Conseil du mois

Comment peindre des fleurs à l'aquarelle de manière libre et numérique

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Dayuu

Introduction

Bonjour ! Bienvenue dans mon tutoriel. Je suis Dayuu, une illustratrice qui aime créer des œuvres d'art dans une variété de styles et de médias.

Aujourd'hui, je vais vous montrer une méthode simple pour peindre des fleurs à l'aquarelle de manière libre au format numérique en utilisant Clip Studio Paint. Nous travaillerons avec les pinceaux et outils d'aquarelle réaliste de Clip Studio Paint, donc aucun téléchargement supplémentaire n'est nécessaire ! Tout d'abord, laissez-moi vous présenter les outils que nous utiliserons aujourd'hui.

Outils

• Pinceau Aquarelle Rond

Ce sera le pinceau principal que nous utiliserons pour la coloration dans ce tutoriel. Il se trouve sous Pinceau > Aquarelle réaliste. Comme nous ajouterons une texture externe, nous réduirons la Densité de texture à 1 (sous Propriété de l'outil).

Nous définirons également le Mode de fusion sur Remplacer l'alpha, car nous voulons que la couleur ressorte lorsqu'elle est peinte les unes sur les autres. Vous pouvez voir la différence ci-dessous.

Maintenant, essayons le pinceau. C'est un pinceau sensible à la pression, donc l'intensité de la couleur variera en fonction de la pression que nous appliquons. Pour créer un dégradé, commencez par appliquer une pression, puis tirez et relâchez lentement pour obtenir une teinte plus claire à la fin.

• Mélangeur de texture

Le prochain pinceau que nous utiliserons est le Mélangeur texturé (situé sous Pinceau > Pinceau réaliste). Ce pinceau est parfait pour mélanger les dégradés en douceur tout en ajoutant de la texture et du grain à la zone peinte.

⭑ Gardez à l'esprit que la taille du pinceau est importante lors du mélange.

• Outil Lasso

Un autre outil important est l'Outil Lasso. Comme on le voit dans l'exemple ci-dessus, il peut être difficile de créer un dégradé tout en s'assurant de peindre la bonne zone. L'Outil Lasso aide à définir où la peinture doit aller. Assurez-vous que l'option Ajouter à la sélection est activée dans la Propriété de l'outil pour sélectionner plusieurs zones à la fois.

• Assembler le tout

Maintenant que nous avons présenté tous les pinceaux et outils, voici une courte vidéo démontrant les trois étapes simples utilisant : (1) l'outil Lasso, (2) le pinceau Aquarelle Rond, et (3) le Mélangeur Texturé pour créer notre œuvre.

Cela créera un effet qui imite la technique d'aquarelle de base connue sous le nom de "Lavé dégradé".

Commençons

Aujourd'hui, nous allons peindre à partir d'une photo de référence que j'ai prise d'un rosier de Damas. N'hésitez pas à télécharger l'image pour un usage personnel.

1. Tout d'abord, créez une nouvelle toile

Maintenant que la toile est prête, nous pouvons commencer à esquisser le brouillon.

⭑ Voici un aperçu de mon espace de travail : Je règle généralement ma couche de brouillon sur le bleu, car cela aide l'esquisse à ressortir sans être trop envahissante. Pour ce faire, cliquez sur le bouton carré bleu/blanc dans le coin supérieur droit de la fenêtre des calques. J'ai également configuré l'accès rapide avec les outils que nous utiliserons aujourd'hui, et la photo de référence est affichée dans la Sous-vue.

2. Brouillon

Tout d'abord, disposez la composition de base en utilisant des formes simples avec un outil crayon (j'utilise l'outil Crayon réel ici). Si vous n'êtes pas familier avec le dessin de fleurs, essayez de visualiser la forme comme un cône pour simplifier le processus.

Ensuite, nous allons ajouter les détails sur un nouveau calque. Puisque nous visons un style floral libre, il n'est pas nécessaire de se concentrer sur les détails fins de l'esquisse.

Une fois le brouillon prêt, réduisez l'opacité du calque de brouillon, et nous sommes prêts à commencer à peindre !

3. Créer un nouveau calque pour la peinture

Commençons par créer un nouveau calque et appliquer l'effet de bordure aquarelle.

Cela ajoutera une fine bordure semblable à de l'aquarelle autour de votre peinture, imitant l'apparence des bords d'aquarelle traditionnels.

