Bonjour cher,

C'est le seul et unique Ado_draw, ici encore avec un tutoriel d'article sur l'auto-préservation.. hahaha ce n'est pas ça, aujourd'hui j'aimerais juste que nous parcourions rapidement le sujet intitulé :

Apprenez l'utilisation des lignes de ton et de mise au point dans les mangas avec CSP.

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◾Le terme TONE : Qu'est-ce que c'est [?]

Si vous avez déjà parcouru une collection de mangas auparavant, vous avez probablement remarqué que le style de conception des bandes dessinées des mangas japonais a tendance à différer légèrement de celui des bandes dessinées d'Europe occidentale... Pourquoi est-ce[?],

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Vous pouvez dire que c'est parce que les mangaka ont tendance à faire en sorte que leurs valeurs de couleur comprennent uniquement le noir et le blanc, et ils utilisent également des symboles mandarins,

 

Je peux être d'accord avec ce fait, mais je suis aussi en désaccord avec cela car bien sûr, les mangaka ont tendance à faire les différents mentionnés ci-dessus dans la création de différentes scènes ou personnages, mais ce n'est pas souvent ce qui rend le style unique et intéressant, il y a aussi quelque chose qu'ils ajoutent également à leur style de bande dessinée qui les rend uniques et différents,

si vous regardez de plus près chacun des panneaux de manga, vous remarquerez que certains effets leur ont été ajoutés, dont l'un est appelé TON.

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Auparavant, le processus de création de mangas se faisait traditionnellement à la main, mais grâce à l'ère numérique, les mangas peuvent désormais être numériques grâce à des logiciels comme CLIP STUDIO PAINT et plus encore. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais nous montrer comment ajouter du « ton » à notre bande dessinée manga pour lui donner une atmosphère émotionnelle.

> Localisation de l'effet Tones sur CSP

Dans le logiciel CLIP STUDIO PAINT, il existe plusieurs variantes de TONEs qui sont constituées de dizaines de petits points de tons avec un design qui peut être utilisé pour représenter la texture du bois, la texture des vêtements et bien plus encore dans un manga.

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Il existe deux façons de localiser ou d'obtenir une tonalité d'écran sur vos panneaux de manga dans CLIP STUDIO PAINT,

 

> La première et ma préférée consiste à utiliser la case [Propriété de calque] et,

> La deuxième méthode consiste à utiliser la case [Matériau].

• ajout de tonalité depuis la case [Propriété du calque],

Dans CSP, la variété des tons qui jouent leurs différents rôles importants dans le détail des scènes ou des personnages d'un manga peut être localisée dans les étapes suivantes.

 

> Allez dans [Fenêtre]>[Propriété de calque]

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> Dans la [Propriété Calque]> activez l'effet [Tone],

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Regardez attentivement en bas de [Propriétés de calque] lorsque l'effet de tonalité est activé, nous verrons les [paramètres de points], nous pouvons facilement modifier nos tonalités en cliquant sur [paramètres de points] pour donner aux tons l'apparence de style désirée.

(Pour ce tutoriel, j'ai défini les [paramètres de points] sur l'effet [Étoile])

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Pour les bons paramètres,

Réglez le calque [mode de fusion] sur [Multiplier]>sélectionnez la nature de la couleur qui est légèrement grise.

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Pour les paramètres de gauche,

Utilisez l'[sous-outil de compartiment] dans l'[sous-outil sélectionné]> Remplissez tout le caractère avec le en cliquant sur le caractère.

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En réduisant ou en augmentant la [Fréquence de tonalité], on détermine l'épaisseur ou la finesse des tons.

▪️ En ajustant la fréquence de tonalité à 25.0%, le ton sera plus épais en apparence.

 

▪️ En ajustant la fréquence de tonalité à 42.0%, le ton sera plus épais en apparence.

 

▪️ En ajustant la fréquence de tonalité à 85.0%, le ton sera plus épais en apparence.

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La taille du point dans le ton est grande lorsque la fréquence du point a une valeur plus petite (25.0%) tandis que lorsque la taille du point dans le ton est grande lorsque la fréquence du point a une valeur plus petite (85.0%).

