Bienvenue! thom.dyrpg est mon pseudo d'artiste. Je suis tellement heureux que vous consultiez mon tutoriel Lo-Fi. Mon objectif ici est de vous mettre sur la voie pour créer une illustration Lo-Fi géniale, relaxante et confortable en 5 ÉTAPES FACILES ! Dans ce tutoriel, nous parlerons du contenu artistique et des techniques qui évoqueront des sentiments de nostalgie, c'est ce qu'est le Lo-fi !

ÉTAPE 1 : RÉPONDRE À LA QUESTION : QU'EST-CE QUE LO-FI ?

Avant de discuter des éléments visuels, je vous recommande de rechercher des listes de lecture Lo-Fi sur votre plateforme de diffusion de musique préférée. Ce qui est si cool avec Lo-Fi, c'est qu'il s'agit d'un genre musical ET d'une esthétique artistique, les deux étant étroitement liés. La musique de Lofi évoque souvent des sentiments de nostalgie et de froideur. Il peut aussi être mélancolique et triste, tout en étant à d'autres moments représentatif d'états mentaux nécessitant une concentration profonde. La musique Lo-Fi englobe de nombreux sous-genres musicaux, des sous-genres Hip-Hop comme Chill-Hop au sous-genre Electronica, Vaporwave. Il existe de nombreuses expressions musicales de la nostalgie. Nous allons nous concentrer sur le Lo-Fi qui a émergé vers le début des années 2000 et exprime une nostalgie des années 1980 et 1990.

 

Voyons maintenant les illustrations qui accompagnent les playlists. Je ne peux pas publier le travail d'autres artistes ici, donc je vous ferai confiance pour faire preuve de diligence raisonnable lors d'une recherche d'images "Lo-Fi".

J'espère que vous avez remarqué un sentiment qui a émergé de l'art dans votre recherche d'images Lo-Fi. Ce sentiment flou s'appelle la nostalgie. Pour illustrer ce sentiment, j'ai fait ce dessin junky, mais charmant (?) Pour attirer l'attention sur ce qu'est la nostalgie.

 

La nostalgie fait référence aux médias qui favorisent des sentiments de sécurité, d'innocence et de confort. Comme le dood qui se détend avec son chien sur la photo ci-dessus. Nous allons explorer ce concept un peu plus en profondeur, mais je voulais donner un avant-goût de ce qui est à venir.

 

Pour accomplir ce sentiment dans notre illustration, nous utiliserons des éléments tels que des paramètres de situation, des indices environnementaux et des tons de couleur et des effets d'éclairage en sourdine. Pour le dire simplement, des éléments qui nous font nous sentir froids et confortables. Je soulignerai ces choses dans ma propre illustration au fur et à mesure.

BTW- Avant de commencer, je vous encourage vraiment à écouter des listes de lecture Lo-Fi pour vous mettre dans l'ambiance décontractée ;)

2. CHOISISSEZ LE RÉGLAGE !

Comme je l'ai dit précédemment, la nostalgie favorise un sentiment de confort. Pour choisir un arrière-plan, il faut se demander : « Où est-ce que je me sens le plus détendu ? » Il y aura inévitablement de nombreuses réponses à cette question. Trop de réponses à présenter ici, mais les réponses courantes pourraient être sa chambre à coucher ou une rue calme et éclairée par la lune. L'art Lo-Fi représente souvent des milieux urbains parce que la musique Lo-Fi fait partie d'une culture musicale urbaine. Les paramètres sont banals, ils nous sont familiers et la familiarité apporte des sentiments de confort.

Le cadre n'a pas besoin d'être strictement réaliste, il doit juste évoquer le chill-cosy. Pour ma pièce, j'ai choisi de faire une chambre sur un vaisseau spatial. Je pensais que mon illustration pourrait aller avec la musique Vaporwave. Vaporwave est un peu spatial avec beaucoup de sons électroniques.

 

Quel que soit le réglage que vous choisissez, assurez-vous simplement qu'il a cette sensation nostalgique. Si vous le sentez, vous êtes sur la bonne voie.

3. PENSEZ AU CHILL-COSY !

Comme je l'ai dit, j'ai choisi une chambre sur un vaisseau spatial pour mon cadre. Pourquoi une chambre ? Encore une fois, il s'agit de la familiarité. Quand quelqu'un voit mon illustration, je veux que la première réaction de la personne soit une de réconfort. La sensation de fraîcheur est le gâteau, pas la cerise sur le gâteau. La cerise est le décor de science-fiction. En tant qu'artistes, nous aimons souvent dériver dans des royaumes fantastiques. Ce n'est pas grave, vous pouvez avoir votre gâteau et le manger aussi tant que vous vous concentrez sur votre objectif principal et les ingrédients qui vous y mèneront. Parlons des ingrédients.

 

En utilisant mon dessin comme exemple, je vais souligner les éléments de fond qui étaient essentiels pour évoquer le sentiment que je recherchais.

