• INTRODUCTION

Bonjour,Bienvenue à tous pour un nouveau de mes tutoriels. Nous allons apprendre les éléments des modes de fusion [CSP] qui peuvent illuminer une œuvre d'art.

Ces éléments [modes de fusion] sont très bons et importants pour les artistes numériques, qu'ils soient nouveaux ou expérimentés. Si et seulement si vous voulez développer ou parfaire vos compétences artistiques et faire passer votre style au niveau supérieur. J'utiliserai les modes de fusion de Clip Studio Paint [CSP] et la raison de le mentionner est que les modes de fusion varient dans les différents studios de peinture, donc ce que nous allons apprendre peut être appliqué à certains studios s'ils ont les mêmes modes de fusion que CSP.

Au fur et à mesure de ce tutoriel, nous verrons comment utiliser les modes de fusion pour colorer des personnages avec nos différents éléments de fusion. Suivez donc cette illustration jusqu'à la fin si vous voulez améliorer votre style artistique, car les modes de fusion sont l'une des choses qui ont BOOSTÉ mes compétences artistiques de l'état initial [point de départ] à là où j'en suis aujourd'hui.

Dans ce tutoriel, nous verrons comment un nouvel utilisateur [débutant] de CSP et les utilisateurs expérimentés peuvent utiliser efficacement les modes [ou éléments] de fusion. Et pour commencer, voyons ce qu'ils sont et apprenons-en plus sur eux.

• Que sont les éléments [modes] de fusion et comment y accéder dans Clip Studio Paint.

Les éléments de fusion sont un mode\/effet qui peut modifier les couleurs des calques supérieurs pour les fusionner avec les couleurs des calques inférieurs. Et cela peut être fait en sélectionnant n'importe lequel des modes [ou éléments] de fusion et cela modifiera\/affectera l'apparence de notre illustration spontanément.

Les modes de fusion, également appelés "éléments de mélange", sont des modes d'effet qu'un artiste expérimenté utilise comme aide pour embellir son œuvre d'art. Ils aident également à donner à notre œuvre une bonne expression des couleurs, comme une expression plus chaude en réglant nos modes de fusion sur [Opacité].

Et il peut également être réglé pour avoir une expression plus froide, le mode de fusion est également réglé sur [Opacité].

◾Où nous pouvons accéder aux modes de fusion.

 

En tant que nouvel utilisateur, nous pouvons être confrontés aux pensées suivantes : "où se trouvent les modes de fusion et comment puis-je y accéder ?" Ne vous inquiétez pas, tout ce que nous devons faire est de créer un canevas blanc vierge. Si nous avons notre canevas créé, cliquez sur [1] [Barre de calques], un mini-tableau de bord appelé [2] [boîte de dialogue déroulante] s'affichera.

Avec le calque sur lequel nous voulons obtenir l'effet sélectionné, cliquez sur la barre ci-dessus avec les [modes de fusion].

Et un autre mini-tableau de bord [boîte de dialogue déroulante] s'affichera avec les différents éléments de fusion.

[Où ils sont organisés de Normal, Assombrir, Produit, Gravure couleur, Gravure linéaire, Soustraction, Éclaircir, Écran, Densité couleur, Densité lumineuse, Addition, Addition (Lueur), Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Différence, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Mélange intense, Exclusion, Division, Couleur assombrie, Couleur éclaircie, Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité].

Après avoir connu les différents modes de fusion, nous pouvons maintenant définir le type d'effet que nous souhaitons donner au calque, mais pour l'instant, nous allons définir les modes de fusion sur Normal.

À ce stade, nous savons ce que sont les modes de fusion, où les trouver et comment y accéder dans CSP, mais cela ne s'arrête pas là. Qu'en est-il de la façon dont les différents modes fonctionnent, comment les positionner et les utiliser efficacement.

Cela nous amène au prochain aspect.