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Ensuite, c'est la deuxième façon dont le ton peut être utilisé dans CSP.

• Utilisation du ton de la boîte [Matériau],

Pour les bons paramètres,

Créez une nouvelle [couche raster] et cliquez sur le bouton [référence].

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Pour les paramètres de gauche,

Utilisez l'[outil secondaire de réduction de sélection] à partir de l'[outil secondaire sélectionné], dessinez un cercle rond autour du personnage pour sélectionner le personnage,

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Une fois que l'[sous-outil de sélection] a été utilisé pour sélectionner le personnage, cliquez sur l'[icône de masque] pour vous assurer que l'arrière-plan transparent reste transparent.

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Ensuite, faites glisser le matériau de ton [papier à dessin C] sur le personnage sélectionné.

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Utilisez l'outil secondaire [Objet] pour faire glisser le point de contrôle du matériau sonore importé en réduisant sa taille petite.

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ÉLABORATION 🔹 pour ce qui est mentionné ci-dessus

Le processus ci-dessus que je viens de mentionner se décompose en trois étapes qui sont nécessaires pour ajouter des tons à un personnage ;

▪️ L'étape 1 consiste à définir le personnage en sélectionnant le contour du personnage,

 

▪️ Alors que l'étape 2 consiste à masquer le contour de ce personnage (en cliquant sur l'icône [Masquer]),

 

▪️Ainsi, dans l'étape 3 tout ce qui se trouve à l'extérieur du personnage sélectionné reste transparent ou non affecté lorsque l'effet de ton est ajouté au personnage qui est la zone sélectionnée.

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Ensuite, réduisez l'[Opacité] du matériau importé à la moitié [50%],

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Et avec cela, nous avons réussi à ajouter du ton à notre personnage de manga.

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Ce même processus ci-dessus peut être répété pour les différents ensembles de matériaux de tonalité dans la boîte [material].

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Maintenant, lorsque vous utilisez l'emplacement du matériau pour ajouter votre tonalité, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez pas augmenter ou réduire la taille de certains matériaux qu'il contient, mais vous remarquerez peut-être que ceux dont la taille ne peut pas être ajustée ont déjà plusieurs ensembles de matériaux avec leur taille différente comme indiqué dans les trois images (dont la taille est de 32.5%, 55.0% et 65.0%) ci-dessus.

◾ Comment ajouter facilement et correctement du ton à votre manga

Pour ceux qui se disent « Je veux commencer à créer un manga ! » et « Je ne sais pas où ajouter des tons… », je suis là pour vous montrer les moyens efficaces d’utiliser les tons.

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1] Ajout d'un ton d'écran au personnage

Les mangaka peuvent utiliser les SCREEN TONES pour ajouter une touche spectaculaire à l'impact visuel de leurs personnages dans une bande dessinée ou un manga. Voici comment les utiliser efficacement :

• Tons utilisés pour représenter la couleur de peau des personnages

Dans les mangas, les tons peuvent simplement être utilisés pour indiquer aux téléspectateurs le type ou la nature de l'apparence de la peau du personnage.

Prenons par exemple :

Le réglage de la densité du ton [tonalité de l'écran] sur différentes densités respectives donne aux différents personnages leur apparence unique différente, comme une peau claire, légèrement plus foncée ou très foncée.

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Pour réaliser ce qui précède, utilisez l'image ci-dessous de mon OC (personnage original).

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Commençons par créer le personnage avec une apparence de peau claire.

~ Les personnages avec une finition claire : peuvent être représentés avec un effet de ton d'écran à points très fins.

En utilisant l'[sous-outil de sélection] dans l'[sous-outil sélectionné] pour simplement remplir les couleurs plates de base du personnage sur une couche raster.

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Passez à l'outil secondaire de remplissage Lasso, également situé dans l'outil secondaire sélectionné, sur un calque raster nouvellement créé avec la fonction d'effet de tonalité activée sur ce nouveau calque. Découpez également le calque nouvellement créé en cliquant sur le bouton de découpage sur les zones de peau du personnage, comme dans le cas de ce personnage, son visage, ses mains et son ventre.

