Bonjour cher,

C'est l'unique Ado_draw, de retour avec un tutoriel sur l'auto-préservation.. hahaha ce n'est pas ça, aujourd'hui j'aimerais simplement que nous survolions rapidement le sujet intitulé :

Apprenez à utiliser les trames et les lignes de focalisation dans les mangas avec CSP.

🍿🍿🍿

◾Le terme TRAME : Qu'est-ce que c'est [?]

Si vous avez déjà parcouru une collection de mangas, vous avez probablement remarqué que le style de conception des bandes dessinées japonaises a tendance à différer légèrement de celui des bandes dessinées d'Europe occidentale...Pourquoi cela[?],

🔸🔸🔸

Vous pourriez dire que c'est parce que les mangakas ont tendance à n'utiliser que des valeurs de couleur en noir et blanc, et qu'ils utilisent également des symboles mandarins,

 

Je peux être d'accord avec ce fait, mais je suis aussi en désaccord car, bien sûr, les mangakas ont tendance à utiliser les éléments susmentionnés dans la création de diverses scènes ou personnages, mais ce n'est pas ce qui rend souvent le style unique et intéressant. Il y a aussi quelque chose d'autre qu'ils ajoutent à leur style de bande dessinée qui les rend uniques et différents.

Si vous regardez de plus près chaque vignette de manga, vous remarquerez des effets ajoutés, l'un de ces effets étant appelé TRAME.

________…

Dans le passé, le processus de création de mangas était réalisé traditionnellement à la main, mais avec l'ère numérique, les mangas peuvent désormais être créés numériquement avec des logiciels comme CLIP STUDIO PAINT, et dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous verrons comment ajouter des « trames » à notre bande dessinée manga pour lui donner une atmosphère émotionnelle.

> Localiser l'effet de trame sur CSP

Dans le logiciel CLIP STUDIO PAINT, il existe plusieurs variations de TRAMES composées de dizaines de petits points avec des motifs qui peuvent être utilisés pour représenter des textures de bois, des textures de vêtements et bien d'autres dans un manga.

🔸🔸🔸

Il existe deux façons de localiser ou d'appliquer une trame à vos planches de manga dans CLIP STUDIO PAINT,

 

> La première et ma préférée est via la [Fenêtre Propriétés du calque] et,

> La deuxième est via la [Fenêtre Matériau].

• Ajout d'une trame depuis la fenêtre [Propriétés du calque],

Dans CSP, la variété des trames qui jouent différents rôles importants dans le détail des scènes ou des personnages de manga peut être localisée en suivant ces étapes :

 

> Allez à [Fenêtre]>[Propriétés du calque]

🔸🔸🔸

> Dans les [Propriétés du calque]> activez l'effet [Trame],

🔸🔸🔸

Regardez attentivement en bas des [Propriétés du calque] : lorsque l'effet de trame est activé, nous verrons les [Paramètres des points]. Nous pouvons facilement modifier nos trames en > cliquant sur [Paramètres des points] pour donner aux trames l'apparence de style que nous désirons.

(Pour ce tutoriel, j'ai réglé les [Paramètres des points] sur l'effet [Étoile])

🔸🔸🔸

Pour les paramètres de droite,

Réglez le [mode de fusion] du calque sur [Multiplier]>sélectionnez la nature de la couleur qui est légèrement grise.

________…

Pour les paramètres de gauche,

Utilisez l'[outil secondaire Pot de peinture] dans les [outils secondaires sélectionnés]> Remplissez le personnage entier en cliquant dessus.

🔸🔸🔸

En réduisant ou en augmentant la [Fréquence de trame], vous déterminez l'épaisseur ou la finesse des trames.

▪️ Ajuster la fréquence de trame à 25.0% rendra la trame plus épaisse en apparence.

 

▪️ Ajuster la fréquence de trame à 42.0% rendra la trame plus épaisse en apparence.

 

▪️ Ajuster la fréquence de trame à 85.0% rendra la trame plus épaisse en apparence.

🔸🔸🔸

La taille du point dans la trame est grande lorsque la fréquence des points a une valeur plus petite (25.0%), tandis que la taille du point dans la trame est grande lorsque la fréquence des points a une valeur plus petite (85.0%).

________…

Ensuite, voici la deuxième façon d'utiliser les trames dans CSP.

