Astuce du mois

Comment peindre numériquement des fleurs à l'aquarelle

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Dayuu

Introduction

Bonjour ! Bienvenue dans mon tutoriel. Je suis Dayuu, une illustratrice qui adore créer des œuvres d’art dans une variété de styles et de supports.

Aujourd’hui, je vais vous montrer une méthode simple pour peindre des fleurs à l’aquarelle en vrac au format numérique à l’aide de Clip Studio Paint. Nous travaillerons avec les pinceaux et outils d’aquarelle réalistes de Clip Studio Paint, donc aucun téléchargement supplémentaire n’est nécessaire ! Tout d’abord, laissez-moi vous présenter les outils que nous utiliserons aujourd’hui.

Outils

• Pinceau rond pour aquarelle

Ce sera le pinceau principal que nous utiliserons pour la coloration dans ce tutoriel. Il se trouve sous Pinceau > Aquarelle réaliste. Comme nous allons ajouter une texture externe, nous allons réduire la Densité de texture à 1 (sous Propriété de l'outil).

Nous allons également définir le Mode de fusion sur Remplacer Alpha, car nous voulons que la couleur ressorte lorsqu'elle est peinte l'une sur l'autre. Vous pouvez voir la différence ci-dessous.

Maintenant, essayons le pinceau. Il s’agit d’un pinceau sensible à la pression, donc l’intensité de la couleur variera en fonction de la pression que nous appliquons. Pour créer un dégradé, commencez par appliquer une pression, puis tirez et relâchez lentement pour obtenir un ton plus clair à la fin.

• Mélangeur de textures

Le prochain pinceau que nous allons utiliser est le Mélangeur texturé (situé sous Pinceau > Pinceau réaliste). Ce pinceau est parfait pour mélanger les dégradés en douceur tout en introduisant de la texture et du grain dans la zone peinte.

⭑ Gardez à l’esprit que la taille du pinceau est importante lorsqu’il s’agit de mélanger.

• Outil Lasso

Un autre outil important est l'outil Lasso. Comme le montre l'exemple ci-dessus, il peut être difficile de créer un dégradé tout en s'assurant de peindre la bonne zone. L'outil Lasso permet de définir l'emplacement de la peinture. Assurez-vous que l'option Ajouter à la sélection est activée dans la propriété Outil pour sélectionner plusieurs zones à la fois.

• Mettre tout ensemble

Maintenant que nous avons présenté tous les pinceaux et outils, voici une courte vidéo démontrant les trois étapes simples à l'aide de : (1) l'outil Lasso, (2) le pinceau aquarelle rond et (3) le mélangeur texturé pour créer notre œuvre d'art.

Commençons

Aujourd'hui, nous allons peindre à partir d'une photo de référence que j'ai prise d'un rosier de Damas. N'hésitez pas à télécharger l'image pour un usage personnel.

1. Tout d’abord, créez un nouveau canevas

Maintenant que la toile est prête, nous pouvons commencer à esquisser le brouillon.

⭑ Je règle généralement mon calque de brouillon sur bleu, car cela permet au croquis de se démarquer sans être trop puissant. Pour ce faire, cliquez sur le bouton carré bleu/blanc dans le coin supérieur droit de la fenêtre du calque. J'ai également configuré l'accès rapide avec les outils que nous utiliserons aujourd'hui, et la photo de référence s'affiche dans la vue secondaire.

2. Ébauche

Commencez par créer la composition de base en utilisant des formes simples avec un outil crayon (j'utilise ici l'outil Vrai crayon). Si vous n'êtes pas familier avec le dessin de fleurs, essayez de visualiser la forme comme un cône pour simplifier le processus.

Ensuite, nous allons ajouter les détails sur un nouveau calque. Comme nous visons un style floral lâche, il n'est pas nécessaire de se concentrer sur les détails fins du croquis.

Une fois le brouillon prêt, réduisez l’opacité du calque de brouillon, et nous sommes prêts à commencer à peindre !

3. Créer un nouveau calque pour la peinture

Commençons par créer un nouveau calque et appliquer l’effet Bordure aquarelle.

Cela ajoutera une fine bordure semblable à celle de l’aquarelle autour de votre peinture, imitant l’aspect des bordures d’aquarelle traditionnelles.