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Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une finition de peau claire.

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Ensuite, pour donner à notre personnage une apparence de peau légèrement foncée, il suffit de procéder comme suit :

~ Personnage avec des finitions légèrement claires : peut être représenté avec un point légèrement plus fin [effet de ton d'écran].

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Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une finition de peau légèrement plus foncée.

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En attendant, pour donner à notre personnage une apparence de peau très sombre, il suffit de procéder comme suit :

~ Personnage avec une finition plus sombre : peut être représenté avec un point très épais [effet de ton d'écran].

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Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une finition de peau très foncée.

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Remarque : Cependant, n'utilisez pas de couleurs trop foncées, car elles risquent de rendre le dessin au trait moins visible.

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• Pour représenter les zones d’ombre de la peau du sujet

Utilisez des tons plus foncés du côté opposé d'une source de lumière pour créer des ombres.

Lorsque vous ajoutez les tons à vos personnages, placez-les à l'endroit où les ombres doivent être par rapport à la direction de la source de lumière.

 

Avant toute chose, je vous conseille de choisir votre palette de couleurs, ce que je fais en créant d'abord une palette de dégradé avec des valeurs de couleur noir et blanc à l'aide de l'outil secondaire de dégradé [premier plan vers transparent].

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Ensuite, allez dans [Modifier]>[Correction finale]>[Postérisation]

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Un mini tableau de bord apparaîtra avec une option de paramètres appelée le paramètre [Niveaux] qui, lorsque le tableau de bord est ouvert pour la première fois, apparaîtra avec [8] valeurs différentes, mais dans ce tutoriel particulier, je souhaite simplement utiliser [4] valeurs, j'ai donc défini les paramètres [Niveaux] sur [4] valeurs.

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Allez à droite du canevas, créez un nouveau calque [Raster], définissez l'[effet de tonalité] du calque avec le paramètre [fréquence] sur 42.5%, sélectionnez la deuxième valve de la palette de couleurs à l'aide de l'outil secondaire [aérographe doux] pour ajouter des ombres au personnage par rapport à la direction de la lumière.

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Pour rendre les ombres ajoutées au personnage plus foncées ou épaisses, activez le paramètre [Postérisation]. L'ajout de 2 ensembles de points de contrôle à la barre de postérisation rendra légèrement les ombres de ton ajoutées plus foncées.

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Et en faisant en sorte que les points de contrôle soient 3 ensembles avec leurs valeurs différentes, les ombres de ton ajoutées seront beaucoup plus foncées et épaisses.

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Remarque : que l'[Opacité] de chacun des points de contrôle peut être facilement ajustée pour augmenter ou réduire leur valeur.

Tenez également compte de l'équilibre entre votre propre style de dessin et la quantité d'ombres.

Remarque : plus vous ajoutez d'ombres, plus l'illustration paraîtra réaliste.

 

 

• Raconter les émotions des personnages dans une scène

Le ton fait souvent référence à l'action globale, à l'ambiance et à l'atmosphère de l'histoire. C'est la façon dont les artistes utilisent les éléments émotionnels visuels, comme lorsqu'un personnage ressent ce qui suit :

• Événements d'action :

- Le ton est souvent utilisé pour dire aux spectateurs l'intensité et la concentration d'un personnage sur une action.

 

• Événements de santé :

- Le ton peut être utilisé pour montrer la dégradation de la santé du personnage, par exemple lorsqu'il est malade.

 

• Événements émotionnels :

- Le ton est le plus souvent utilisé par les mangaka pour décrire les émotions que le personnage ressent à ce moment précis, par exemple lorsqu'il se sent en colère/déprimé, etc.

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Étapes pour créer ce qui précède :

▪️Étape 1 sélectionnez les zones auxquelles vous souhaitez appliquer le ton,

▪️Étape 2 activez la superposition du ton,

▪️Étape 3 ajoutez le ton à la zone sélectionnée.

 

Ce processus a déjà été abordé précédemment dans ce qui précède.

