Introduction

Bonjour ! Cet article présentera les bases de la configuration des fichiers pour la création de webcomics - spécifiquement pour Webtoon Canvas - ainsi que les différences entre les outils de webcomic de Clip Studio Paint Pro et Clip Studio Paint EX et une introduction à la création de personnages. Merci de votre lecture !

Clip Studio Pro vs EX

J'ai utilisé Clip Studio Paint Pro pour pratiquement toutes mes créations artistiques depuis 2016, et avec le temps, je me suis familiarisé avec les outils que cette version du programme offre aux artistes de webcomics. Après avoir récemment acquis une licence pour Clip Studio Paint EX, j'ai eu le plaisir d'explorer les différences entre les programmes et où se situent leurs divergences en matière de création de webcomics. Bien que les deux programmes de base offrent l'accès à des éléments tels que l'outil de bordure de cadre, les diviseurs de panneaux, les bulles de dialogue, diverses lignes d'effet et la fonction Afficher la zone à l'écran, ils diffèrent en termes de configuration/exportation de documents. Ci-dessous, je décrirai chacun des outils mentionnés, ainsi que la façon de configurer un document dans Pro et EX et comment votre flux de travail peut différer en fonction de la licence que vous utilisez.

Configuration d'une toile pour Webtoon (Pro)

Lors du téléchargement de votre bande dessinée sur Webtoon Canvas, la taille maximale pour une image individuelle est de 800 pixels de large sur 1280 pixels de haut. C'est une taille avec laquelle vous pouvez absolument travailler, mais si vous prévoyez d'incorporer des détails plus petits dans votre art ou si vous avez l'intention de déplacer votre travail vers l'impression à l'avenir, je recommande de doubler la taille de la toile à 1600x2560 pixels.

Personnellement, je préfère définir mes toiles à une résolution de 600ppp – j'ai constaté que cela capture la quantité de détails fins avec laquelle j'ai tendance à travailler tout en conservant une taille de fichier raisonnable, et cela s'adapte bien à l'impression. Réaliste, tout ce qui est à 350ppp ou plus devrait être amplement suffisant pour le téléchargement numérique.

Vous pouvez absolument utiliser une seule longue toile – soit en utilisant Nouvelle Illustration, soit Nouvelle Bande Dessinée – au lieu de suivre la ligne directrice de 800x1280. Webtoon la redimensionnera et la divisera en toiles séparées lorsque vous la téléchargerez, mais j'utilise généralement des toiles plus petites et les assemble plus tard.

Outil de Bordure de Cadre

L'outil de Bordure de Cadre est un moyen très rapide et facile d'ajouter des panneaux de bande dessinée à votre document. En plus d'ajouter la bordure visuelle réelle, il crée son propre dossier dans la section Calques, et dessiner dans ce dossier vous permet de contenir tout votre art aux limites de ce panneau.

Il existe également l'outil Couper la Bordure de Cadre. Cela vous permet de diviser le cadre soit en créant deux dossiers séparés pour le même panneau, soit en divisant le panneau lui-même, chaque partie ayant son propre dossier.

Bulles de Dialogue

Les bulles de dialogue, lorsqu'elles sont cliquées et glissées sur une zone de texte, combinent les deux éléments en un seul calque tout en conservant la possibilité de modifier le texte qu'il contient. Clip Studio propose plusieurs formes différentes de bulles de dialogue dont les propriétés peuvent être modifiées pour répondre à vos besoins, ainsi que des queues qui fusionnent automatiquement avec la forme de la bulle principale.

Lignes d'Effet

Les lignes d'effet disponibles varient des effets de mouvement aux éclairs de soleil en passant par la pluie. Elles sont faciles à ajouter à une toile et peuvent apporter beaucoup de caractère et de mouvement à votre bande dessinée.

