• OUVERTURE

Bonjour,

Bienvenue les gars à nouveau dans un autre de mon tutoriel. Nous allons apprendre [CSP] Éléments des modes de fusion qui peuvent illuminer l'œuvre d'art.

Ces éléments [Modes de fusion] sont très bons et importants pour les nouveaux et les anciens artistes numériques. Si et seulement si vous souhaitez développer ou développer vos compétences artistiques et faire passer votre style au niveau supérieur. J'utiliserai les modes de fusion Clip Studio Paint [CSP] et la raison en est que les modes de fusion varient selon les studios de peinture, donc ce que nous apprendrons peut s'appliquer à certains studios si ce studio a les mêmes modes de fusion que CSP.

Au fur et à mesure que ce didacticiel avance, nous verrons comment utiliser les modes de fusion pour colorer les caractères avec nos différents éléments de fusion. Suivez donc cette illustration jusqu'à la fin si vous souhaitez améliorer votre style artistique, car les modes de fusion sont l'une des choses qui ont boosté mes compétences artistiques de l'état fondamental [point de départ] à l'endroit où je suis aujourd'hui.

Dans ce didacticiel, nous verrons comment, en tant que nouvel utilisateur CSP [débutants] et anciens, peuvent utiliser efficacement les modes de fusion [ou éléments]. Et pour commencer, voyons ce qu'ils sont et apprenons-en plus à leur sujet.

• Que sont les éléments de fusion [modes] et comment y accéder dans clip studio paint.

Le mélange d'éléments est un mode/effet qui peut changer les couleurs des couches supérieures [haut] pour se fondre avec les couleurs de celles des couches inférieures [bas]. Et cela peut être fait en sélectionnant l'un des modes de fusion [ou éléments] et cela changera / affectera spontanément l'apparence de notre illustration.

Les modes de fusion, également appelés "éléments de mélange", sont des modes d'effet qu'un artiste expérimenté utilise pour embellir son œuvre d'art. Ils aident également à donner à notre œuvre une bonne expression de couleur, telle qu'une expression plus chaude en réglant nos modes de fusion sur [Opacité ].

Et il peut également être réglé pour avoir une expression plus froide aussi, les modes de fusion sont également réglés sur [Opacité].

◾Où pouvons-nous accéder aux modes de fusion.

 

En tant que nouvel utilisateur, nous pouvons être confrontés aux réflexions suivantes "Où se trouvent les modes de fusion et comment puis-je y accéder ?" ne vous inquiétez pas, tout ce que nous devons faire est de créer une toile vierge blanche. Si nous avons notre toile créée, cliquez sur [1] [Barre de calque], un mini tableau de bord appelé [2] [boîte déroulante] s'affichera.

Ce que nous pouvons maintenant avec notre calque dont nous voulons obtenir l'effet sélectionné, cliquez sur la barre ci-dessus avec les [modes de fusion].

Et un autre mini tableau de bord [liste déroulante] s'affichera avec les différents éléments de fusion.

[Où que nous les ayons, ils sont organisés à partir de Normal, Assombrir, Multiplier, Gravure de couleur, Gravure linéaire, Soustraire, Éclaircir, Écran, Esquive de couleur, Esquive de lueur, Ajouter, Ajouter (lueur), Superposition, Lumière douce, Lumière dure, Différent, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière de broche, Mélange dur, Exclusion, Diviser, Couleur assombrie, Couleur éclaircie, Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité].

Après avoir connu les différents modes de fusion, nous pouvons maintenant définir le type d'effet que nous aimerions donner au calque, mais pour l'instant, nous allons définir les modes de fusion sur Normal.

À ce stade, nous savons ce que sont les modes de fusion, où nous pouvons les obtenir et comment y accéder dans CSP, mais cela ne s'arrête pas là. Comment fonctionnent les différents modes, comment ils peuvent être efficacement positionnés et utilisés.

Cela nous amène à l'aspect suivant.