• La fonctionnalité des différents éléments [modes] de fusion

Nous savons maintenant que nous pouvons modifier la façon dont les couleurs de notre calque supérieur se fondent avec les calques inférieurs en utilisant le mode de fusion. En tant qu'artiste [nouveau ou ancien], nous devons nous perfectionner sur la façon dont nous pouvons utiliser les différents modes [ou éléments] de fusion pour embellir ou faire un effet Wow !! sur notre œuvre d'art, comme certains l'appellent.

Sur cette note, apprenons comment les différents éléments de fusion fonctionnent afin de savoir comment les implémenter dans notre œuvre.

Nous utiliserons ces deux images pour montrer comment fonctionnent les modes de fusion suivants.

◾Réglé sur le mode Normal [défini par défaut par le studio],

 

Pour de nombreux studios de peinture comme CSP, le mode de fusion de chaque calque est défini sur [Mode Normal] par défaut, avec une page blanche vierge [sur laquelle nous ne pouvons pas dessiner] en bas et le calque transparent venant au-dessus comme le Normal.

Et si le calque est réglé à 100 % d'opacité, il apparaîtra dur\/opaque, ce qui ne permettra pas d'afficher quoi que ce soit dessiné en dessous, de sorte que le calque sous tout ce qui s'y trouve ne sera pas visible. Mais si nous réduisons l'opacité, disons à 50 % ou 30 % de moins, alors tout ce qui est dessiné sur le calque inférieur sera maintenant affiché\/visible, et cela est applicable à tous les calques, quel que soit leur mode de fusion.

◾Réglé sur le mode Assombrir,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode Assombrir], il compare les couleurs du calque de fusion et des calques de base, et conserve les couleurs les plus sombres.

◾Réglé sur le mode Produit,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode Produit], il multiplie les couleurs du calque de fusion et des calques de base, ce qui donne une couleur plus foncée. Ce mode est utile pour colorer les ombres.

◾Réglé sur le mode Gravure couleur,

 

Le [mode Gravure couleur] est nommé d'après la technique de développement photographique de « brûler » ou de surexposer les tirages pour rendre les couleurs plus foncées. Le [mode Gravure couleur], lorsqu'il est défini, assombrit les couleurs et augmente le contraste des couleurs de base, puis mélange les couleurs du calque de fusion.

◾Réglé sur le mode Gravure linéaire,

 

Quant au [mode Gravure linéaire], lorsqu'il est défini, il mélange les couleurs du calque de fusion en assombrissant les couleurs des calques de base.

◾Réglé sur le mode Soustraction,

 

Le [mode Soustraction], lorsqu'il est défini, soustrait la couleur du calque de fusion des couleurs de base, ce qui donne une couleur plus foncée.

◾Réglé sur le mode Éclaircir,

 

Lorsque le calque est réglé sur [mode Éclaircir], il compare les couleurs de base et les couleurs du calque de fusion, et conserve la couleur la plus claire.

◾Réglé sur le mode Écran,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode Écran], il inverse les couleurs de base et les multiplie avec les couleurs du calque de fusion. Cela crée l'effet inverse du mode Produit. Les couleurs résultantes seront plus claires que les couleurs d'origine.

◾Réglé sur le mode Densité couleur,

 

Le [mode Densité couleur], lorsqu'il est défini, éclaircit les couleurs des calques de base et réduit le contraste. Il en résulte des tons moyens saturés.

◾Réglé sur le mode Densité lumineuse,

 

De plus, lorsque le calque est réglé sur [Mode Densité lumineuse], il crée un effet plus fort que le mode Densité couleur.

◾Réglé sur le mode Addition,

 

Le [mode Addition], lorsqu'il est défini, ajoute les informations de couleur des calques de base et du calque de fusion. En termes numériques, ajouter de la couleur augmente la luminosité.

◾Réglé sur le mode Addition (Lueur),

 

Le [mode Addition (Lueur)], lorsqu'il est défini, crée un effet plus fort que le mode Addition.