• Utilisation de trame depuis la fenêtre [Matériau],

Pour les paramètres de droite,

Créez un nouveau [Calque de rastérisation] et cliquez sur le bouton [Référence].

________…

Pour les paramètres de gauche,

Utilisez l'[outil secondaire Réduire la sélection] depuis les [outils secondaires sélectionnés], dessinez un cercle autour du personnage pour le sélectionner,

🔸🔸🔸

Après que l'[outil secondaire de sélection] ait été utilisé pour sélectionner le personnage, cliquez sur l'[icône de masque] pour vous assurer que l'arrière-plan transparent reste transparent.

🔸🔸🔸

Ensuite, faites glisser le matériau de trame [papier à dessin C] sur le personnage sélectionné.

🔸🔸🔸

Utilisez l'outil secondaire [Objet] pour faire glisser le point de contrôle du matériau de trame importé en réduisant sa taille pour le rendre petit.

🔸🔸🔸

ÉLABORATION🔹pour ce qui précède

Le processus que je viens de mentionner se décompose en trois étapes nécessaires à l'ajout de trames à un personnage ;

▪️ L'étape 1 consiste à définir le personnage en sélectionnant son contour,

 

▪️ Tandis que l'étape 2 consiste à masquer le contour de ce personnage (en cliquant sur l'[icône de masque]) ,*

 

▪️ Ainsi, à l'étape 3, tout ce qui se trouve en dehors du personnage sélectionné reste transparent ou non affecté lorsque l'effet de trame est ajouté au personnage, qui est la zone sélectionnée.*

🔸🔸🔸

Ensuite, réduisez l'[Opacité] du matériau importé de moitié [50%],

🔸🔸🔸

Et avec cela, nous avons réussi à ajouter une trame à notre personnage de manga.

🔸🔸🔸

Ce même processus peut être répété pour les différentes collections de matériaux de trame dans la fenêtre [Matériau].

🔸🔸🔸🔸

Maintenant, lorsque vous utilisez l'emplacement des matériaux pour ajouter votre trame, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez pas augmenter ou réduire la taille de certains matériaux, mais vous constaterez peut-être que ceux dont la taille ne peut pas être ajustée ont déjà plusieurs ensembles de matériaux de tailles différentes, comme le montrent les trois images (dont les tailles sont de 32.5%, 55.0% et 65.0%) ci-dessus.

◾ Comment ajouter facilement et correctement des trames à votre manga

Pour ceux qui pensent « Je veux commencer à créer un manga ! » et « Je ne sais pas où ajouter les trames… », je suis là pour vous montrer les moyens efficaces d'utiliser les trames.

🔸🔸🔸

1] Ajout de trames aux personnages

Les TRAMES PEUVENT être utilisées par les mangakas pour ajouter un effet dramatique, améliorant ainsi l'impact visuel de vos personnages dans une bande dessinée ou un manga. Voici une explication de la façon de les utiliser efficacement :

• Utilisation des trames pour représenter la couleur de peau des personnages

Dans les mangas, les trames peuvent simplement être utilisées pour indiquer aux spectateurs le type ou la nature de l'apparence de la peau du personnage.

Comme par exemple :

L'ajustement de la densité de la trame [trame d'écran] à différentes densités respectives donne aux différents personnages leur apparence unique, telle qu'une peau claire, légèrement plus foncée ou très foncée.

🔸🔸🔸

Pour obtenir ce qui précède, en utilisant l'image ci-dessous de mon OC (personnage original).

🔸🔸🔸

Commençons par créer le personnage avec une apparence de peau claire.

~ Personnages avec une carnation claire : peuvent être représentés avec un effet de trame très fin [trame d'écran].

Utilisez l'[outil secondaire Pot de peinture] dans les [outils secondaires sélectionnés] pour remplir simplement les couleurs de base plates du personnage sur un calque de rastérisation.

🔸🔸🔸

Passez à l'[outil secondaire Remplissage au lasso] également situé dans les [outils secondaires sélectionnés], sur un nouveau calque de rastérisation avec la fonction [Effet de trame] activée sur ce nouveau calque, puis [masquez] le nouveau calque en cliquant sur le [bouton de masque] sur les zones de peau du personnage, comme dans le cas de ce personnage, son visage, ses mains et son ventre.

🔸🔸🔸

Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une carnation claire.