• La fonctionnalité des différents éléments de fusion [Modes]

Nous savons maintenant que nous pouvons modifier la façon dont les couleurs de notre couche supérieure se mélangent avec les couches inférieures en utilisant le mode de fusion. En tant qu'artiste [nouveau ou ancien], nous devons nous construire davantage sur la façon dont nous pouvons utiliser les différents modes de fusion [ou éléments] pour faire beau ou Wow !! notre œuvre d'art comme certains peuvent l'appeler.

Donc, sur cette note, apprenons à connaître le fonctionnement des différents éléments de fusion afin de savoir comment les mettre en œuvre dans notre travail artistique.

Nous utiliserons ces deux images pour montrer comment fonctionnent les modes de fusion ci-dessus.

◾Réglé pour le mode normal [défini par défaut par le studio],

 

Pour de nombreux studios de peinture tels que CSP, le mode de fusion de chaque calque a été défini sur [Mode normal] par défaut avec une page de papier vierge blanche [sur laquelle nous ne pouvons pas dessiner] en bas et le calque transparent venant en haut comme Normal .

Et si le calque est défini sur 100% d'opacité, il apparaîtra difficile / opaque à dire, ce qui ne permettra pas d'afficher quoi que ce soit dessiné en dessous, de sorte que le calque sous quoi que ce soit ne sera pas visible. Mais si nous réduisons l'opacité, disons à 50% ou 30% de moins, alors tout ce qui est dessiné sur le calque ci-dessous sera désormais affiché/visible et cela s'applique à tous les calques, quel que soit le mode de fusion défini.

◾Réglé pour le mode assombrissement,

 

Lorsque le calque est défini sur [Mode assombrissement], il compare les couleurs du calque de fusion et des calques de base et conserve les couleurs les plus sombres.

◾Réglé pour le mode Multiplier,

 

Lorsque le calque est défini sur [Mode Multiplier], il multiplie les couleurs du calque de fusion et des calques de base, ce qui donne une couleur plus foncée. Ce mode est utile pour colorer les ombres.

◾Défini pour le mode de gravure couleur,

 

[Mode de gravure couleur] qui tire son nom de la technique de développement de film photographique consistant à "brûler" ou à surexposer les tirages pour assombrir les couleurs. [Mode de gravure des couleurs] lorsqu'il est défini, assombrit les couleurs et augmente le contraste des couleurs de base, puis mélange les couleurs du calque de fusion.

◾Réglé pour le mode de gravure linéaire,

 

Alors que pour le [Mode de gravure linéaire], lorsqu'il est défini, mélange les couleurs du calque de fusion en assombrissant les couleurs des calques de base.

◾Défini pour le mode Soustraction,

 

[Mode soustraction] lorsqu'il est défini, soustrait la couleur du calque de fusion des couleurs de base, ce qui donne une couleur plus sombre.

◾Set pour Lighten Mode,

 

Lorsque le calque est défini sur [Mode éclaircir], il compare les couleurs de base et les couleurs du calque de fusion et conserve la couleur la plus claire.

◾Réglé pour le mode écran,

 

Lorsque le calque est défini sur [Mode écran], il inverse les couleurs de base et se multiplie avec les couleurs du calque de fusion. Cela crée l'effet inverse du mode Multiplier. Les couleurs résultantes seront plus lumineuses que les couleurs d'origine.

◾Réglé pour le mode d'esquive de couleur,

 

Le [Mode d'esquive des couleurs], lorsqu'il est défini, éclaircit les couleurs des couches de base et réduit le contraste. Il en résulte des tons moyens saturés.

◾Réglé pour le mode Glow Dodge,

 

De plus, lorsque le calque est réglé sur [Glow Dodge Mode], il crée un effet plus fort que le mode Color Dodge.

◾Défini pour le mode Ajouter,

 

[Ajouter le mode] lorsqu'il est défini, ajoute les informations de couleur des calques de base et du calque de fusion. En termes numériques, ajouter de la couleur augmente la luminosité.

◾Réglé pour le mode Ajouter (Glow),

 

[Mode Add (Glow)] lorsqu'il est réglé crée un effet plus fort que Add.