◾Réglé sur le mode Incrustation,

 

Le [mode Incrustation], lorsqu'il est défini, se comporte comme le mode Écran dans les zones claires et comme le mode Produit dans les zones plus sombres. Avec ce mode, les zones claires paraîtront plus lumineuses et les zones sombres paraîtront plus sombres.

◾Réglé sur le mode Lumière tamisée,

 

Alors que lorsque le calque est réglé sur [Mode Lumière tamisée], cela dépend de la densité de la couleur superposée. L'utilisation de couleurs claires sur le calque de fusion créera un effet plus lumineux comme les modes de densité, tandis que les couleurs sombres créeront une couleur plus foncée comme les modes de gravure. Toute couleur placée au-dessus des zones blanches apparaîtra blanche.

◾Réglé sur le mode Lumière crue,

 

L'effet du [Mode Lumière crue], lorsqu'il est défini, dépend de la densité de la couleur superposée. L'utilisation de couleurs claires sur le calque de fusion créera un effet plus lumineux comme les modes Écran, tandis que les couleurs sombres créeront des couleurs plus foncées comme le mode Produit.

◾Réglé sur le mode Différence,

 

Lorsque le calque est réglé sur [mode Différence], il soustrait les couleurs du calque de fusion des couleurs de base, conserve la valeur résultante et la combine avec les couleurs de base d'origine.

◾Réglé sur le mode Lumière vive,

 

Le [mode Lumière vive], lorsqu'il est défini, combine Densité couleur et Gravure couleur (redimensionnées de sorte que les couleurs neutres deviennent gris moyen). La densité s'applique lorsque les valeurs du calque supérieur sont plus claires que le gris moyen, et la gravure s'applique aux valeurs plus foncées. Le gris moyen est la couleur neutre.

◾Réglé sur le mode Lumière linéaire,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Lumière linéaire], ce mode de fusion combine Densité linéaire et Gravure linéaire (redimensionnées de sorte que les couleurs neutres deviennent gris moyen). La densité est appliquée lorsque la valeur du calque supérieur est plus claire que le gris moyen, et la gravure est appliquée lorsque la valeur du calque supérieur est plus foncée.

◾Réglé sur le mode Lumière ponctuelle,

 

Lorsque le calque est réglé sur [mode Lumière ponctuelle], il remplace les couleurs, en fonction de la couleur de fusion. Si la couleur de fusion (source de lumière) est plus claire que le gris 50 %, les pixels plus foncés que la couleur de fusion sont remplacés, et les pixels plus clairs que la couleur de fusion ne changent pas.

◾Réglé sur le mode Mélange intense,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode Mélange intense], il applique le mélange en ajoutant la valeur de chaque canal RVB du calque de fusion aux canaux RVB correspondants du calque de base. L'image résultante perd beaucoup de détails, et les couleurs ne peuvent être que le noir, le blanc, ou l'une des six couleurs primaires : rouge, vert, bleu, cyan, magenta ou jaune.

◾Réglé sur le mode Exclusion,

 

Le [mode Exclusion], lorsqu'il est défini, est très similaire à Différence. La fusion avec le blanc inverse les valeurs de couleur de base, tandis que la fusion avec le noir ne produit aucun changement. Cependant, la fusion avec le gris 50 % produit du gris 50 %.

◾Réglé sur le mode Couleur assombrie,

 

Le [mode Couleur assombrie], lorsqu'il est défini, fonctionne comme les modes de fusion assombrir mais la couleur s'affiche uniquement sur les zones blanches.

◾Réglé sur le mode Couleur éclaircie,

 

Le [mode Couleur éclaircie], lorsqu'il est défini, fonctionne comme les modes de fusion éclaircir mais la couleur s'affiche uniquement sur les zones plus sombres.

◾Réglé sur le mode Division,

 

Le [mode Division], lorsqu'il est défini, prend la valeur de pixel du calque de base et divise la valeur de pixel du calque de fusion. Le blanc sur le calque de fusion ne crée aucun changement, tout comme les pixels ayant des couleurs similaires sur les deux calques. Le noir sur le calque de fusion restera noir.