🔸🔸🔸

Ensuite, pour donner à notre personnage une apparence de peau légèrement foncée, il suffit de faire ce qui suit ;

~ Personnage avec une carnation légèrement claire : peut être représenté avec un effet de trame de points légèrement plus fins [effet de trame d'écran].

🔸🔸🔸

Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une carnation légèrement plus foncée.

🔸🔸🔸

Pendant ce temps, pour donner à notre personnage une apparence de peau très foncée, il suffit de faire ce qui suit ;

~ Personnage avec une carnation plus foncée : peut être représenté avec un effet de trame de points très épais [effet de trame d'écran].

🔸🔸🔸

Et avec ce qui précède, on a réussi à donner au personnage une carnation très foncée.

🔸🔸🔸

Remarque : Cependant, n'utilisez pas de couleurs trop sombres, car elles pourraient rendre le dessin au trait moins perceptible.

🔸🔸🔸

 

 

• Pour représenter les zones d'ombre de la peau d'un sujet

Utilisez des trames plus sombres sur le côté opposé à une source de lumière pour créer des ombres.

Lorsque vous ajoutez les trames à vos personnages, placez-les à l'emplacement où les ombres doivent être, en respectant la direction de la source de lumière.

 

Avant tout, je vous conseille de choisir votre palette de couleurs, ce que je fais en créant d'abord une palette de dégradés avec des valeurs de couleurs noires et blanches en utilisant l'outil secondaire de dégradé [premier plan vers transparent].

🔸🔸🔸

Ensuite, allez à [Édition]>[Correction finale]>[Postérisation]

🔸🔸🔸

Un mini tableau de bord apparaîtra avec une option de réglage appelée [Niveaux]. Lorsque le tableau de bord est ouvert pour la première fois, il affichera [8] valeurs différentes, mais dans ce tutoriel particulier, je souhaite simplement utiliser [4] valeurs, donc je règle les paramètres [Niveaux] sur [4] valeurs.

🔸🔸🔸

Allez à droite de la toile, créez un nouveau calque [Rastérisation], réglez l'[effet de trame] du calque avec le paramètre de [fréquence] à 42.5%, sélectionnez la deuxième valeur de la palette de couleurs à l'aide de l'outil secondaire [aérographe doux] pour ajouter des ombres au personnage en respectant la direction de la lumière.

🔸🔸🔸

Pour rendre les ombres de [Trame] ajoutées au personnage plus sombres ou plus épaisses, activez le paramètre [Postérisation]. L'ajout de 2 jeux de points de contrôle à la barre de Postérisation rendra légèrement les ombres de trame ajoutées plus sombres.

________…

Et en faisant des points de contrôle 3 jeux avec des valeurs différentes, les ombres de trame ajoutées seront encore plus sombres et plus épaisses.

🔸🔸🔸

Remarque : L'[Opacité] de chacun des points de contrôle peut être facilement ajustée pour augmenter ou réduire leur valeur.

Considérez également l'équilibre entre votre propre style de dessin et la quantité d'ombres.

Remarque : Plus vous ajoutez d'ombres, plus l'illustration paraîtra réaliste.

 

 

• Pour relier les émotions des personnages dans une scène

La trame fait souvent référence à l'événement d'action global, à l'ambiance et à l'atmosphère de l'histoire. C'est ainsi que les artistes utilisent des éléments émotionnels visuels, par exemple lorsqu'un personnage ressent ce qui suit :

• Événements d'action :

- La trame est souvent utilisée pour montrer aux spectateurs l'intensité et la concentration d'un personnage dans une action.

 

• Événements de santé :

- La trame peut être utilisée pour montrer la dégradation de la santé du personnage, par exemple lorsqu'il est malade.

 

• Événements émotionnels :

- Les trames sont le plus souvent utilisées par les mangakas pour exprimer les émotions ressenties par le personnage à ce moment-là, par exemple lorsqu'il est en colère ou déprimé, etc.

🔸🔸🔸

Étapes pour créer ce qui précède :

▪️Étape 1 sélectionnez les zones où vous voulez appliquer la trame,

▪️Étape 2 activez la trame sur le calque,

▪️Étape 3 ajoutez la trame à la zone sélectionnée.

 

Ce processus a déjà été discuté précédemment.

