Introduction

Bonjour et bienvenue dans mon premier tutoriel sur les techniques de peinture. Je m'appelle Thorbjørn Winther, je suis un artiste numérique basé au Danemark, et j'espère que vous apprécierez et apprendrez quelque chose de ce tutoriel.

 

Ce tutoriel est le premier d'une série, montrant les différentes façons dont je sais peindre. Je vais vous guider à chaque étape du processus et j'espère que vous le trouverez utile. Ces tutoriels peuvent sembler longs, mais ce n'est pas sans raison. Je veux partager toutes les informations que j'ai avec vous, et cela demande des détails.

 

J'espère que vous aurez la patience de suivre le voyage, de réaliser le tableau vu ci-dessus.

Esquisse

Tout d'abord, nous avons besoin d'un bon croquis pour commencer notre peinture. J'ai créé une toile de 50x70 centimètres à 300 DPI et renommé le calque par défaut en Esquisse.

Quand je dessine, je le fais en bleu. Je trouve qu'il est plus facile de peindre correctement sur une autre couleur, lorsque l'on arrive au flou noir et blanc, et de ne pas mélanger les couches. Évidemment, vous pouvez le faire dans la couleur de votre choix, ou vous pouvez le faire en noir si cela vous convient mieux, je préfère simplement utiliser le bleu pour les croquis.

Ceci est mon croquis, ce n'est pas incroyablement détaillé, mais il y a beaucoup à travailler pour ce tutoriel. J'ajouterai très probablement plus d'éléments au fur et à mesure que j'avance, mais pour l'instant, cela fonctionne bien. Les cheveux sont placés sur un calque séparé. Je le fais parce que j'ai tendance à changer d'avis sur la coiffure que je veux pour un personnage. De cette façon, je ne vais pas gâcher le visage ou en général être trop dérangé par cela, si je change d'avis.

Ombrage A

Il existe deux niveaux d'ombrage, l'un beaucoup plus détaillé que l'autre. C'est celui que j'appelle "Shading A". Pour créer Shading A, je commence par réduire l'opacité des calques d'esquisse (souvent, je les ajoute d'abord à un dossier, surtout s'il y a beaucoup de calques d'esquisse différents). Combien j'abaisse l'opacité varie, mais environ 50% environ. Ensuite, je sélectionne l'outil Crayon de couleur et commence à ombrer avec cela. Sur Shading Layer A, je fais une sorte de combo ligne / ombrage, mais tout cela est fait avec l'outil Crayon de couleur.

Ce n'est pas la plus belle chose à regarder à ce stade, et les sourcils manquent toujours, mais ça avance.

Quant aux sourcils, j'utilise une brosse à cheveux spéciale, que j'ai obtenue via l'Assets Store. Si vous recherchez une brosse à cheveux là-bas, de nombreuses bonnes brosses apparaîtront. Essayez-les et choisissez votre préféré. Celui ci-dessous, est mon go-to personnel.

N'oubliez pas de mettre les sourcils sur un calque séparé, vous ne voulez pas qu'ils se confondent avec la peau ou quoi que ce soit.

 

Côté estompage, j'utilise surtout le Gouache Blender, qui donne un peu de texture, mais pas trop. Vous trouverez ci-dessous une série d'images du processus de mélange. Parfois, j'aurai besoin d'effacer un peu, en particulier dans les petites zones détaillées. Par exemple, ses paupières sont devenues un peu troubles, j'ai donc utilisé la gomme pétrie pour ajouter un peu plus de blanc, puis le crayon de couleur pour tracer à nouveau. Le Kneaded Eraser est vraiment bon pour ce type de travail, car vous pouvez "lever" la couleur progressivement.

Voici un assez bon exemple de l'effet avant/après du mélange.

Ici, vous pouvez voir le mélange fini de Shading A. Vous pouvez considérer cela comme l'ombrage "donnant la forme", tandis que Shading B, est plus un type d'ombrage "direction de la lumière". Jetons donc un coup d'œil à cela.

Ombrage B

Maintenant, pour la deuxième couche d'ombrage, il faut penser davantage à l'origine de la lumière (et donc à l'endroit où tombent les ombres), qu'à donner forme au sujet lui-même. Ici, j'ai marqué la direction de la lumière et où les points lumineux du dessin doivent être en jaune.

