Bonjour à tous, je suis Yinghe. Dans ce tutoriel, je vais partager mes techniques et mes idées pour dessiner les yeux de différents personnages.

Formes de base des yeux

Avant cela, parlons un peu des concepts de base pour dessiner les yeux.

 

Tout d'abord, pour le contour de l'œil, j'ai l'habitude de commencer par un croquis en forme de pentagone comme ceci.

Divisez la paupière supérieure en trois sections et la paupière inférieure en deux.

Quant à la raison du choix du pentagone ?

 

C'est parce qu'en divisant la ligne supérieure en trois sections au début du dessin, on peut mieux réfléchir à la perspective sous différents angles et représenter les variations de courbure du visage.

Bien sûr, une fois la position et l'angle confirmés, nous pouvons également fusionner les segments en des courbes plus rondes, en fonction de la personnalité ou de l'émotion du personnage, pour renforcer une sensation de douceur ou de mignonnerie.

Dessin de base

Vient ensuite la méthode de dessin. Pour faciliter la compréhension, je vais d'abord montrer un œil de face. Je mettrai d'abord une animation GIF au ralenti, puis j'expliquerai chaque étape par écrit.

[1] Tout d'abord, dessinez la forme de base de l'orbite.

 

[2] Dessinez les lignes supérieure et inférieure des cils et le coin de l'œil souhaités à l'extérieur de l'orbite.

 

[3] Remplissez la zone esquissée.

(Petit conseil : à ce stade, vous pouvez foncer la couleur au coin de l'œil ou sur le bord inférieur de la paupière supérieure pour augmenter l'impression de volume de l'œil.)

[4] Dessinez la position de l'iris.

 

[5] Ajoutez la paupière et la quantité appropriée de cils supérieurs et inférieurs.

 

[6, 7] Ajoutez la pupille et les reflets. Lors du dessin, vous pouvez foncer la couleur du bord inférieur de la pupille pour rendre le regard plus vif.

[8] Ajoutez de l'ombre à la partie supérieure de l'iris. À ce stade, vous pouvez laisser une petite ligne blanche entre l'iris et le trait de l'œil pour éviter qu'ils ne se mélangent et ne soient difficiles à lire.

 

[9] Approfondissez légèrement les bords de l'ombre pour donner plus de vie à l'œil.

 

[10] Enfin, ajoutez quelques reflets et adoucissez certains angles pour finaliser.

Jusqu'à présent, c'est le processus de base que j'utilise généralement pour dessiner les yeux.

Méthodes de variation

Une fois que nous savons dessiner les yeux, l'étape suivante consiste à introduire quelques variations pour créer une diversité d'yeux adaptés à la personnalité de différents personnages.

 

Les trois méthodes de variation que j'utilise personnellement sont :

■ Le rapport hauteur/largeur de l'orbite

■ L'angle du coin externe de l'œil

■ La distance et l'angle entre les sourcils et les yeux

 

Pour mieux montrer les différences de chaque changement, j'utiliserai des yeux symétriques de face pour la démonstration.

 

 

■ Le rapport hauteur/largeur de l'orbite.

En ajustant le rapport hauteur/largeur de la forme de base, l'œil peut paraître plus rond ou plus allongé, ce qui rend le personnage plus mignon ou plus mature.

 

Habituellement, les personnages mignons, vifs et jeunes ont tendance à avoir des yeux plus ronds ; les personnages matures, beaux et âgés ont tendance à avoir des yeux plus allongés. Bien sûr, ce ne sont pas des règles strictes, on peut aussi choisir le design inverse et l'associer à d'autres réglages pour créer un contraste pour le personnage.

 

Il est important de noter que lors du dessin, la distance entre les deux yeux est la longueur d'un œil, donc l'écartement des yeux change avec les différentes formes d'yeux. J'ai personnellement l'habitude de rapprocher légèrement les iris vers le centre, tant que cela semble raisonnable, pour que le regard paraisse plus concentré.