• Ajout de trames aux vêtements des personnages

En utilisant les trames appropriées, on peut donner aux vêtements des personnages une apparence de textures réalistes comme le tissu ou même les cheveux des personnages en utilisant le processus mentionné précédemment, uniquement sur les vêtements du personnage, en évitant le visage et la peau.

🔸🔸🔸

2] Trame utilisée comme arrière-plan

Dans certains mangas, les trames d'écran sont souvent utilisées pour ajouter des détails à l'arrière-plan et pour que les yeux des spectateurs se concentrent davantage sur les espaces affectés, qui peuvent être le personnage de la scène.

Prenez par exemple le personnage ci-dessous sans arrière-plan,

🔸🔸🔸

Pour que le focus soit sur le personnage, donnons-lui un arrière-plan en trame en créant un nouveau calque de rastérisation sous le calque du personnage, utilisez l'outil secondaire [premier plan vers transparent] pour dégrader une valeur de couleur blanche et grisâtre à l'arrière-plan,

🔸🔸🔸

Ensuite, créez un autre nouveau calque au-dessus du calque précédent, réglez l'[effet de trame] et la [fréquence] à 42.5%.

Utilisez l'[outil secondaire Remplissage au lasso] situé dans les [outils secondaires sélectionnés] pour remplir l'arrière-plan entier avec l'effet de trame.

🔸🔸🔸

Utilisez l'[outil secondaire premier plan vers transparent] pour ajouter une valeur de couleur grisâtre plus foncée au bas de la scène afin de créer une sensation de profondeur sous le personnage.

🔸🔸🔸

Et voilà… notre travail est terminé

🔸🔸🔸

3] Trame utilisée pour créer de meilleures compositions

Prenez les deux images par exemple,

L'image de gauche montre aux spectateurs que tous les personnages sont équilibrés dans la scène mais sans émotion ni profondeur.

________…

Pendant ce temps, l'image de droite montre l'utilisation de la Trame sur les personnages en arrière-plan pour indiquer aux spectateurs l'habitude trompeuse ou potinière des personnages sous les ombres, tandis que celle des personnages dans la lumière montre aux spectateurs un comportement joyeux et une atmosphère gaie.

🔸🔸🔸

Pour réaliser le scénario ci-dessus sur CLIP STUDIO PAINT [CSP],

Sur le côté droit de la toile, commencez par créer un nouveau calque [Rastérisation], définissez le mode de fusion du calque sur [Multiplier]> activez l'[effet de trame] sur ce calque.

________…

Ensuite, sur le côté gauche de la toile, utilisez l'outil secondaire de dégradé [Premier plan vers transparent] situé dans les [outils secondaires sélectionnés] pour dessiner un dégradé du haut vers le bas sur la scène de fond de manga.

🔸🔸🔸

Ensuite, sur le côté droit de la toile, sélectionnez l'outil secondaire [outil secondaire de référence] dans les [outils secondaires sélectionnés] pour dessiner une sélection autour du côté droit de l'arrière-plan.

________…

Sur le côté droit de la toile, créez un nouveau calque [Rastérisation] sous les deux calques des personnages d'arrière-plan > Activez l'[effet de trame] sur ce calque avec la [fréquence] réglée à 70.0%.

🔸🔸🔸

Créez un autre calque Rastérisation au-dessus des deux calques de personnages d'arrière-plan > En utilisant l'[outil Premier plan vers transparent], dessinez une trame de valeur de couleur plus foncée sur la zone sélectionnée de la scène.

🔸🔸🔸

Et voilà, on a réussi à donner de l'émotion et de la profondeur à la scène de manga en arrière-plan, ce qui donne une meilleure composition.

🔸🔸🔸

Et on peut également utiliser la trame pour donner à notre composition de premier plan une meilleure expression en profondeur.

 

Prenez les deux images ci-dessous par exemple,

les deux ont une expression similaire, mais celle de droite a de la profondeur ajoutée grâce à l'utilisation de la Trame, tandis que celle de gauche n'a aucune profondeur du tout.

🔸🔸🔸

On peut y parvenir sur CLIP STUDIO PAINT en créant d'abord la scène de premier plan,

🔸🔸🔸

Sur le côté gauche de la toile, créez un nouveau calque de rastérisation > réglez le mode de fusion sur [Multiplier]> activez l'[effet de trame] tout en sélectionnant une valeur de couleur plus foncée.