1. Des trucs au premier plan ! Les animaux en peluche dénotent des sentiments d'innocence et d'enfance.

 

2. Chat domestique ! Un chat endormi regarde le personnage sur le lit avec un intérêt paresseux ! Les animaux de compagnie fidèles, comme celui-ci, procurent une chaleur affectueuse à leurs propriétaires.

 

3. Silhouette inclinée ! Le personnage regarde son appareil multimédia tout en écoutant des écouteurs. C'est l'essence même de l'activité de loisir !

 

4. Caractéristiques d'éclairage ! Cela sera exploré davantage avec la couleur, mais les luminaires comme les lampes suspendues ici sont comme des compagnons et ont une personnalité qui leur est propre.

 

5. Plantes ! Des plantes bien entretenues et saines sont un signe de soin et de confort.

 

6. Vaisseaux spatiaux ! J'ai dessiné les vaisseaux spatiaux à l'extérieur pour qu'ils ressemblent à des poissons ou à des oiseaux. Visualisez des poissons nageant dans un aquarium ou une volée d'oiseaux voletant devant votre fenêtre. Ces images suscitent les sentiments d'environnements apaisants. Je voulais capturer ce même sentiment avec les vaisseaux spatiaux.

4. SCHÉMA DE COULEURS !

La nostalgie favorise les sentiments des choses de son passé. Les schémas de couleurs simplistes sont faciles à interpréter quand on les regarde et dans le bon contexte, ils peuvent nous rappeler l'enfance. Je ne veux pas approfondir ici la psychologie des couleurs et la théorie des couleurs, mais pour faire simple, les schémas de couleurs nous font ressentir des choses. Si vous voulez que votre photo attire l'attention de quelqu'un et lui dise : « Hé toi ! Ressentez cette façon particulière quand vous me regardez !", vous pouvez y parvenir en limitant vos choix de couleurs. Par exemple, une illustration Monotone utilise des variations d'une seule couleur.

Une figure solitaire debout dans une rue peinte dans une palette de couleurs bleu Monotone se sent probablement mélancolique ou triste.

Changez cette couleur en une couleur chaude comme l'orange et cela semble un peu différent.

Pas complètement différent mais vous pouvez toujours sentir le changement.

Personnellement, je pense qu'un jeu de couleurs analogue aide à atteindre ce même objectif d'orienter le spectateur vers un sentiment particulier tout en permettant un spectre de couleurs plus large qu'un jeu de couleurs Monotone. En termes simples, un schéma analogue vous donne plus de couleurs avec lesquelles travailler tout en offrant un punch émotionnel similaire !

J'ai choisi les couleurs froides : bleu, rose et violet parce que je voulais que ce soit un décor nocturne. Parfois, des couleurs et des tons froids peuvent exprimer des sentiments de «tristesse», comme dans mon exemple de dessin bleu monotone. Dans ce dessin, je détourne les sentiments potentiels de tristesse en entourant la figure avec tous les éléments que j'ai décrits précédemment, à l'étape 3. J'ai rempli l'arrière-plan avec des choses qui indiquent des sentiments de «sécurité» et de «confort».

5. EFFETS DE LUMIÈRE !

En utilisant un coup de poing un-deux comme métaphore, si un jeu de couleurs limité est le premier coup de poing, alors l'éclairage est le deuxième coup de poing. La couleur vous aidera à atteindre une émotion voulue dans une illustration, et les effets d'éclairage renforceront cette émotion.

Si vous ne vous sentez pas aussi sûr de peindre des effets d'éclairage, je vous suggère d'utiliser l'outil Dégradé de Clip Studio. Un simple dégradé peut aller très loin en impliquant une sensation d'espace intérieur et créer une ambiance en fonction du choix de couleur. Vous voyez la différence entre le fond blanc à gauche et le dégradé orange à droite ? L'image de droite semble plus chaleureuse, dynamique et gaie.

Pour mon illustration Lo-Fi finie, j'ai utilisé un éclairage doux de l'appareil multimédia dans la main du personnage et un éclairage plus fort et plus intense des lampes suspendues. Les lumières vives (et la couleur) mettent en valeur le personnage, le mettant davantage en évidence. Jetons un coup d'œil à cela.

La lumière remplit deux fonctions. Il indique au spectateur où regarder et comment se sentir lorsqu'il regarde l'illustration. La figure illuminée, en rose vif, attire l'attention des spectateurs. La figure rose contraste fortement avec le violet et le bleu atténués de l'arrière-plan. On se concentre alors sur la silhouette tamisée au lit. Le personnage est concentré sur l'écran multimédia devant lui; leur expression faciale est celle d'un contentement détendu. Le spectateur réagit, ressentant la sensation de fraîcheur et de confort, correspondant à celle du personnage de l'illustration.

 

 

Merci d'avoir lu! J'espère que vous êtes sorti de ce tutoriel avec quelques astuces et outils qui vous aideront à créer une illustration Lo-Fi dans votre propre style artistique !