◾Défini pour le mode superposition,

 

[Mode Superposition] Lorsqu'il est défini, il se comporte comme le mode Écran dans les zones lumineuses et comme le mode Multiplier dans les zones plus sombres. Avec ce mode, les zones lumineuses seront plus claires et les zones sombres plus sombres.

◾Réglé pour le mode lumière douce,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode lumière douce], cela dépend de la densité de la couleur superposée. L'utilisation de couleurs vives sur le calque de fusion créera un effet plus lumineux comme les modes dodge, tandis que les couleurs sombres créeront une couleur plus sombre comme les modes de gravure. Toute couleur placée au-dessus des zones blanches apparaîtra blanche.

◾Réglé pour le mode lumière dure,

 

L'effet du [Mode Lumière crue] lorsqu'il est activé dépend de la densité de la couleur superposée. L'utilisation de couleurs vives sur le calque de fusion créera un effet plus lumineux comme les modes Écran, tandis que les couleurs sombres créeront des couleurs plus sombres comme le mode Multiplier.

◾Réglé pour un mode différent,

 

Lorsque le calque est défini sur [Mode de différence], il soustrait les couleurs du calque de fusion des couleurs de base, conserve la valeur résultante et la combine avec les couleurs de base d'origine.

◾Réglé pour le mode lumière vive,

 

[Vivid Light Mode] lorsque ce mode de fusion est défini, combine Color Dodge et Color Burn (remise à l'échelle pour que les couleurs neutres deviennent gris moyen). Dodge s'applique lorsque les valeurs de la couche supérieure sont plus claires que le gris moyen, et burn s'applique aux valeurs plus sombres. Le gris moyen est la couleur neutre.

◾Réglé pour le mode de lumière linéaire,

 

Lorsque le calque est défini sur [Lumière linéaire], le mode de fusion combine l'esquive linéaire et la gravure linéaire (remise à l'échelle pour que les couleurs neutres deviennent gris moyen). L'esquive est appliquée lorsque la valeur du calque supérieur est plus claire que le gris moyen, et la gravure s'applique lorsque la valeur du calque supérieur est plus sombre.

◾Set pour le mode Pin light,

 

Lorsque le calque est défini sur Épingler [mode lumière], il remplace les couleurs, en fonction de la couleur de fusion. Si la couleur de fusion (source de lumière) est plus claire que 50 % de gris, les pixels plus sombres que la couleur de fusion sont remplacés et les pixels plus clairs que la couleur de fusion ne changent pas.

◾Réglé pour le mode de mélange dur,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Hard Mix Mode], il applique le mélange en ajoutant la valeur de chaque canal RVB du calque de mélange aux canaux RVB correspondants dans le calque de base. L'image résultante perd beaucoup de détails et les couleurs ne peuvent être que du noir, du blanc ou de l'une des six couleurs primaires : rouge, vert, bleu, cyan, magenta ou jaune.

◾Défini pour le mode d'exclusion,

 

[Mode d'exclusion] lorsqu'il est défini est très similaire à Différence. Le mélange avec du blanc inverse les valeurs de couleur de base, tandis que le mélange avec du noir ne produit aucun changement. Cependant, le mélange avec 50 % de gris produit 50 % de gris.

◾Réglé pour assombrir le mode couleur,

 

[Mode couleur assombrie] lorsqu'il est défini, il fonctionne comme les modes de fusion assombris, mais la couleur ne s'affiche que sur les zones blanches.

◾Set pour Lighten Color Mode,

 

[Mode couleur éclaircir] lorsqu'il est défini, il fonctionne comme les modes de fusion éclaircir, mais sa couleur ne s'affiche que sur les zones plus sombres.

◾Réglé pour le mode de division,

 

[Diviser le mode] lorsqu'il est défini, prend la valeur en pixels du calque de base et divise la valeur en pixels du calque de fusion. Le blanc sur le calque de fusion ne crée aucun changement ainsi que les pixels avec des couleurs similaires sur les deux calques. Le noir sur le calque de fusion restera noir.