Et en passant sur le côté droit de la toile> sélectionnez l'outil secondaire [Premier plan vers transparent] dans les [outils secondaires sélectionnés] pour dessiner un dégradé assombrissant du côté gauche vers le milieu.

🔸🔸🔸

Une fois le processus ci-dessus terminé, de la profondeur a été ajoutée à la scène de manga, donnant à la scène une expression dramatique.

🔸🔸🔸

4] Trame utilisée pour focaliser l'attention des spectateurs sur le personnage principal

Technique courante dans les mangas et les bandes dessinées pour créer une sensation de profondeur et d'atmosphère en utilisant une trame d'écran légère, ponctuée, autour des bords du personnage pour imiter la brume d'un effet de fondu, dirigeant les yeux des spectateurs vers le personnage principal de la scène, rendant les autres personnages moins définis.

 

Par exemple :

Imaginez un personnage se tenant au milieu d'une foule comme le montrent les deux images ci-dessous,

le personnage de la scène de manga de gauche n'a pas de trame d'écran ou d'effet de fondu ajouté, ce qui rend la scène sans profondeur ni centre de focalisation.

________…

Tandis que pour l'image de manga de droite, tous les personnages ont un effet de fondu ajouté à leurs bords pour leur donner de la profondeur, tandis que pour le personnage principal vers lequel je veux que les yeux des spectateurs soient dirigés, un effet de trame d'écran a également été ajouté aux bords pour centrer l'attention des spectateurs sur le personnage principal.

🔸🔸🔸

Pour réaliser ce qui précède dans CLIP STUDIO PAINT, placez les différents personnages dans la scène de manga,

🔸🔸🔸

Si vous souhaitez utiliser les matériaux de manga pour les personnes, voici le lien ci-dessous.

🔗🔗🔗

Une fois les personnages correctement placés dans cette scène de manga, continuez à ajouter des effets de fondu aux bords des personnages à l'aide de l'[outil secondaire Bruit] situé dans les [outils secondaires sélectionnés] sur un autre calque créé,

🔸🔸🔸

Sur le côté gauche de la toile, créez un nouveau calque, réglez ce calque sur l'[effet de trame], sélectionnez une valeur de couleur blanche, tandis que sur le côté gauche de la toile, sélectionnez l'[outil secondaire Bruit] pour ajouter l'effet de trame au bord du personnage principal.

🔸🔸🔸

Et une fois le processus ci-dessus terminé, nous pouvons maintenant facilement voir notre personnage principal parmi la foule grâce à la présence d'un effet de trame autour des bords du personnage.

🔸🔸🔸

5] Trame ajoutée aux effets d'arrière-plan

Souvent, des outils sont ajoutés à l'effet utilisé en arrière-plan dans le but d'embellir et de réduire l'attention portée à l'arrière-plan, dirigeant les yeux des spectateurs vers le personnage. La plupart du temps, cela exprime également l'émotion que ressent le personnage à ce moment-là.

🔸🔸🔸

Maintenant, le deuxième concept que j'aimerais que nous abordions est connu sous le nom de LIGNE DE FOCALISATION et de LIGNE DE VITESSE, qui sont utilisées non seulement par les mangakas mais aussi par les créateurs de bandes dessinées d'Europe occidentale.

◾Les termes LIGNE DE FOCALISATION et LIGNES DE VITESSE : Que sont-ils [?]

Les LIGNES DE VITESSE sont un effet visuel utilisé pour transmettre la vitesse et le mouvement dans l'art, l'animation et le design. Elles sont souvent représentées comme des lignes diagonales qui convergent vers un point, créant une sensation de dynamisme et d'énergie.

 

 

---

• Où puis-je localiser les effets de ligne de focalisation et de ligne de vitesse dans Clip Studio Paint

Pour pouvoir localiser à la fois la ligne de focalisation et la ligne de vitesse, il vous suffit de faire ce qui suit :

 

Commencez par cliquer sur le bouton [Fenêtre] >sélectionnez les options [Outil] et [Sous-outil],

🔸🔸🔸

Parmi les sous-outils sélectionnés se trouve l'emplacement de ces [lignes de vitesse] dont le tableau de bord nous fera remarquer les éléments suivants :

▪️ lignes de vitesse dispersées,

▪️ lignes de vitesse sombres,

▪️lignes de vitesse Lugubres,

▪️lignes de vitesse de Pluie.