◾Réglé sur le mode Teinte,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode Teinte], la Valeur est la quantité de blanc ou de noir ajoutée à la couleur pour créer la nouvelle couleur et c'est aussi le nom de la couleur.

◾Réglé sur le mode Saturation,

 

Le [mode Saturation], lorsqu'il est défini, est la quantité de couleur pure dans le mélange (les couleurs deviennent plus grises à mesure qu'elles sont moins saturées).

◾Réglé sur le mode Couleur,

 

Le [mode Couleur], lorsqu'il est défini, est utilisé pour changer la plage numérique utilisée pour spécifier les couleurs et pour basculer entre les systèmes de couleurs.

◾Réglé sur le mode Luminosité,

 

Le [mode Luminosité], lorsqu'il est défini, utilise l'imagerie en niveaux de gris en échographie pour rendre une image bidimensionnelle dans laquelle les organes et tissus d'intérêt sont représentés comme des points de luminosité variable.

Maintenant que nous connaissons et comprenons le fonctionnement des différents modes [ou éléments] de fusion, nous pouvons utiliser ce que nous avons appris ci-dessus pour nous entraîner.

Passons à la partie principale de ce tutoriel, nous allons examiner l'aspect suivant.

• Façons d'utiliser efficacement les modes de fusion pour améliorer et faire passer notre œuvre d'art au niveau supérieur

Pour cet aspect principal, nous allons apprendre à éviter une sorte de mauvaise habitude et il y a des choses que nous devons considérer en tant qu'artiste lorsque nous utilisons probablement les modes de fusion,

 

1.) Nous devrions essayer par tous les moyens d'éviter de dessiner nos effets à main levée, mais plutôt d'utiliser des formes, car tout dans le monde a sa propre forme.

 

[Faux] Le premier est à éviter,

[Juste] Le second que nous pouvons utiliser.

[Notez que le premier [Faux], qui est celui où nous utilisons notre main levée, les couleurs ne sont pas bien dégradées et c'est grossier, mais pour le second [Juste], si nous utilisons nos outils de règle qui sont disponibles dans nos sous-outils de ligne, il dégrade correctement notre couleur sans effort et c'est propre et beau à voir]

 

2.) Expérimenter\/jouer avec les différentes couleurs de la roue chromatique avec les différentes variétés de modes [ou éléments] de fusion, que ce soit pour ajouter de la lumière, de l'ombre ou les deux.

[Notez que certains outils de fusion sont bons pour l'éclairage et l'ombrage, comme le mode Normal, la Luminosité et bien plus encore, alors essayez-les et voyez].

 

3.) Nous devrions également éviter de créer les mêmes modes de fusion encore et encore. Si nous avons déjà défini un calque en mode de fusion et qu'au-dessus de ce même calque nous utilisons toujours le même effet de mode pour augmenter son intensité, s'il vous plaît, ne le faites pas. Il y a plusieurs façons de faire cela.

 

[Évitez] le premier, en utilisant un calque double identique\/dupliqué.

[Utilisez] le second à la place, avec lequel nous pouvons augmenter l'intensité\/l'épaisseur dans ce seul calque.

Mais nous pouvons superposer différents modes de fusion et enfin, lorsque l'utilisation des mêmes modes de fusion est autorisée, c'est lorsque nous voulons appliquer l'effet sur le calque d'arrière-plan et le calque de premier plan, en laissant de côté celui du plan intermédiaire.

Ou le définir pour le plan intermédiaire uniquement.

Maintenant, il existe des façons dont les modes de fusion améliorent\/modifient l'apparence de notre illustration\/œuvre d'art et ajoutent également des effets sympas. De plus, nous allons voir comment le faire correctement.

 

◾L'utilisation efficace des modes [ou éléments] de fusion pour l'ajout d'effets de lumière\/lueur.