• ajout de tons aux vêtements des personnages

En utilisant les tons appropriés, on peut donner aux vêtements des personnages une apparence de textures réalistes comme du tissu ou même les cheveux des personnages en utilisant le processus mentionné ci-dessus uniquement sur les vêtements du personnage en évitant son visage et sa peau.

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2] Ton utilisé comme arrière-plan

Dans certains mangas, les tons d'écran sont souvent utilisés pour ajouter des détails à l'arrière-plan et faire en sorte que les yeux des spectateurs se concentrent davantage sur les espaces affectés qui peuvent être le personnage de la scène.

Prenons par exemple le personnage ci-dessous sans arrière-plan,

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Pour que le focus soit sur le personnage, donnons-lui un arrière-plan tonal en créant un nouveau calque raster sous le calque du personnage, utilisez le sous-outil [premier plan vers transparent] pour graduer une valeur de couleur blanche et grisâtre pour l'arrière-plan,

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Créez ensuite un autre nouveau calque au-dessus du calque précédent et définissez l'[effet de tonalité] et la [fréquence] sur 42\,5 %.

À l'aide de l'[outil secondaire de remplissage Lasso] situé dans l'[outil secondaire sélectionné], remplissez l'arrière-plan entier avec l'effet de tonalité.

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Utilisez l'outil secondaire [premier plan vers transparence] pour ajouter une valeur de couleur grisâtre plus foncée au bas de la scène pour créer une impression de profondeur sous le personnage.

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Et voilà… notre travail est terminé

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3] Ton utilisé pour créer de meilleures compositions

Prenons par exemple les deux images,

L'image de gauche montre aux spectateurs que tous les personnages sont équilibrés dans la scène mais sans émotion ni profondeur.

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Pendant ce temps, l'image de droite montre l'utilisation de Ton sur les personnages d'arrière-plan pour indiquer aux spectateurs l'habitude trompeuse ou de ragots des personnages sous les ombres tandis que celle des personnages dans la lumière montre aux spectateurs un comportement de cerise et une atmosphère joyeuse**.

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Pour obtenir le scénario ci-dessus sur CLIP STUDIO PAINT [CSP],

Sur le côté droit de la toile, commencez par créer un nouveau calque [Raster], définissez le Mode de fusion du calque sur [Multiplier]> activez [Effet de tonalité] sur ce calque.

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Ensuite, sur le côté gauche de la toile, utilisez l'outil secondaire de dégradé [Premier plan vers transparent] situé dans l'outil secondaire [Sélectionné] pour dessiner un dégradé du haut vers le bas sur la scène d'arrière-plan du manga.

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Ensuite, sur le côté droit du canevas, sélectionnez l'outil secondaire [référencer l'outil secondaire] dans l'outil secondaire [sélectionné], dessinez une sélection autour du côté droit de l'arrière-plan.

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Sur le côté droit du canevas, créez un nouveau calque [Raster] sous le calque de deux personnages d'arrière-plan > Activez l'[Effet de tonalité] sur ce calque avec la [fréquence] définie sur 70.0%.

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Créez un autre calque Raster au-dessus du calque des deux personnages d'arrière-plan > À l'aide de [Premier plan vers transparent], dessinez une valeur de couleur plus foncée Tone sur la zone sélectionnée de la scène.

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Et voilà, on a réussi à donner de l'émotion et de la profondeur à la scène de fond du manga, ce qui donne une meilleure composition.

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On peut aussi utiliser le ton pour donner à notre composition de premier plan une meilleure expression en profondeur.

 

Prenez les deux images ci-dessous par exemple,

les deux ont une expression similaire mais celle de droite a une profondeur ajoutée grâce à l'utilisation de ton tandis que celle de gauche n'a aucune profondeur du tout.

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On peut y parvenir sur CLIP STUDIO PAINT en créant d'abord la scène de premier plan,

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Sur le côté gauche du canevas, créez un nouveau calque Raster > définissez le mode de fusion sur [Multiplier]> activez l'[effet de tonalité] tout en sélectionnant une valeur de couleur plus foncée.

Et en passant sur le côté droit du canevas> sélectionnez l'outil secondaire [Premier plan vers transparent] dans l'outil secondaire [Sélectionné] pour dessiner un dégradé d'assombrissement du côté gauche au milieu.