Zone à l'Écran

Lorsque je travaille sur une toile plus haute, une chose que j'aime faire est d'aller dans Affichage, et de sélectionner Zone à l'Écran pour Webtoon. Cela me donne une idée de ce que le lecteur verra en faisant défiler la bande dessinée, et je peux modifier l'art pour mieux l'adapter à l'écran si nécessaire. Vous pouvez également ajuster la taille de la zone de prévisualisation dans les Paramètres de la Zone à l'Écran.

Exportation pour Webtoon (Pro)

Lorsque vient le moment d'exporter, vous pouvez exporter en tant qu'image comme n'importe quel autre dessin et la redimensionner plus tard, ou vous pouvez utiliser la fonction « Exporter Webtoon » dans l'onglet Fichier. Vous pouvez spécifier si vous voulez diviser l'image en sections plus petites et choisir la hauteur de ces sections, le type d'image que vous voulez (JPEG ou PNG), et la largeur que vous voulez pour l'image finale – encore une fois, la limite de taille de Webtoon est de 800 pixels de large sur 1280 pixels de haut. Vous pouvez facilement redimensionner votre travail dans ce panneau pour respecter les restrictions de Webtoon.

Comme indiqué précédemment, si vous téléchargez une image plus grande, Webtoon la redimensionnera automatiquement pour vous. Mais cela présente le risque de perdre de la qualité d'image, je vous recommande donc d'ajuster les paramètres ici où vous avez plus de contrôle sur le rendu.

Configuration d'une toile pour Webtoon (EX)

Jusqu'à ce que j'obtienne EX, je créais 10 à 15 fichiers de différentes hauteurs pour chaque épisode de webcomic. J'ouvrais plusieurs projets à la fois pour m'assurer que tout était cohérent, mais avoir un tas de toiles ouvertes ralentirait mon iPad et risquerait de faire planter l'application. EX offre l'option de contenir plusieurs toiles dans un seul fichier, vous pouvez donc y accéder toutes sans encombrer votre espace de travail.

 

Ainsi, la façon dont je configure habituellement les fichiers avec cette option est très similaire à la façon dont je le ferais dans Pro, mais je commence avec 10 planches d'art de 1600 par 2560 pixels chacune. Vous pouvez redimensionner les toiles plus tard si nécessaire, et vous pouvez ajouter ou supprimer des pages après que le fichier a été créé.

Exportation pour Webtoon (EX)

Il y a aussi un peu plus de personnalisation dans EX en ce qui concerne l'exportation. Comme dans Pro, je peux choisir la largeur, la hauteur et le type d'image de la sortie, mais dans EX, je peux aussi choisir les pages que je veux exporter.

 

Conseils Personnels

Tout d'abord, une chose que j'utilise beaucoup est la fenêtre de Jogo de Cores (Ensemble de couleurs) – je garde les couleurs de base de chacun de mes personnages toutes au même endroit afin de ne pas avoir à sauter entre les fichiers et à les prélever avec la pipette. S'il y a une couleur que j'utilise constamment pour le line art ou l'arrière-plan, j'aime aussi la stocker ici. Cela semble relever du bon sens, mais j'ai oublié à quel point c'était utile avant de l'intégrer à mon flux de travail quotidien.

Une autre chose qui m'a considérablement facilité la tâche est l'utilisation des calques vectoriels. Ils peuvent être un peu capricieux – la correction de ligne peut sembler étrange après en avoir effacé une partie, et vous ne pouvez pas utiliser les outils pot de peinture ou liquéfier – mais cela vous permet de redimensionner votre line art sans le rendre flou ou pixelisé. Cela peut changer la donne lorsque vous travaillez sur une petite toile où vous êtes beaucoup plus sujet à la pixélisation. Bien que vous ne puissiez pas utiliser l'outil liquéfier, vous pouvez toujours utiliser les différentes options de transformation comme la déformation ou la transformation libre, ou vous pouvez modifier le tracé directement avec les outils vectoriels, vous avez donc toujours une certaine polyvalence.

Dans l'ensemble, mon conseil n°1 est d'utiliser l'espace à votre avantage ! Le format de webcomic à défilement peut être utilisé de manières vraiment créatives que vous ne pouvez pas réaliser aussi facilement avec des mises en page de bande dessinée plus traditionnelles.