 

En se basant sur la boîte de dialogue des modes de fusion de CSP, nous remarquerons qu'il y a tellement de modes à choisir et en tant que débutant, cela peut compliquer les choses, mais ce que je fais normalement, c'est de tout réduire à une construction de base [comme le type de modes de fusion que j'utilise pour mon éclairage, l'ajout d'ombre et enfin ceux que j'utilise pour combiner deux images]. Mais les modes de fusion les plus couramment utilisés sont Produit, Écran, Incrustation et Lumière tamisée.

 

Donc, pour la construction Lumière et Lueur, il existe les différents modes [ou éléments] de fusion que j'ai tendance à choisir : Éclaircir, Écran, Densité couleur, Densité lumineuse, Addition, Addition (Lueur), Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle. Ils sont tous bons pour les effets d'éclairage et de lueur, mais ils affectent tous l'illustration différemment comme indiqué ci-dessus dans leur "Fonctionnalité".

Mais voyons comment nous pouvons utiliser un ou plusieurs des éléments d'éclairage et de lueur pour ajouter un effet de lumière et aussi une lueur à la lanterne comme touche finale à notre peinture [Lanterne],

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Normal)]

Maintenant, donnons-lui un arrière-plan sombre afin que notre effet de lumière et de lueur apparaisse correctement en plaçant un brun partiellement foncé sous notre image.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Normal)]

Nous créons un calque de dossier au-dessus du calque de dossier de la lanterne qui est réglé sur [Mode Normal], nous utilisons un outil de sélection pour sélectionner la zone que nous souhaitons éclairer\/illuminer sur la lanterne. Il existe trois façons d'appliquer la lumière sur la lanterne. Nous pouvons appliquer l'effet de lumière\/lueur en utilisant les [outils de règle de guidage] pour une application correcte de l'effet de fusion.

Et pour réaliser l'une des options ci-dessus, nous utilisons les outils de règle de guidage,

 

Pour l'option 1,

Nous utilisons un sous-outil de dégradé appelé Outil de règle de guidage de ligne droite pour tracer une ligne droite du bas vers le haut pour la première expression de lumière de lanterne.

Pour l'option 2,

Nous utilisons un sous-outil de dégradé appelé Outil de règle de guidage de ligne droite pour tracer une ligne droite du milieu vers le haut et une autre ligne du milieu vers le bas pour la deuxième expression de lumière de lanterne.

Pour l'option 3,

Nous utilisons un sous-outil de dégradé appelé Outil de règle de guidage d'ellipse pour dessiner un cercle sphérique du bas vers le haut pour la troisième expression de lumière de lanterne.

Nous utiliserons l'option trois et laisserons le mode de fusion du calque sur [Normal] afin d'ajouter une couleur jaune à notre lanterne pour montrer une expression de faible lumière,

 

[Notez que nous allons définir le mode de fusion du calque sur (Normal)].

Et si nous voulons que la lumière de la lanterne brille davantage en ajoutant un peu de jaune plus clair.

 

[tandis que ce mode de fusion du calque est réglé sur (Opacité)].

Afin que notre lanterne ait l'air réaliste, nous devons afficher notre lanterne émettant de la lumière de différentes manières. Nous créons donc un nouveau calque au-dessus, et peignons le côté de notre lanterne avec de la couleur jaune.

 

[Notez que ce mode de fusion de calque est réglé sur (Lumière)]

À ce stade, c'est toujours bon, mais si nous voulons aller plus loin, nous le finalisons en créant un autre calque au-dessus, nous peignons nos effets du type d'effet de lumière que nous voulons sur la lanterne.

 

[nous allons définir ce mode de fusion de calque sur [Densité lumineuse] et ]

En faisant cela, nous avons terminé l'ajout de lumière\/lueur à notre lanterne.

◾ L'utilisation efficace des modes [ou éléments] de fusion pour l'ajout d'effets d'ombre.