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Grâce au processus ci-dessus, de la profondeur a été ajoutée à la scène du manga, ce qui lui confère une expression dramatique.

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4] Ton utilisé pour concentrer l'attention du spectateur sur le personnage principal

Technique courante dans les mangas et les bandes dessinées pour créer une impression de profondeur et d'atmosphère en utilisant un ton d'écran léger, en forme de points autour des bords du personnage pour imiter la brume d'un effet de fondu** dirigeant les yeux des spectateurs vers le personnage principal de la scène, rendant les autres personnages de la scène moins définis.

 

Disons par exemple :

Imaginez un personnage debout dans la brume d'une foule comme le montrent les deux images ci-dessous,

le personnage de la scène de manga côté gauche n'a aucun ton d'écran ou effet de fondu ajouté, ce qui donne à la scène une profondeur et un centre de mise au point.

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Alors que pour l'image du manga côté droit, toutes les images ont un effet de fondu ajouté à leurs bords pour leur donner de la profondeur, tandis que pour le personnage principal vers lequel je veux que le regard du spectateur soit dirigé, un effet de ton d'écran a également été ajouté aux bords pour centrer l'attention du spectateur sur le personnage principal.

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Pour réaliser ce qui est mentionné ci-dessus dans CLIP STUDIO PAINT, placez les différents personnages dans la scène du manga,

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Si vous souhaitez utiliser le matériel du manga pour les personnes ci-dessous, vous trouverez le lien.

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Une fois les personnages correctement dirigés dans cette scène de manga, continuez à ajouter des effets de fondu aux bords des personnages en utilisant l'[outil secondaire de bruit] situé dans l'[outil secondaire sélectionné] sur un autre calque créé,

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Sur le côté gauche du canevas, créez un nouveau calque définissez ce calque [effet de tonalité], sélectionnez une valeur de couleur blanche tandis que sur le côté gauche du canevas, sélectionnez l'[outil de sous-bruit] pour ajouter l'effet de tonalité au bord du personnage principal.

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Et avec le processus ci-dessus terminé, nous pouvons maintenant facilement voir notre personnage principal parmi la foule en raison de la présence d'effet de ton sur les bords du personnage.

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5] Tonalité ajoutée aux effets d'arrière-plan

Souvent, des outils sont ajoutés pour créer un effet sur l'arrière-plan dans le but d'embellir et de réduire beaucoup la focalisation sur l'arrière-plan, en dirigant les yeux des spectateurs vers le personnage. La plupart du temps, cela indique également l'émotion que le personnage ressent à ce moment**.

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Maintenant, le deuxième concept que j'aimerais nous présenter est connu sous le nom de FOCUS LINE et SPEEDLINE qui n'est pas seulement utilisé par les mangakas Along mais aussi par les créateurs de bandes dessinées d'Europe occidentale.

◾Le terme FOCUS LINE et SPEED LINES : Que sont-ils [?]

Les lignes de vitesse sont un effet visuel utilisé pour transmettre la vitesse et le mouvement dans l'art, l'animation et le design. Elles sont souvent représentées par des lignes diagonales qui convergent vers un point, créant une impression de dynamisme et d'énergie.

 

 

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• Où puis-je trouver les effets de ligne de mise au point et de ligne de vitesse dans Clip Studio Paint

Pour pouvoir localiser à la fois la ligne de mise au point et la ligne de vitesse, il vous suffit de procéder comme suit :

 

Commencez par cliquer sur le bouton [fenêtre] > sélectionnez les options [outil] et [sous-outil],

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Parmi les sous-outils sélectionnés se trouve l'emplacement de ces [lignes de vitesse] dont nous remarquerons dans son tableau de bord les éléments suivants :

▪️ lignes de vitesse dispersées,

▪️ lignes de vitesse sombres,

▪️ lignes de vitesse sombres,

▪️ lignes de vitesse pluvieuses.