◾Réglé pour le mode Hue,

 

Lorsque le calque est réglé sur [Mode de teinte], sa valeur correspond à la quantité de blanc ou de noir ajoutée à la couleur pour créer la nouvelle couleur et c'est également le nom de la couleur.

◾Réglé pour le mode saturation,

 

[Mode de saturation] lorsqu'il est défini, c'est la quantité de couleur pure qui se trouve dans le mélange (les couleurs deviennent plus grises moins elles sont saturées).

◾Réglé pour le mode couleur,

 

[Mode couleur] lorsque la fonction de réglage est utilisée pour modifier la plage numérique utilisée pour spécifier les couleurs et pour changer de système de couleur.

◾Réglé pour le mode luminosité,

 

[Mode de luminosité] lorsqu'il est défini, l'imagerie en échelle de gris en échographie rend une image bidimensionnelle dans laquelle les organes et les tissus d'intérêt sont représentés sous forme de points de luminosité variable.

Maintenant que nous savons et comprenons maintenant comment fonctionnent les différents modes [ou éléments] de fusion, nous pouvons maintenant utiliser les utilisations que nous avons apprises ci-dessus pour nous entraîner.

Passant donc à la partie principale de ce didacticiel, nous examinerons l'aspect suivant.

• Façons d'utiliser efficacement les modes de fusion pour aider Boost et faire passer notre œuvre d'art au niveau supérieur

Pour cet aspect principal, nous apprendrons comment éviter ce genre de mauvaise habitude et ce sont des choses que nous devons considérer en tant qu'artiste lorsque nous utilisons probablement les modes de fusion,

 

1.) Nous devrions essayer par tous les moyens d'éviter de dessiner nos effets à main levée, mais plutôt d'utiliser la forme car tout sur le monde a sa propre forme de forme.

 

[Faux] Le premier est à éviter,

[Droite] La seconde que nous pouvons utiliser.

[Remarquez que le premier [Wrong] qui est le cas où nous utilisons notre main libre, les couleurs ne sont pas bien graduées et c'est rugueux mais pour le second [Bright] si nous utilisons nos outils de règle qui sont disponibles dans nos sous-outils de ligne, il a gradué notre couleur correctement sans effort et c'est propre et beau à voir]

 

2.) Laissez expérimenter/jouer en utilisant les différentes couleurs de la roue chromatique avec les différentes variétés de modes de fusion [ou éléments] pour ajouter de la lumière ou de l'ombre ou les deux.

[Notez que certains outils de fusion sont bons pour faire à la fois l'éclairage et l'ombrage comme le mode normal, la luminosité et bien plus encore, alors essayez-les et voyez].

 

3.) Nous devrions également éviter de créer les mêmes modes de fusion encore et encore. Si nous avons déjà défini un calque de mode de fusion et au-dessus de ce même calque, nous utilisons toujours le même effet de mode afin d'augmenter son intensité, veuillez ne pas le faire. Il y a plusieurs façons de le faire.

 

[Évitez] le premier, en utilisant un double calque identique/dupliqué.

[Utilisez] la seconde à la place, avec laquelle nous pouvons augmenter l'intensité/l'épaisseur de cette couche.

Mais nous pouvons définir différents modes de fusion les uns sur les autres et enfin, lorsqu'il est permis d'utiliser les mêmes modes de fusion, c'est lorsque nous voulons appliquer l'effet à la fois au calque d'arrière-plan et au calque de premier plan en laissant celui du terrain d'entente.

Ou le fixer pour celui du juste milieu seul.

Maintenant, ils sont la façon dont les modes de fusion améliorent / modifient l'apparence de notre illustration / œuvre d'art et ajoutent également un effet sympa. Aussi, nous allons voir comment le faire correctement.

 

◾L'utilisation efficace des modes de fusion [ou des éléments] à l'ajout de l'effet lumière / lueur.