 

Lorsque nous parlons d'ombre, l'ombre peut être ajoutée à un personnage à la suite d'une lumière frappant un objet\/personnage d'un côté,

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

Ou l'ombre peut être ajoutée à un objet\/personnage à la suite d'une expression émotionnelle comme la colère ou la dépression et bien d'autres encore.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

Donc, pour ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les différents modes de fusion pour afficher l'expression émotionnelle d'un personnage [Ghost Rider] que j'ai créé spécialement pour ce tutoriel.

Les étapes de création sont les suivantes,

Travail terminé

Donc, après avoir notre image sur un calque, nous créons un autre calque au-dessus et peignons la partie du personnage qui montre que notre personnage est en colère.

C'est là que le mode de fusion entre en jeu ou est utilisé à notre avantage.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

Essayons les autres éléments d'assombrissement, chacun ayant ses différents effets d'intensité tels que

Produit,

Gravure couleur,

Gravure linéaire,

Soustraction,

Différence,

Couleur assombrie.

Nous utiliserons notre personnage masculin existant pour cette partie de l'illustration.

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Normal)]

Nous créons un nouveau calque au-dessus du calque de notre personnage et ajoutons une couleur plus sombre sur le côté droit du personnage.

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

À ce stade, parce que la lumière émise est obstruée par un objet et qu'un peu était sur le point de passer à travers les différentes ouvertures de l'objet obstruant sur le personnage\/objet, la lumière prendra la forme de l'endroit par où la lumière s'échappe. Cela sera représenté comme suit ci-dessous.

Maintenant, nous allons peindre la forme de l'espace par où la lumière s'échappe, de sorte que l'objet obstruant créera une ombre portée sur notre personnage que nous allons estomper avec une couleur bleu foncé.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

Enfin, nous ajoutons des couleurs jaunes aux bords de l'ombre portée, montrant la couleur de la lumière.

•Comment créer une réaction de personnage avec la lumière et l'ombre en utilisant différents modes de fusion pour la finaliser.

Maintenant que nous avons vu comment ajouter des lumières et des ombres sombres à un objet, voyons comment ajouter un effet de lumière sur un personnage masculin. Apprenons comment la lumière fonctionne.

[Notez que ce processus peut également être effectué sur un personnage féminin en utilisant le même processus]

Lorsque la lumière est émise et qu'elle va droit et frappe l'objet\/personnage,

Il y a quelques éléments que nous remarquerons sur notre personnage\/objet, et ce sont les reflets, les demi-teintes, l'ombre de forme et l'ombre portée.

[Notez que je n'expliquerai pas les détails sur les formes de lumière et d'ombre car il existe suffisamment de tutoriels sur CSP qui les ont parfaitement expliquées. Et ces liens ci-dessous vous y mèneront]

Nous allons donc représenter les différentes formes mentionnées ci-dessus sur notre personnage masculin et utiliser certains des différents éléments d'éclaircissement [modes de fusion] pour peindre les différentes formes.

Premièrement, nous peignons la couleur de base de notre personnage avec toutes les caractéristiques nécessaires comme les yeux, les cheveux et ainsi de suite,

Disons qu'une lumière est émise et frappe notre personnage par la gauche de notre personnage, nous devrons peindre l'ombre [à la fois l'ombre de forme et l'ombre portée]. Nous créons donc un nouveau calque au-dessus du calque du personnage.

 

[Avec le mode de fusion du calque réglé sur (Normal). La raison pour laquelle j'utilise Normal est que normal est opaque, il fonctionne donc à la fois pour les effets d'éclaircissement et d'assombrissement]

Ensuite, nous peignons la couleur chaude de la peau, car tout le corps fonctionne avec du sang et la couleur du sang est rouge, nous allons donc peindre des couleurs rouges sur certains des bords entre notre couleur ombrée et notre couleur de base.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Opacité)]

Ce qui suit est la partie que j'aime le plus, elle fait toujours ressortir mon œuvre d'art. Il s'agit d'ajouter une autre couleur plus foncée à la partie ombrée, mais cette fois-ci,

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Produit)]

Lorsque nous avons terminé cela, nous pouvons maintenant appliquer l'effet de surbrillance, mais pour que vous puissiez le faire correctement [si vous êtes un nouvel utilisateur\/débutant, il faut d'abord apprendre l'anatomie du corps].