 

 

 

■ L'angle du coin externe de l'œil

En utilisant le coin interne de l'œil comme point de référence, un léger déplacement du coin externe de l'œil vers le bas ou vers le haut peut également entraîner de grandes variations dans le regard, rendant le personnage doux ou perçant.

 

Habituellement, les personnages doux, détendus, ou plutôt inexpressifs et timides auront des yeux tombants ; tandis que les personnages confiants, dominants, ou séducteurs et sournois auront des coins externes des yeux relevés.

 

 

 

■ L'angle des sourcils et la distance entre les sourcils et les yeux

Enfin, les sourcils sont également la partie la plus importante du visage humain pour exprimer les émotions. Bien utilisés, ils peuvent rendre les personnages plus vifs. Pour mieux montrer l'effet, les exemples ci-dessous utilisent tous les mêmes yeux.

Premièrement, l'angle des sourcils. Lorsque les extrémités des sourcils sont relevées, le personnage semble énergique, ce qui est approprié pour exprimer des émotions comme la joie et l'excitation. Au contraire, si les extrémités des sourcils sont tombantes, le personnage paraîtra moins énergique, ce qui convient pour exprimer la fatigue, l'impuissance ou la confusion.

 

Outre les extrémités des sourcils, le coin interne des sourcils peut également être utilisé. Une fois que le coin interne est froncé, les extrémités des sourcils relevées ou abaissées donneront des sensations différentes.

 

Par exemple, après avoir froncé les sourcils, les sourcils naturellement tombants rendent le personnage encore plus triste, ce qui convient pour les moments de tristesse, de déprime ou de pleurs. Tandis que les sourcils relevés, après avoir été froncés, expriment une émotion plus intense, ce qui convient pour la colère, la fureur ou pour afficher une forte présence.

Un autre point important est la distance entre les sourcils et les yeux. Bien que cela puisse sembler insignifiant, cette distance fait en fait partie de l'expression émotionnelle.

 

Dans les trois images d'exemple, l'angle et la forme des sourcils sont identiques, mais l'expression avec les sourcils relevés semble plus détendue qu'à l'origine, tandis que l'expression avec les sourcils abaissés semble plus concentrée et tendue.

 

Une distance plus grande convient pour les émotions de joie, d'excitation, de surprise, ou pour les personnages d'enfants, de jeunes filles, où l'expression sera plus amicale et innocente. Une distance plus courte convient pour les émotions de colère, de tristesse, de sérieux, ou pour les personnages d'adultes, d'hommes matures, où l'expression aura plus de présence et d'autorité.

À ce moment-là, associer cela à l'émotion initialement exprimée par les sourcils aura un effet encore meilleur. Par exemple, pour exprimer la colère, en plus de froncer les sourcils et de relever les extrémités, rapprocher légèrement les sourcils des yeux rendra le personnage encore plus en colère et plus imposant.

 

 

Une fois ces trois points maîtrisés, il sera plus facile de créer de nombreux personnages aux caractéristiques différentes grâce à diverses combinaisons !

Conclusion

Enfin, je tiens à dire que tout cela est le fruit de mon expérience personnelle accumulée lors de mes créations et des techniques généralement applicables dans la plupart des situations, mais ce n'est pas une règle absolue.

 

Tout comme il existe de nombreuses personnes aux personnalités différentes dans le monde, chacun a sa propre façon de s'exprimer, et même la joie n'est pas exprimée par un sourire par tout le monde. Il est donc primordial de se mettre à la place du personnage et de ses émotions pour réfléchir à la manière d'exprimer et de mettre en valeur ses caractéristiques.

 

Cette présentation se termine ici, merci à tous ceux qui ont lu jusqu'au bout. Si vous avez des commentaires ou si vous souhaitez voir d'autres partages (comme le processus de coloration des yeux, par exemple), n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous.

 

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