Pour ajouter l'ombrage, j'augmente la taille du crayon de couleur. Je veux que ce soit une couche relativement légère, mais suffisante pour montrer la direction de la lumière.

Ici, j'ai mis un peu plus de Shading B.

Et le voici mélangé. Essayez de le comparer avec seulement Shading A posé, cela fait vraiment toute la différence d'avoir deux couches!

Lumière douce

Cette étape est vraiment simple. Créez un nouveau calque, remplissez avec une couleur et réglez le mode de fusion sur Lumière douce. Habituellement, je choisis une couleur rougeâtre, mais vous pouvez aller dans d'autres directions. Gardez simplement à l'esprit que ce seront les couleurs de vos nuances.

Coloration

Maintenant, notre peinture est prête à être coloriée, et pour cela, je commence par utiliser l'outil Lasso, pour délimiter de grandes zones. C'est beaucoup plus rapide de cette façon que d'utiliser n'importe quel type de pinceau dès le début.

Une fois que j'ai sélectionné autant que possible, j'inonde le remplissage avec la couleur que je veux et je le règle sur le mode de fusion Multiplier.

Je fais toujours les parties proches des bordures à la main, je trouve juste que c'est plus précis et en fait plus rapide que d'essayer de le faire avec n'importe quel type d'outil de marque. Pour cela, j'utilise l'outil Plume.

Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'effilochage en bas n'a pas l'air trop beau comme ça. Par conséquent, je mélange ces bords à l'aide du mélangeur Wet Bleed. Je le fais en faisant glisser soigneusement la peinture vers le haut, de la partie colorée et dans les mêlées, donnant une transition beaucoup plus douce et plus belle.

La partie de gauche est mélangée, la partie de droite ne l'est pas. Je pense qu'il est assez facile de voir ce qui semble le mieux.

Maintenant, je n'ai pas encore tout à fait décidé quoi faire à propos de l'arrière-plan, en fait, cette couleur est en quelque sorte un espace réservé. Au lieu de rester assis et de réfléchir à cela, je passe à la peau. Je passe par les mêmes étapes de sélection de grandes portions d'abord, de remplissage, puis de peinture dans les bords plus détaillés.

Vient maintenant le temps des faits saillants et des détails! Pour cela, vous créez un nouveau calque et le clipsez sur le calque de la peau. L'écrêtage se fait en cliquant sur le bouton ci-dessous, et ce qu'il fait, c'est essentiellement de garder ce que vous peignez sur le calque, en toute sécurité au-dessus de l'autre calque. Si vous dessinez ou peignez en dehors des lignes, cela ne s'affichera pas et vous pourrez continuer en toute sécurité.

Pour peindre dans les reflets et les ombres supplémentaires, j'utilise un pinceau que j'ai trouvé dans le magasin d'actifs. Il a un grand débit et mélange les couleurs au fur et à mesure, ce qui le rend tout à fait parfait pour ajouter de la lumière. J'ai plusieurs types de pinceaux de ce type, mais celui présenté ci-dessous est celui que j'utilise le plus.

Voici à quoi ressemble la peau, après avoir ajouté un peu de lumière et un peu d'ombrage supplémentaire.

Maintenant, répétons cela sur toutes les autres parties du tableau !

Et voilà ! Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails !

Détails - Buzz

Faire une belle coupe floue est l'un de mes trucs préférés, c'est exactement pourquoi je l'ai inclus dans sa coiffure. C'est super facile et rapide à faire, et ça ajoute vraiment quelques détails. Commencez par créer un nouveau calque et, à l'aide de l'outil Lasso, marquez l'endroit où vous voulez que le fuzz soit. Cette fois, vous devez être un peu plus prudent et travailler jusqu'aux bords.

Ensuite, vous trouvez la brosse Spray. Vous devrez peut-être ajuster la taille des particules et du pinceau pour bien faire les choses, mais après cela, vous n'aurez qu'à pulvériser toute la zone. Je choisis généralement une couleur légèrement plus foncée que la base des cheveux.

Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a des bords pas trop flatteurs, ce qui le rend bizarre. Pour vous en débarrasser, vous prenez la gomme douce et ajustez la taille pour qu'elle soit assez grande. Maintenant, vous pouvez légèrement adoucir les bords du fuzz, ce qui le rend beaucoup plus réaliste.

