveloppé d'ombres, cela indique que sa personnalité pourrait avoir quelque chose à cacher.

B) Personnage dans l'ombre

 

Jouons avec une autre configuration d'éclairage. J'imagine qu'elle se cache derrière une structure, prête à bondir sur un intrus dans sa cachette. J'ai créé un calque [INCRUSTATION] chaud par-dessus pour imiter la lumière du soleil. J'utilise ensuite l'[OUTIL LASSO POLYLIGNE] pour sculpter des ombres violacées.

 

C) Personnage à deux visages

 

Pour la dernière configuration d'éclairage, je veux représenter un personnage à deux visages. J'ai appris cet éclairage en regardant Harvey Dent dans "The Dark Knight". Littéralement, diviser la façade d'un personnage transmet une personnalité duale ou déchirée préfigurée. J'ai divisé le visage du personnage en deux, en appuyant sur (M) comme raccourci pour l'[OUTIL SÉLECTION DE RECTANGLE]. J'ai rempli le personnage d'un violet froid en mode [PRODUIT] et j'ai utilisé le mode de calque [DODGE LUMINEUX] pour sculpter les formes en lumière. Vous pouvez ajuster la [TEINTE et la SATURATION] en appuyant sur Cmd + U ou Ctrl U pour modifier les curseurs. Avec un autre calque [DODGE LUMINEUX], je peins un éclairage de contour pour que la figure ne se perde pas avec l'arrière-plan. Enfin et surtout, n'oubliez pas de prendre en compte la spécularité de la peau et des cheveux.

 

Conclusion

Merci d'avoir regardé ce tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous essaierez ces techniques ! Si vous avez aimé ce tutoriel, cliquez sur les boutons "J'aime" et "S'abonner" pour plus de contenu de ma part. Rendez-vous à la prochaine vidéo, et bonne peinture !

 

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