4. Peindre les fleurs

Tout d'abord, utilisez l'Outil Lasso pour faire une sélection autour des froufrous de la fleur, en suivant le brouillon comme guide. N'hésitez pas à improviser et à ajuster au fur et à mesure – il n'est pas nécessaire de s'en tenir strictement au brouillon.

Une fois la sélection faite, nous choisirons une couleur. Vous pouvez échantillonner directement à partir de la photo de référence et l'ajuster sur la roue chromatique si nécessaire.

Pour cette étape, nous choisirons un jaune chaud. En utilisant le Pinceau Aquarelle Rond, remplissez la zone sélectionnée.

Ensuite, faites des sélections sur les pétales, en laissant un petit espace entre chacun pour éviter qu'ils ne se mélangent.

En utilisant le Pinceau Aquarelle Rond, remplissez les pétales avec une couleur magenta vif. Pendant que vous peignez, concentrez-vous sur la création d'un dégradé du foncé au clair pour ajouter de la profondeur et de la dimension

Maintenant, adoucissons le dégradé à l'aide du Mélangeur Texturé. Mélangez délicatement les tons jaune et magenta pour obtenir un effet aquarelle réaliste.

Enfin, désélectionnez la sélection et utilisez le Mélangeur Texturé pour fusionner délicatement les zones, améliorant ainsi l'effet aquarelle.

Maintenant que nous avons terminé une fleur, continuons à peindre les fleurs restantes. N'oubliez pas les étapes : 1) Lasso, 2) Peindre, 3) Mélanger.

Voici le rendu final des fleurs peintes. J'ai ajouté quelques pétales supplémentaires sur la gauche et j'ai mélangé certains bords pour créer un effet aquarelle doux et fluide.

5. Tige et Feuilles

Ensuite, passons à la tige et aux feuilles. Nous allons accélérer le processus ici.

Utilisez l'Outil Lasso pour sélectionner les tiges et les feuilles, et ne vous inquiétez pas de chevaucher les fleurs — nous mélangerons les couleurs plus tard. Assurez-vous de laisser une certaine séparation entre les feuilles.

En utilisant le Pinceau Aquarelle Rond, remplissez les zones sélectionnées avec une variété de dégradés pour créer de la profondeur et de la dimension entre les feuilles. Si les couleurs semblent trop plates ou manquent d'intensité, n'hésitez pas à superposer des couleurs supplémentaires pour un effet plus riche et plus vibrant.

Ensuite, lissez les zones peintes à l'aide du Mélangeur Texturé. Pour la touche finale, désélectionnez la sélection et utilisez le Mélangeur Texturé pour estomper les bords où les feuilles rencontrent les pétales, créant un effet d'aquarelle "saignante".

Conseil de mélange : Utilisez un mouvement en zigzag avec le Mélangeur Texturé le long des bords pour renforcer l'effet de saignement, imitant les transitions douces que l'on trouve dans l'aquarelle traditionnelle. N'hésitez pas à expérimenter les réglages du pinceau mélangeur pour obtenir l'effet désiré.

Voici la pièce terminée ! J'ai ajouté les bourgeons de fleurs pour compléter la composition et harmoniser l'œuvre.

Vous pouvez maintenant désactiver / supprimer les calques de brouillon puisque nous n'en avons plus besoin.

6. Supplément : Ajouter plus de couleur

Pour ajouter plus de richesse aux couleurs, nous peindrons des couches supplémentaires de couleur sur les fleurs et les feuilles. Tout d'abord, verrouillez la transparence sur le calque de peinture. Ensuite, en utilisant le Pinceau Aquarelle Rond, ajoutez plus de couleur pour améliorer la profondeur et la vivacité de l'œuvre.

Enfin, mélangez les couleurs supplémentaires et nous avons terminé le processus de peinture.

7. Dernière étape : Ajouter de la texture

Ajoutons une texture pour améliorer l'effet aquarelle. Allez dans Matériau > Monochromatique > Chercher Papier, puis cliquez sur Coller le matériau sur la toile pour appliquer la texture.

Ensuite, sélectionnez le Calque de texture, allez dans Propriété de l'outil, et activez Mosaïque. Vous pouvez ajuster le Rapport d'échelle pour redimensionner la texture à votre guise. Pour l'instant, réglez-le sur 100.