 

Sur la base des modes de fusion CSP [liste déroulante], nous remarquerons qu'il y a tellement de modes parmi lesquels choisir et, en tant que débutant, cela peut rendre les choses compliquées pour vous, mais ce que je fais normalement, c'est de tout réduire à une construction si basique [ comme le genre de modes de fusion que j'utilise pour mon éclairage, l'ajout d'ombre et enfin ceux que j'utilise pour combiner deux images]. Mais les modes de fusion les plus couramment utilisés sont Multiplier, Écran, Superposition et Lumière douce.

 

Donc, pour la construction Light and Glowing, il existe les différents modes de fusion [ou éléments] parmi lesquels j'ai tendance à choisir, ils sont Lighten, Screen, Color dodge, Glow dodge, Add, Add (Glow), Overlay, Soft light, Hard light, Lumière vive, lumière linéaire, modes de lumière Pin, ils sont tous bons pour l'éclairage et l'effet lumineux, mais ils affectent tous l'illustration différemment, comme indiqué ci-dessus dans leur "Fonctionnalité".

Mais voyons comment nous pouvons utiliser un ou plusieurs des éléments d'éclairage et de luminescence pour ajouter une lumière et également un effet de lueur à la lanterne comme touche finale à notre peinture [Lantern],

 

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Normal)]

Maintenant, donnons-lui un arrière-plan sombre afin que notre effet de lumière et de lueur s'affiche correctement en plaçant un brun partiellement foncé sous notre image.

 

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Normal)]

Nous créons un calque de dossier au-dessus du calque de dossier de la lanterne qui est réglé sur [Mode normal], nous utilisons un outil de sélection pour sélectionner la zone que nous aimerons éclairer/éclairer sur la lanterne, il y a trois façons dont la lumière peut être appliquer sur la lanterne. Nous pouvons appliquer l'effet lumière/lueur à l'aide des [outils de règle de guidage] pour appliquer correctement l'effet de fusion.

Et pour réaliser tout ce qui précède, nous utilisons les outils de règle de guidage,

 

Pour l'option 1,

Nous utilisons un sous-outil dégradé appelé Outil de règle de guidage en ligne droite pour tracer une ligne droite de bas en haut pour la première expression de lumière de la lanterne.

Pour l'option 2,

Nous utilisons un sous-outil dégradé appelé Outil de règle de guidage en ligne droite pour tracer une ligne droite du milieu vers le haut et une autre ligne du milieu vers le bas pour la deuxième expression de la lumière de la lanterne.

Pour l'option 3,

Nous utilisons un sous-outil dégradé appelé Ellipse Guide Ruler Tool pour dessiner un cercle de sphère de bas en haut pour la troisième expression de lumière de lanterne.

Nous utiliserons celle des trois options et laisserons le mode de fusion des calques sur [Normal] afin d'ajouter une couleur jaune à notre lanterne pour montrer une expression de faible luminosité,

 

[Notez que nous allons définir le mode de fusion des calques sur (Normal)].

Et si nous voulons que la lumière de la lanterne brille davantage en ajoutant un peu de jaune plus clair.

 

[alors que ce mode de fusion des calques est défini sur (Opacité)].

Pour que notre lanterne ait l'air réaliste, nous devons afficher notre lanterne émettant de la lumière de différentes manières. Nous créons donc un nouveau calque au-dessus, peignons le côté de notre lanterne avec une couleur jaune.

 

[Notez que ce mode de fusion des calques est défini sur (léger)]

À ce stade, tout va bien, mais si nous voulons y aller, nous le terminons en créant un autre calque au-dessus, nous peignons nos effets du type d'effet de lumière que nous voulons sur la lanterne.

 

[nous allons définir ce mode de fusion de calque sur [Glow Dodge] et ]

En faisant cela, nous avons fini d'ajouter de la lumière/lueur à notre lanterne.

◾ L'utilisation efficace des modes de fusion [ou des éléments] pour l'ajout d'effet d'ombre.

 

Lorsque nous parlons d'ombre, l'ombre peut être ajoutée au personnage à la suite d'une lumière frappant un objet/personnage d'un côté,

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

Ou l'ombre peut être ajoutée à un objet/personnage à la suite d'une expression émotionnelle comme la colère ou la dépression et bien plus encore.