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Et à côté se trouve le tableau de bord des lignes de mise au point qui contient les éléments suivants :

▪️ Lignes de mise au point dispersées,

▪️ Lignes de mise au point sombres (courbées),

▪️ Lignes de mise au point denses

▪️ Lignes de mise au point lumineuses

▪️ Lignes de mise au point en rafale

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• Façon dont Speedline peut être utilisé dans le manga

Les lignes rapides sont souvent utilisées par les mangaka pour transmettre les informations suivantes aux téléspectateurs :

1] Les lignes de vitesse sont souvent utilisées pour montrer un personnage en [mouvement]

Dans les mangas ou les bandes dessinées en général, les lignes de mouvement (également appelées lignes de mouvement, lignes d'action, lignes de vitesse ou rubans zippés ou lignes de vitesse) sont les lignes abstraites qui apparaissent derrière un objet ou une personne en mouvement, parallèlement à sa direction de mouvement, pour donner l'impression qu'il se déplace rapidement.

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Les lignes de vitesse souvent utilisées par les mangaka apparaissent dans ces trois formats comme suit :

Horizontal - Diagonal - Vertical

Lignes de vitesse.

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Ainsi,

▪️Avec l'utilisation des Lignes horizontales,

Indique aux spectateurs que le personnage court.

 

▪️Et les Lignes diagonales,

Indique aux spectateurs que le personnage vole.

 

▪️Enfin, les Lignes verticales,

Indique aux spectateurs que le personnage tombe.

2] Les lignes de vitesse sont utilisées pour montrer le caractère [les émotions]

Les lignes de vitesse sont utilisées pour montrer l'humeur énergique du personnage. Les arrière-plans varient en fonction du contexte. La plupart du temps, ils sont facilement compréhensibles.

Parfois, ces arrière-plans sont animés pour montrer davantage ce que les personnages pensent ou ressentent.

Prenons par exemple,

Lorsque certaines personnes sont irritées ou en colère, les veines ont tendance à ressortir à mesure que leur tension artérielle augmente. Souvent sur leur front et leurs mains, des lignes de vitesse sont ajoutées à l'arrière-plan horizontalement pour montrer l'augmentation de l'émotion.

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Alors que, d'autres fois, les lignes de vitesse sont ajoutées pour montrer le choc des personnages.

De plus, les lignes de vitesse sont souvent ajoutées à l'arrière-plan d'une scène pour montrer la gêne, la dépression ou la tristesse.

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L'utilisation de lignes pour montrer un choc pouvant aller jusqu'à la mort (connu sous le nom de « mort de peur »), une sensation de malaise à l'estomac ou même de fatigue. Les lignes horizontales peuvent signifier que l'attention du personnage est attirée par quelque chose.

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L'utilisation de ce symbole est très situationnelle. Similaires aux arrière-plans, ces lignes et remplissages de couleur représentent les pensées et les émotions ressenties par le personnage.

 

 

3] Les lignes de vitesse sont utilisées pour intensifier l'action dramatique

Si vous, en tant que débutant, demandez si les lignes de vitesse peuvent être utilisées pour intensifier une scène dramatique, je vous répondrai… SÛR ! Bien que les lignes de vitesse soient principalement utilisées pour montrer le mouvement et la vitesse, elles peuvent également être utilisées pour améliorer les actions d'un personnage ou les événements qui se produisent pour le personnage.

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Au fil des années, les mangas ont également utilisé des lignes de vitesse pour représenter lorsqu'un personnage crie à tue-tête ou même des gouttes de pluie dans la scène.

Pour les deux images ci-dessus, la ligne de vitesse utilisée est [Gloom speed line] et si vous pouvez remarquer que l'une des deux est un effet ajouté à son horizontalement qui représente l'effet d'éclaboussure lorsque la pluie tombe sur le personnage.

Si vous vous demandez quels sont les paramètres que j'ai utilisés pour le panneau manga ci-dessus, les paramètres se trouvent ci-dessous

Remarque :

De plus, lorsque vous placez la ligne de vitesse ou la ligne de mise au point ou tout autre effet de cette manière sur un panneau de manga, en fonction de la couleur d'arrière-plan utilisée, vous pouvez rendre la ligne de vitesse blanche ou noire.