Détails - Tatouage

En commençant ce tuto, je ne savais pas trop si je voulais faire un tatouage ou pas, et encore moins ce que ça allait être. En parcourant la peinture, je trouve que son cou est assez nu, et donc un beau et gros tatouage s'intégrerait parfaitement. J'ai rassemblé toutes les couches dans des dossiers, car j'ai besoin d'une toile vierge pour faire le tatouage. Parfois, j'utiliserai un fichier entièrement nouveau, mais il ne s'agit en réalité que d'un dessin unique, dans lequel je ne veux ni n'ai besoin de sauvegarder quoi que ce soit pour une utilisation future, alors autant le faire ici. Quoi qu'il en soit, je masque tous les calques, puis je commence par un nouveau croquis.

Maintenant qu'il s'agit d'un tatouage, je ne garderai pas le style exactement le même. Au lieu de cela, je veux de grandes lignes audacieuses et des couleurs puissantes. Ci-dessous, il a été encré avec des lignes noires, à l'aide du G-pen.

Je pose quelques couleurs de base avec le G-pen, puis j'ajoute une seule couche d'ombrage (également avec le G-pen) clipsée sur un nouveau calque. Le calque découpé est défini sur le mode de fusion Superposition. L'image ci-dessous est du tatouage fini.

Maintenant, pour placer le tatouage, je commence par rassembler tous les calques dans un dossier. Je copie ensuite le dossier, juste au cas où je gâcherais quelque chose, et le cache. Je rends à nouveau visible le personnage et le fond, et la manipulation du tatouage peut commencer.

Première étape, obtenir la taille et la rotation correctes. Vient ensuite l'outil de liquéfaction, et pour l'utiliser, vous devez d'abord fusionner tous les calques. Sélectionnez simplement tous les calques, faites un clic gauche, puis sélectionnez Fusionner avec le calque ci-dessous. Maintenant, il ne s'agit que de donner un coup de coude et de tourner le tatouage pour qu'il s'adapte à la peau du personnage.

Je baisse ensuite l'opacité pour effacer les parties qui ne sont pas censées être visibles (comme sa boucle d'oreille et à l'arrière de son cou), change le mode de fusion en Lumière dure et pousse le calque sous le calque Peau. La raison de ce dernier est qu'il semblera plus facilement éclairé aux bons endroits et plus correctement mélangé avec la peau elle-même.

Arrière plan

Il est temps de jeter un œil au fond que j'ai négligé depuis le début du coloriage. Pour commencer, je veux lui donner le même traitement que j'ai fait le personnage, avec le pinceau pastel à l'huile. Je commence par assombrir un peu le tout, sur un nouveau calque détouré, histoire de donner la texture initiale.

J'ajoute ensuite une couleur plus claire sur les bords du personnage, pour le faire ressortir davantage.

J'ai mis un dégradé (Night Sky) et défini le mode de fusion sur Screen, sur un autre calque découpé.

Ensuite, je trouve l'un de mes pinceaux personnalisés préférés de tous les temps et je peins avec de grands traits larges.

C'est également sur un nouveau calque, coupé et défini sur Écran.

Enfin, je fais un ajustement de couleur, en remplissant simplement une couleur dorée / beige, en la coupant et en la réglant sur Superposition.

Touches finales

Il y a quelques touches finales que je veux sur le personnage; juste un peu de lumière de jante, quelques touches de rouge, et des trucs comme ça. Je fais toujours ces derniers, même après le fond, parce que je pense qu'il vaut mieux avoir tous les autres trucs comme je le veux, avant d'ajouter ces touches finales. Maintenant, pour commencer avec l'éclat rougeâtre, je crée un nouveau calque par-dessus tout le reste et le règle sur Soft Light.

J'utilise le même pinceau Oil Pastel que pour les reflets / mélanges, et je brosse légèrement le rouge là où bon me semble. Je repasse une fois de plus avec le Gouache Blender, histoire d'obtenir une couleur vraiment douce. Je fais ensuite la lumière de la jante sur un nouveau calque, réglé sur Glow Dodge, en utilisant une couleur jaune/or. J'utilise la même procédure qu'avec le rouge, je le brosse, puis je mélange davantage.

Et c'est tout! J'ajoute ma signature dans le coin inférieur droit, et c'est fini !