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

Donc pour ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les différents Blending Modes pour afficher l'expression émotionnelle d'un personnage [Ghost Rider] que j'ai créé spécialement pour ce tutoriel.

L'étape de création est la suivante,

Terminer le travail

Ainsi, après avoir placé notre image sur un calque, nous créons un autre calque au-dessus et peignons la partie du personnage qui montre que notre personnage est en colère.

C'est là que le mode de fusion entre en jeu ou est utilisé à notre avantage.

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

Essayons d'autres éléments d'assombrissement avec chacun d'eux ayant leurs divers effets d'intensité tels que

Multiplier,

Brûlure de couleur,

Combustion linéaire,

Soustraire,

Différent,

Couleur plus foncée.

Nous utiliserons notre personnage déjà masculin pour cette partie de l'illustration.

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Normal)]

Nous créons un nouveau calque au-dessus de notre calque de personnage et ombrageons une couleur plus sombre sur le côté droit du personnage.

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

À ce stade, étant donné que la lumière émise est obstruée par un objet et qu'un peu était sur le point de passer à travers les différentes ouvertures de l'objet obstruant sur le personnage/objet, la lumière prendra la forme de l'endroit où la lumière s'échappe. Il sera donc représenté comme tel ci-dessous.

Maintenant, nous allons peindre la forme de l'espace à travers lequel la lumière s'échappe, de sorte que l'objet obstruant créera une ombre portée sur notre personnage que nous utiliserons une couleur bleu foncé pour ombrer le personnage.

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

Enfin, nous ajoutons des couleurs jaunes aux bords de l'ombre portée montrant la couleur de la lumière.

• Comment créer une réaction de personnage avec de la lumière et de l'ombre en utilisant différents modes de fusion pour la terminer.

Maintenant que nous avons vu ajouter des ombres claires et sombres à un objet, voyons comment ajouter un effet de lumière sur un personnage masculin. Apprenez à connaître le fonctionnement de la lumière.

[Notez que ce processus peut également être effectué sur un personnage féminin en utilisant le même processus]

Lorsque la lumière est émise et qu'elle va directement frapper l'objet/personnage,

Ce sont quelques petites choses que nous remarquerons sur notre personnage/objet et ce sont les reflets, les demi-tons, l'ombre de forme et l'ombre portée.

[Notez que je n'expliquerai pas les détails sur les formes de lumière et d'ombre car il y a assez de tutoriel sur CSP qui les a parfaitement expliqués. Et ceci aime ci-dessous vous amènera à eux]

Nous allons donc représenter les différentes formes mentionnées ci-dessus sur notre personnage masculin et utiliser certains des différents éléments d'éclairage [modes de fusion] pour peindre les différentes formes.

Tout d'abord, nous peignons la couleur de base de notre personnage avec toutes les caractéristiques nécessaires comme les yeux, les cheveux et ainsi de suite,

Disons qu'une lumière est émise et frappe notre personnage depuis la gauche de notre personnage, nous aurons besoin de peindre l'ombre [à la fois la forme et l'ombre projetée]. nous créons donc un nouveau calque au-dessus du calque du personnage.

 

[Avec le mode de fusion des calques réglé sur (Normal). La raison pour laquelle j'utilise Normal est que la normale est opaque, donc elle fonctionne à la fois pour éclaircir et assombrir]

Ensuite, nous peignons la couleur chaude de la peau, car tout le corps coule sur le sang et la couleur du sang est rouge, nous allons donc peindre des couleurs rouges sur certains des bords entre notre couleur ombrée et notre couleur de base.

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Opacité)]

Ensuite, c'est la partie que j'aime le plus, elle fait toujours ressortir mon œuvre d'art. Il s'agit d'ajouter une autre couleur plus foncée à la partie ombrée mais cette fois,

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Multiplier)]

Lorsque nous avons terminé avec cela, nous pouvons maintenant mettre en évidence l'effet, mais vous pouvez le faire correctement [si vous êtes un nouvel utilisateur / débutant, vous devez d'abord en apprendre davantage sur l'anatomie du corps].