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Les informations dont je dispose montrent que les lignes de vitesse peuvent être utilisées pour dramatiser la détermination, l'esprit élevé, l'humeur argumentative ou combative du personnage.

Pour obtenir l'effet Super Hero Background, utilisez simplement l'outil secondaire [Dark focus lines (curved)], ajoutez-le aux ensembles de speed lines, modifiez l'application de forme de l'une d'entre elles en une forme [Star] (cela peut être fait dans la forme du pinceau située dans le [Sub tool detailed setting]).

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• Façon dont les lignes de focus peuvent être utilisées dans CSP pour les mangas

Les lignes de focus sont souvent utilisées par les mangaka pour transmettre les informations suivantes aux téléspectateurs :

1] Les lignes de mise au point sont souvent utilisées pour centrer/diriger les yeux des spectateurs

Les lignes de focalisation sont un outil puissant dans la narration visuelle.

 

Elles sont souvent utilisées pour :

▪️ Diriger le regard du spectateur vers un point d'intérêt spécifique dans une image.

 

▪️ Créer une impression de profondeur et de perspective.

 

▪️ Mettre l'accent sur l'attention ou l'intention d'un personnage.

Prenons par exemple,

Un personnage féminin debout au centre avec différents autres personnages qui la chargent.

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En plaçant stratégiquement les lignes de mise au point, les artistes peuvent guider l'attention du spectateur et créer une image plus engageante et plus percutante.

2] Les lignes de mise au point sont souvent utilisées pour montrer l'intensité du caractère

Les lignes de focalisation sont un excellent moyen de représenter visuellement l'intensité d'un personnage.

 

Elles peuvent être utilisées pour montrer :

▪️ Concentration : les lignes de focalisation qui rayonnent des yeux d'un personnage peuvent souligner sa concentration intense sur une tâche ou un objectif.

▪️Détermination : elles peuvent créer un sentiment de détermination et de force inébranlables.

▪️ Colère ou frustration : les lignes de focalisation peuvent également être utilisées pour décrire les émotions refoulées d'un personnage, ajoutant à l'intensité de la scène.

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Et pour le dernier aspect que j’aimerais que nous examinions, je l’ai appelé l’événement combo.

L'événement Combos : Utilisation des deux lignes Tone et Focus

Une personne novice en matière de création de mangas peut se demander si l'on peut utiliser à la fois les lignes de vitesse et les lignes de mise au point dans les mangas,

Oui, vous pouvez certainement utiliser à la fois des lignes de vitesse et des lignes de focalisation dans les mangas ! Elles sont souvent utilisées ensemble pour souligner l'action, le mouvement et les émotions.

 

Prenons par exemple

Les deux scènes du manga ont les lignes de vitesse [Gloom] utilisées, montrant l'intensité de la boule d'énergie lorsqu'elle s'éloigne du personnage,

Pendant ce temps, les lignes de focalisation [lignes de focalisation denses] utilisées montrent la direction d'où vient la boule d'énergie et où elle se dirige.

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• Pourquoi devrais-je utiliser la ligne Focus dans mon manga [?]

▪️Les lignes de mise au point sont un excellent moyen de guider le regard du lecteur et de souligner les moments importants de votre manga.

 

▪️Elles peuvent également ajouter une énergie dynamique et un intérêt visuel à votre œuvre.

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• Pourquoi devrais-je utiliser speedline dans mon manga [?]

▪️ Les speedlines sont un excellent moyen de mettre l'accent sur l'action, le mouvement et les émotions dans votre manga.

 

▪️ Elles peuvent aider à guider l'œil du lecteur et à créer une sensation d'énergie dynamique.

💥 L'illustration ci-dessus est une application pratique :~

Et ceci étant dit, l’illustration du tutoriel d’aujourd’hui est terminée.

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Conclusion

** Merci à tous ceux qui ont patiemment lu cet article, j'espère que vous avez pu apprendre une ou plusieurs astuces pour améliorer votre création de manga, essayez également de répéter le processus ci-dessus un par un vous-même, car c'est en forgeant qu'on devient forgeron. J'aimerais savoir ce que vous en pensez, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai dès que je le verrai, alors pour l'instant je vous dis ado... ** byeee