4. Peindre les fleurs

Tout d'abord, utilisez l'outil Lasso pour faire une sélection autour des volants de la fleur, en suivant le brouillon comme guide. N'hésitez pas à improviser et à ajuster au fur et à mesure, il n'est pas nécessaire de s'en tenir strictement au brouillon.

Une fois la sélection effectuée, nous choisirons une couleur. Vous pouvez prélever un échantillon directement à partir de la photo de référence et l'ajuster sur la roue chromatique selon vos besoins.

Pour cette étape, nous choisirons un jaune chaud. À l'aide du pinceau aquarelle rond, remplissez la zone sélectionnée.

Ensuite, faites des sélections sur les pétales, en laissant un petit espace entre chacun pour éviter qu'ils ne se mélangent.

À l'aide du pinceau rond pour aquarelle, remplissez les pétales d'une couleur magenta vive. Au fur et à mesure que vous peignez, concentrez-vous sur la création d'un dégradé du foncé au clair pour ajouter de la profondeur et de la dimension

Adoucissons maintenant le dégradé à l'aide de Textured Blender. Mélangez délicatement les tons jaune et magenta pour obtenir un effet aquarelle réaliste.

Enfin, désélectionnez la sélection et utilisez le mélangeur de textures pour fusionner délicatement les zones, améliorant ainsi encore l'effet aquarelle.

Maintenant que nous avons terminé une fleur, continuons à peindre les fleurs restantes. N'oubliez pas les étapes : 1) Lasso, 2) Peindre, 3) Mélanger.

Voici l'aspect final des fleurs peintes. J'ai ajouté quelques pétales supplémentaires sur la gauche et mélangé certains des bords pour créer un effet aquarelle lisse et fluide.

5. Tige et feuilles

Passons maintenant à la tige et aux feuilles. Nous allons accélérer le processus ici.

Utilisez l'outil Lasso pour sélectionner les tiges et les feuilles, et ne vous inquiétez pas du chevauchement des fleurs** — nous mélangerons les couleurs plus tard. Veillez à laisser une certaine séparation entre les feuilles.

À l'aide du pinceau rond pour aquarelle, remplissez les zones sélectionnées avec une variété de dégradés pour créer de la profondeur et de la dimension entre les feuilles. Si les couleurs semblent trop plates ou manquent d'intensité, n'hésitez pas à superposer des couleurs supplémentaires pour un effet plus riche et plus vibrant.

Ensuite, lissez les zones peintes à l'aide du Mélangeur de textures. Pour la touche finale, désélectionnez la sélection et utilisez le Mélangeur de textures pour mélanger les bords où les feuilles rencontrent les pétales, créant ainsi un effet de « saignement » à l'aquarelle.**

Conseil de mélange : utilisez un mouvement en zigzag avec le mélangeur texturé le long des bords pour améliorer l'effet de débordement, en imitant les transitions douces trouvées dans l'aquarelle traditionnelle. N'hésitez pas à expérimenter les paramètres du pinceau mélangeur pour obtenir l'effet souhaité.

Voici la pièce finie ! J'ai ajouté les boutons de fleurs pour compléter la composition et unifier l'œuvre.

Vous pouvez désormais désactiver/supprimer les calques brouillons puisque nous n'en avons plus besoin.

5. Extra : Ajouter plus de couleur

Pour ajouter plus de richesse aux couleurs, nous allons peindre des couches de couleur supplémentaires sur les fleurs et les feuilles. Tout d'abord, verrouillez la transparence sur le calque de peinture. Ensuite, à l'aide du pinceau aquarelle rond, ajoutez une couleur supplémentaire pour améliorer la profondeur et l'éclat de l'œuvre d'art.

Enfin, ajoutez les couleurs supplémentaires et nous avons terminé le processus de peinture.

7. Dernière étape : ajout de texture

Ajoutons une texture pour améliorer l'effet aquarelle. Allez dans Matériau > MonoChoromatique > Rechercher du papier, puis cliquez sur Coller le matériau sur la toile pour appliquer la texture.

Ensuite, sélectionnez le Calque de texture, allez dans Propriétés de l'outil et activez Mosaïque. Vous pouvez ajuster le Rapport d'échelle pour redimensionner la texture à votre guise. Pour l'instant, définissez-le sur 100.