Introduction

Bonjour! Cet article contiendra les bases de la configuration des fichiers pour la création de bandes dessinées Web - en particulier pour Webtoon Canvas - ainsi que les différences entre les outils Webcomic entre Clip Studio Paint Pro et Clip Studio Paint EX et une introduction à la création de personnages. Merci pour la lecture!

Clip Studio Pro contre EX

J'utilise Clip Studio Paint Pro pour la quasi-totalité de mes créations depuis 2016 et, au fil du temps, je me suis familiarisé avec les outils que cette version du programme propose aux artistes de la bande dessinée Web. Après avoir récemment acquis une licence pour Clip Studio Paint EX, j'ai eu le plaisir d'explorer en quoi les programmes diffèrent et où se situent leurs différences en ce qui concerne la création de bandes dessinées Web. Bien que les deux programmes de base offrent un accès à des éléments tels que l'outil de bordure de cadre, les séparateurs de panneaux, les bulles de dialogue, diverses lignes d'effets et la fonction Afficher la zone à l'écran, ils diffèrent en termes de configuration/d'exportation de documents. Ci-dessous, je décrirai chacun des outils ci-dessus ainsi que la façon de configurer un document dans Pro et EX et comment votre flux de travail peut différer en fonction de la licence que vous utilisez.

Configuration d'un canevas pour Webtoon (Pro)

Lorsque vous téléchargez votre bande dessinée sur Webtoon Canvas, la taille maximale d'une image individuelle est de 800 pixels de large sur 1280 pixels de haut. C'est absolument une taille avec laquelle vous pouvez travailler, mais si vous prévoyez d'incorporer des détails plus petits dans votre art ou avez l'intention de déplacer votre travail pour l'imprimer à l'avenir, je vous recommande de doubler la taille de la toile à 1600x2560 pixels.

Personnellement, je préfère définir mes toiles à une résolution de 600 dpi - j'ai constaté qu'elle capture la quantité de détails fins avec lesquels j'ai tendance à travailler tout en conservant une taille de fichier raisonnable, et qu'elle s'adapte bien à l'impression. De manière réaliste, tout ce qui est à 350 dpi ou plus devrait être plus que suffisant pour le téléchargement numérique.

Vous pouvez absolument faire une longue toile - en utilisant une nouvelle illustration ou une nouvelle bande dessinée - au lieu d'utiliser la ligne directrice 800x1280. Webtoon le redimensionnera et le divisera en toiles séparées lorsque vous le téléchargerez, mais j'utilise généralement des toiles plus petites et les assemble plus tard.

Outil de bordure de cadre

L'outil de bordure de cadre est un moyen très rapide et facile d'ajouter des panneaux de bandes dessinées à votre document. En plus d'ajouter la bordure visuelle réelle, il crée son propre dossier dans la section Calques, et dessiner dans ce dossier vous permet de conserver tout votre art contenu dans les limites de ce panneau.

Il existe également l'outil Couper la bordure du cadre. Cela vous permet de diviser le cadre soit en créant deux dossiers séparés pour le même panneau, soit en divisant le panneau lui-même avec chaque partie ayant son propre dossier.

Bulles

Les bulles, lorsqu'elles sont cliquées et glissées au-dessus d'une zone de texte, combinent les deux éléments en un seul calque tout en conservant la possibilité de modifier le texte à l'intérieur de celui-ci. Clip Studio propose plusieurs formes différentes de bulles dont les propriétés peuvent être modifiées en fonction de vos besoins, ainsi que des queues qui fusionnent automatiquement avec la forme de bulle plus grande.

Lignes d'effet

Les lignes d'effets disponibles varient des effets de mouvement aux rayons de soleil en passant par la pluie. Ils sont faciles à ajouter à une toile et peuvent ajouter beaucoup de caractère et de mouvement à votre bande dessinée.

Zone à l'écran

Pendant que je travaille sur une toile plus grande, une chose que j'aime faire est d'aller dans Afficher et de sélectionner la zone à l'écran pour Webtoon. Cela me donne une idée de ce que le lecteur verra lorsqu'il fera défiler la bande dessinée, et je peux modifier l'art pour mieux s'adapter à l'écran si nécessaire. Vous pouvez également régler la taille de la zone d'aperçu dans les paramètres de la zone à l'écran.

Exportation pour Webtoon (Pro)

Lorsque vient le temps d'exporter, vous pouvez exporter en tant qu'image comme vous le feriez pour n'importe quel autre dessin et le redimensionner plus tard, ou vous pouvez utiliser la fonction "Exporter Webtoon" dans l'onglet Fichier. Vous pouvez spécifier si vous voulez ou non diviser l'image en sections plus petites et choisir la hauteur que vous voulez que ces sections soient, le type d'image que vous voulez (JPEG ou PNG) et la largeur que vous voulez que l'image finale soit - encore une fois , la limite de taille de Webtoon est de 800 pixels de large sur 1280 pixels de haut. Vous pouvez facilement redimensionner votre travail dans ce panneau pour l'adapter aux restrictions de Webtoon.

Comme indiqué précédemment, si vous téléchargez une image plus grande, Webtoon la redimensionnera automatiquement pour vous. Mais cela risque de perdre une partie de la qualité de l'image, donc je recommande d'ajuster les paramètres ici où vous avez plus de contrôle sur la sortie.