 

[Le mode de fusion des calques est défini sur (Normal/Opacité/lumière douce), l'un de ceux-ci peut être utilisé, il est basé sur celui qui vous convient le mieux]

Après cela, nous peignons dans le rayon émis par la lanterne en utilisant notre outil de sélection pour guider correctement notre effet de lumière.

 

[Dans ce cas également, notre mode de fusion des calques est défini sur (Normal/Opacité/lumière douce), n'importe lequel de ceux-ci peut être utilisé, il est basé sur celui qui vous convient le mieux]

Mais nous pouvons même aller plus loin pour ajouter un fond sombre pour faire ressortir davantage notre effet de lumière.

 

Et enfin, nous le terminons en ajoutant de la lumière ambiante [bleu et jaune] à l'ombre portée derrière notre personnage.

 

Terminer l'œuvre d'art,

• L'utilisation efficace des modes de fusion [ou éléments] pour joindre deux œuvres d'art ensemble.

◾ La combinaison du personnage [Ghost Rider] avec un arrière-plan à l'aide des modes de fusion.

 

Le mode de fusion est une fonctionnalité utile utilisée pour combiner des calques ou deux images ensemble. En ce sens que le spectateur ne remarquerait même pas que l'illustration est composée de deux images.

Et pour que nous puissions l'appliquer, nous apportons nos deux images [le Fond en bas et le Milieu en haut].

Ceux que nous avons, nous avons notre personnage et notre image d'arrière-plan. Si nous prêtons une attention particulière à l'image du personnage, nous verrons que le lineart se démarque, utilisons l'un des modes de fusion pour masquer la ligne.

 

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Éclaircir)]

 

Ensuite, nous cachons tous les Lineart.

Nous pouvons maintenant utiliser les éléments d'assombrissement pour ajouter de l'ombre sur le côté droit du personnage, afin de masquer les bords du côté droit.

Vous pouvez vous demander "qu'en est-il du côté gauche utiliserons-nous également l'ombre", la réponse est NON car si le côté droit est réfléchi comme une ombre, nous devrions savoir qu'il y a une lumière projetée de l'autre côté qui parcourt le ombre.

Il nous suffit donc d'utiliser l'un des éléments d'éclaircissement des modes de fusion pour mélanger les bords du côté gauche de notre personnage afin d'éviter qu'il ne ressorte.

Ensuite, terminez-le en ajoutant des effets et nous avons terminé.

Voici le travail de finition.

◾ La combinaison du personnage [Ghost Rider] avec un arrière-plan à l'aide des modes de fusion.

 

Nous pouvons également utiliser le même procédé pour la Glowing Lantern

Après avoir placé le calque d'arrière-plan en bas et le calque de caractère en haut,

#

Si nous prêtons une attention particulière à l'image, nous remarquerons que les bords de la lanterne se détachent, alors créons un autre calque au-dessus des autres et utilisons l'outil Gradient Ellipse Guide pour ajouter du jaune des deux côtés de la lanterne.

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Normal)]

Ensuite, nous ajoutons un effet de lueur à la belle lanterne.

 

[Le mode de fusion des calques est réglé sur (Glow Dodge)]

Après cela, nous le terminons en utilisant l'outil Gradient Ellipse pour ajouter une lueur en forme de sphère derrière la lanterne.

FERMETURE

Avec cela vient la fin du tutoriel d'aujourd'hui, merci les gars d'avoir suivi et lu jusqu'à la fin. J'espère que cela vous a été utile et que vous avez pu apprendre une ou deux choses grâce au didacticiel d'aujourd'hui. J'aimerai savoir ce que vous en pensez et le réglage que vous auriez fait. Donc, pour l'instant, je vais signer et si vous avez des questions, commentez ci-dessous 👇 ou

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J'espère vous voir sur le prochain chapitre de mon tutoriel. Alors au revoir

Rg