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Normal\/Opacité\/Lumière tamisée), n'importe lequel de ces modes peut être utilisé, c'est à vous de choisir celui qui vous convient le mieux]

Après cela, nous peignons le rayon émis par la lanterne en utilisant notre outil de sélection pour aider à bien guider notre effet de lumière.

 

[Ici aussi, notre mode de fusion de calque est réglé sur (Normal\/Opacité\/Lumière tamisée), n'importe lequel de ces modes peut être utilisé, c'est à vous de choisir celui qui vous convient le mieux]

Mais nous pouvons même aller plus loin en ajoutant un arrière-plan sombre pour faire ressortir davantage notre effet de lumière.

 

Et enfin, nous terminons en ajoutant une lumière ambiante [bleue et jaune] à l'ombre portée derrière notre personnage.

 

Œuvre d'art finale,

• L'utilisation efficace des modes [ou éléments] de fusion pour joindre deux œuvres d'art.

◾ La combinaison du personnage [Ghost Rider] avec un arrière-plan à l'aide des modes de fusion.

 

Le mode de fusion est une fonctionnalité utile utilisée pour combiner des calques ou deux images ensemble. Dans le sens où le spectateur ne remarquerait même pas que l'illustration est composée de deux images.

Et pour pouvoir l'appliquer, nous importons nos deux images [l'arrière-plan en bas et le plan intermédiaire en haut].

Une fois que nous avons notre personnage et l'image d'arrière-plan. Si nous prêtons une attention particulière à l'image du personnage, nous verrons que le lineart ressort, utilisons l'un des modes de fusion pour masquer la ligne.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Éclaircir)]

 

Ensuite, nous masquons tout le lineart.

Maintenant, nous pouvons utiliser les éléments d'assombrissement pour ajouter de l'ombre sur le côté droit du personnage, afin de masquer les bords du côté droit.

Vous pourriez vous demander "qu'en est-il du côté gauche, utiliserons-nous aussi de l'ombre ?", la réponse est NON, car si le côté droit est reflété comme une ombre, nous devrions savoir qu'il y a une lumière projetée de l'autre côté qui cause l'ombre.

Tout ce que nous devons faire est donc d'utiliser l'un des éléments d'éclaircissement des modes de fusion pour fondre les bords du côté gauche de notre personnage afin d'éviter qu'il ne ressorte.

Puis terminez en ajoutant des effets et c'est terminé.

Voici le travail final.

◾ La combinaison du personnage [Ghost Rider] avec un arrière-plan à l'aide des modes de fusion.

 

Nous pouvons également utiliser le même processus pour la lanterne lumineuse

Après avoir placé le calque d'arrière-plan en bas et le calque du personnage en haut,

#

Si nous prêtons attention à l'image, nous remarquerons que les bords de la lanterne ressortent, alors créons un autre calque au-dessus des autres et utilisons l'outil de guide d'ellipse de dégradé pour ajouter du jaune des deux côtés de la lanterne.

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Normal)]

Ensuite, nous ajoutons un effet de lueur pour embellir la lanterne.

 

[Le mode de fusion du calque est réglé sur (Densité lumineuse)]

Après cela, nous terminons en utilisant l'outil Ellipse de dégradé pour ajouter une lueur de forme sphérique derrière la lanterne.

CONCLUSION

Avec cela se termine le tutoriel d'aujourd'hui. Merci à tous d'être restés et d'avoir lu jusqu'à la fin. J'espère que cela vous a été utile et que vous avez pu apprendre une ou deux choses de ce tutoriel. J'aimerais savoir ce que vous en pensez et les ajustements que vous auriez faits. Pour l'instant, je vais me déconnecter et si vous avez des questions, commentez ci-dessous👇 ou

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J'espère vous revoir dans le prochain chapitre de mon tutoriel. Alors, au revoir !

Cdt