En prenant un exemple de ma bande dessinée - à mesure que le lecteur fait défiler, davantage de paysages sont révélés avec la majorité des lignes inclinées vers le bas. Cela permet à l'œil du lecteur de suivre le défilement plutôt que de rebondir partout en essayant d'assimiler chaque détail. Vers le bas, j'utilise des lignes convergentes pour former un entonnoir - dirigeant l'attention vers le centre de la toile où commence la scène suivante.

Si vous êtes à l'aise pour l'essayer, soyez aventureux avec la mise en page et utilisez l'espace de manière créative.

Introduction à la création de personnages : Mes quatre points de considération

Lorsque je crée des personnages pour mon webcomic, il y a quatre éléments principaux que je prends en compte lors du développement de leurs traits de caractère et de leurs manières. La cartographie de ces idées m'aide à mieux me préparer aux parcours personnels des personnages et aux événements qui doivent se produire pour qu'ils évoluent de statiques à dynamiques.

Les quatre points sont :

1. TRAITS

2. RAISONS

3. RÉSULTAT

4. PROCESSUS

Premier point : Traits

Pour les Traits, j'aime identifier les principaux traits de personnalité que je veux que mes personnages manifestent et comment ils peuvent être considérés comme une chose positive ou négative. Cela crée à la fois des traits positifs et des défauts. Par exemple, je peux créer un personnage farouchement indépendant, mais qui refuse de demander de l'aide. Ou ils sont très gentils et doux, mais ils ont tendance à être ignorés ou à se faire marcher dessus.

Deuxième point : Raisons

Pour les Raisons, j'élabore des justifications pour les traits que j'ai précédemment attribués à ce personnage. Si mon personnage a tendance à avoir une personnalité trop grandiose ou arrogante, cela pourrait être le résultat d'un besoin de masquer ses défauts. Il peut surcompenser des sentiments d'infériorité en détournant l'attention des autres de ses insécurités.

Il est important de donner une personnalité aux personnages, mais ils peuvent être très bidimensionnels et difficiles à développer si ces traits n'ont aucune raison d'exister.

Troisième point : Résultat

Avec le Résultat, j'essaie de réfléchir au type de personne que je veux que mon personnage devienne. Par exemple, s'ils ont cette personnalité arrogante en raison d'insécurités profondes, je pourrais vouloir qu'ils apprennent qu'ils peuvent être vulnérables avec leurs défauts, ou révéler qu'ils ont simplement une perception de soi excessivement critique. Identifier les personnes que je veux que mes personnages deviennent m'aide à mieux élaborer l'étape suivante : le Processus.

Quatrième point : Processus

Enfin, j'identifie le Processus par lequel le Résultat précédemment déterminé se réalisera. Pour qu'un personnage trop confiant mais insécure apprenne à être vulnérable, il peut avoir besoin d'être placé dans une situation où il est forcé de faire confiance aux autres personnages de l'histoire. En montrant au personnage qu'il peut compter sur les gens qui l'entourent, il sera peut-être plus enclin à montrer ses insécurités sans ressentir le besoin de les masquer.

Il n'y a pas de façon concrète d'écrire un personnage, et si ces conseils ne fonctionnent pas pour vous, ce n'est pas grave ! Tout ce qui compte, c'est que vous trouviez une méthode qui fonctionne le mieux avec votre processus créatif. Ce ne sont que quelques-unes des choses que je considère personnellement lors de la rédaction de chaque épisode.

Conclusion

J'espère que ces conseils ont aidé tous les artistes de webcomics débutants ! Les aspects techniques de la création de webcomics étaient l'un de mes plus grands obstacles à surmonter, et il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour trouver des méthodes qui fonctionnaient pour moi - j'espère que ces conseils pourront vous épargner une partie de ces mêmes essais et erreurs !

Merci beaucoup d'avoir lu (cet article et peut-être mon webcomic The Lady of Gollerus si le cœur vous en dit hehe) !