🔸🔸🔸

Et à côté se trouve le tableau de bord des lignes de focalisation qui contient les éléments suivants :

▪️ lignes de focalisation dispersées,

▪️ lignes de focalisation sombres (courbes),

▪️ lignes de focalisation denses

▪️ lignes de focalisation de luminosité

▪️ lignes de focalisation éclatées.

🔸🔸🔸

---

• Comment utiliser les lignes de vitesse dans un manga

Les lignes de vitesse sont souvent utilisées par les mangakas pour transmettre les informations suivantes aux spectateurs ;

1] Les lignes de vitesse sont souvent utilisées pour montrer un personnage en [Mouvement]

Dans les bandes dessinées manga ou les bandes dessinées en général, les lignes de mouvement (également connues sous le nom de lignes d'action, lignes de vitesse, ou rubans éclair ou lignes de vitesse) sont des lignes abstraites qui apparaissent derrière un objet ou une personne en mouvement, parallèles à sa direction de mouvement, pour donner l'impression qu'il se déplace rapidement.

🔸🔸🔸

Les lignes de vitesse souvent utilisées par les mangakas apparaissent sous ces trois formats :

Horizontales - Diagonales - Verticales

Lignes de vitesse.

🔸🔸🔸

Par conséquent,

▪️Avec l'utilisation des lignes Horizontales,

Indique aux spectateurs que le personnage court.

 

▪️Et l'utilisation des lignes Diagonales,

Indique aux spectateurs que le personnage vole.

 

▪️Enfin, les lignes Verticales,

Indiquent aux spectateurs que le personnage tombe.

2] Les lignes de vitesse sont utilisées pour montrer les [Émotions] des personnages

Les lignes de vitesse sont utilisées pour montrer l'humeur énergique du personnage. Les arrière-plans varient en fonction du contexte. La plupart du temps, ils sont facilement compréhensibles.

Parfois, ces arrière-plans sont animés pour montrer davantage ce que les personnages pensent ou ressentent.

Prenons un exemple,

Lorsque certaines personnes sont irritées ou en colère, des veines ont tendance à apparaître à mesure que leur tension artérielle augmente. Souvent sur leur front et leurs mains, et des lignes de vitesse sont ajoutées horizontalement à l'arrière-plan pour montrer l'augmentation de l'émotion.

🔸🔸🔸

Alors que, d'autres fois, les LIGNES DE VITESSE sont ajoutées pour montrer le choc du personnage.

De plus, les lignes de vitesse sont souvent ajoutées à l'arrière-plan d'une scène pour montrer la gêne, la dépression ou la tristesse.

🔸🔸🔸

L'utilisation de lignes pour montrer le choc à en mourir (connu sous le nom de « peur bleue ») et le mal au ventre, même la fatigue. Les lignes horizontales peuvent signifier que l'attention du personnage est attirée par quelque chose.

🔸🔸🔸

L'utilisation de ce symbole est très situationnelle. Similaires aux arrière-plans, ces lignes et remplissages de couleur représentent les pensées et les émotions que ressent le personnage.

 

 

3] Les lignes de vitesse sont utilisées pour intensifier l'action dramatique

Si, en tant que débutant, vous demandiez si les lignes de vitesse peuvent être utilisées pour intensifier une scène dramatique, je vous dirais… BIEN SÛR ! Bien que les lignes de vitesse soient principalement utilisées pour montrer le mouvement et la vitesse, elles peuvent également être utilisées pour améliorer les actions d'un personnage ou les événements qui lui arrivent.

🔸🔸🔸

Les mangakas, au fil des ans, utilisent également des lignes de vitesse pour représenter un personnage qui crie à pleins poumons ou même des gouttes de pluie dans une scène.

Pour les deux images ci-dessus, la ligne de vitesse utilisée est la [Ligne de vitesse Lugubre], et si vous pouvez le remarquer, l'une des deux est un effet ajouté horizontalement qui représente l'effet d'éclaboussure lorsque la pluie tombe sur le personnage.

Si vous vous demandez les paramètres que j'ai utilisés pour la vignette de manga ci-dessus, les paramètres se trouvent ci-dessous

Note :

De plus, lorsque vous placez une ligne de vitesse ou une ligne de focalisation ou tout autre effet de ce genre sur une vignette de manga, en fonction de la couleur de fond utilisée, vous pouvez rendre la ligne de vitesse blanche ou noire.

🔸🔸🔸

Les informations que j'ai montrent que les lignes de vitesse peuvent être utilisées pour dramatiser la détermination, le moral, l'humeur argumentative ou combative d'un personnage.

Pour obtenir l'effet Arrière-plan de super-héros, utilisez simplement le sous-outil [Lignes de focalisation sombres (courbes)], ajoutez deux ensembles de lignes de vitesse, modifiez l'application de la forme de l'une d'entre elles en forme d'[Étoile] (cela peut être fait dans la forme de pinceau située dans les [Paramètres détaillés du sous-outil]).

🔸🔸🔸

---

• Comment utiliser les lignes de focalisation dans CSP pour les mangas

Les lignes de focalisation sont souvent utilisées par les mangakas pour transmettre les informations suivantes aux spectateurs ;

1] Les lignes de focalisation sont souvent utilisées pour centrer/diriger les yeux des spectateurs

Les lignes de focalisation sont un outil puissant dans la narration visuelle.

 

Elles sont souvent utilisées pour :

▪️ Diriger le regard du spectateur vers un point d'intérêt spécifique dans une image.

 

▪️ Créer une sensation de profondeur et de perspective.

 

▪️ Souligner la concentration ou l'intention d'un personnage.

Par exemple,

Un personnage féminin se tenant au centre, avec d'autres personnages qui la chargent.

🔸🔸🔸

En plaçant stratégiquement les lignes de focalisation, les artistes peuvent guider l'attention du spectateur et créer une œuvre plus engageante et percutante.

2] Les lignes de focalisation sont souvent utilisées pour montrer l'intensité du personnage

Les lignes de focalisation sont un excellent moyen de représenter visuellement l'intensité d'un personnage.

 

Elles peuvent être utilisées pour montrer :

▪️ La concentration : Les lignes de focalisation rayonnant des yeux d'un personnage peuvent souligner sa concentration intense sur une tâche ou un objectif.

▪️La détermination : Elles peuvent créer un sentiment de résolution inébranlable et de force.

▪️ La colère ou la frustration : Les lignes de focalisation peuvent également être utilisées pour dépeindre les émotions refoulées d'un personnage, ajoutant à l'intensité de la scène.

🔸🔸🔸

Et pour le dernier aspect que j'aimerais que nous examinions, je l'ai appelé l'événement combo.

L'événement Combo : Utilisation des trames et des lignes de focalisation

Certaines personnes novices dans la création de mangas peuvent se demander si l'on peut utiliser à la fois les lignes de vitesse et les lignes de focalisation dans un manga,

Oui, vous pouvez absolument utiliser à la fois les lignes de vitesse et les lignes de focalisation dans un manga ! Elles sont souvent utilisées ensemble pour souligner l'action, le mouvement et les émotions.

 

Par exemple :

La scène de manga utilise à la fois les lignes de vitesse [Lugubre], montrant l'intensité de la boule d'énergie qui s'éloigne du personnage,

Tandis que les lignes de focalisation [lignes de focalisation denses] utilisées montrent la direction d'où vient la boule d'énergie et où elle se dirige.

🔸🔸🔸

---

• Pourquoi devrais-je utiliser les lignes de focalisation dans mon manga [?]

▪️Les lignes de focalisation sont un excellent moyen de guider le regard du lecteur et de souligner les moments importants de votre manga.

 

▪️Elles peuvent également ajouter de l'énergie dynamique et un intérêt visuel à votre œuvre.

---

• Pourquoi devrais-je utiliser les lignes de vitesse dans mon manga [?]

▪️ Les lignes de vitesse sont un excellent moyen de souligner l'action, le mouvement et les émotions dans votre manga.

 

▪️ Elles peuvent aider à guider le regard du lecteur et à créer un sentiment d'énergie dynamique.

💥 Application pratique de l'illustration ci-dessus :~

Et cela dit, l'illustration du tutoriel d'aujourd'hui est terminée.

---

Conclusion

** Merci à tous ceux qui ont patiemment parcouru cet article, j'espère que vous avez pu apprendre un ou plusieurs conseils pour améliorer votre création de manga, essayez aussi de répéter le processus ci-dessus une étape à la fois, car la pratique rend parfait. J'aimerais connaître vos réflexions, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai dès que je les verrai, alors pour l'instant je vous dis Ado…** au revoir