Configuration d'un canevas pour Webtoon (EX)

Jusqu'à ce que j'obtienne EX, j'avais créé 10 à 15 fichiers de différentes hauteurs pour chaque épisode de webcomic. J'aurais plusieurs projets ouverts à la fois pour m'assurer que tout semblait cohérent, mais avoir un tas de toiles ouvertes ralentirait mon iPad et risquerait de faire planter l'application. EX a la possibilité de contenir plusieurs canevas dans un seul fichier, afin que vous puissiez accéder à chacun d'eux sans encombrer votre espace de travail. Vous pouvez ajuster la taille de chaque toile individuellement, et elles s'enregistrent automatiquement lorsque vous basculez entre elles.

 

Ainsi, la façon dont je configure habituellement les fichiers à l'aide de cette option est très similaire à la façon dont je le ferais dans Pro, mais je commence avec 10 plans de travail à 1600 par 2560 pixels chacun. Vous pouvez redimensionner les canevas plus tard si nécessaire, et vous pouvez ajouter ou supprimer des pages après la création du fichier.

Exportation pour Webtoon (EX)

Il y a aussi un peu plus de personnalisation dans EX en ce qui concerne l'exportation. Comme Pro, je peux choisir la largeur, la hauteur et le type d'image de la sortie, mais dans EX, je peux également choisir les pages que je souhaite exporter.

 

Conseils personnels

Tout d'abord, une chose que j'utilise beaucoup est la fenêtre Jeu de couleurs - je conserve les couleurs de base de chacun de mes personnages au même endroit, donc je ne saute pas entre les fichiers et ne les laisse pas tomber. S'il y a une couleur que j'utilise systématiquement pour le dessin au trait ou l'arrière-plan, j'aime aussi les stocker ici. Cela semble être du bon sens, mais j'ai oublié à quel point c'était utile jusqu'à ce que je l'intègre dans mon flux de travail quotidien.

Une autre chose qui m'a beaucoup facilité les choses est l'utilisation de calques vectoriels. Ils peuvent être un peu capricieux – la correction de ligne peut sembler étrange après en avoir effacé une partie, et vous ne pouvez pas utiliser le pot de peinture ou les outils de liquéfaction – mais cela vous permet de redimensionner votre dessin au trait sans le rendre flou ou pixélisé. Cela peut changer la donne lorsque vous travaillez sur une petite toile où vous êtes beaucoup plus sujet à la pixellisation. Bien que vous ne puissiez pas utiliser la liquéfaction, vous pouvez toujours utiliser les différentes options de transformation comme la déformation ou la transformation libre, ou vous pouvez modifier le chemin directement avec les outils vectoriels, vous avez donc encore une certaine polyvalence.

Dans l'ensemble, mon conseil n°1 est d'utiliser l'espace à votre avantage ! Le format de bande dessinée Web à défilement peut être utilisé de manière vraiment créative que vous ne pouvez pas réaliser aussi facilement avec des mises en page de bandes dessinées plus traditionnelles.

En utilisant un exemple de ma bande dessinée - lorsque le lecteur défile vers le bas, une plus grande partie du paysage est révélée avec la majorité des lignes inclinées vers le bas. Cela permet à l'œil du lecteur de voyager avec le défilement plutôt que de rebondir partout en essayant de saisir chaque détail. Vers le bas, j'utilise des lignes convergentes pour former un entonnoir - attirant l'attention sur le centre de la toile où commence la scène suivante.

Si vous êtes à l'aise pour l'essayer, soyez aventureux avec la disposition et utilisez l'espace de manière créative.

Introduction à la création de personnage : mes quatre points de réflexion

Lorsque je crée des personnages pour mon webcomic, je prends en compte quatre éléments principaux lors du développement de leurs traits de caractère et de leurs manières. Cartographier ces idées m'aide à mieux me préparer aux parcours personnels des personnages et aux événements qui doivent se produire pour qu'ils passent du statique au dynamique.

Les quatre points sont :

1. CARACTERISTIQUES

2. RAISONS

3. RÉSULTAT

4. PROCESSUS

Premier point : Caractéristiques

Pour les traits, j'aime identifier les principaux traits de personnalité que je veux que mes personnages présentent et comment ils peuvent être considérés à la fois comme une chose positive ou négative. Cela crée à la fois des traits positifs et des défauts. Par exemple, je peux créer un personnage farouchement indépendant, mais qui refuse de demander de l'aide. Ou ils sont très gentils et doux, mais ils ont tendance à être ignorés ou piétinés.

Deuxième point : les raisons

Pour Reasons, je propose des justifications pour les traits que j'ai précédemment attribués à ce personnage. Si mon personnage a tendance à avoir une personnalité trop grandiose ou arrogante, cela pourrait être le résultat d'un besoin de dissimuler des défauts. Ils peuvent surcompenser les sentiments d'infériorité en détournant l'attention des autres de leurs insécurités.

Il est important de donner une personnalité aux personnages, mais ils peuvent être très bidimensionnels et difficiles à développer si ces traits n'ont aucune raison d'exister.

Troisième point : résultat

Avec Outcome, j'essaie de réfléchir au type de personne que je veux que mon personnage devienne. Par exemple, s'ils ont cette personnalité arrogante en raison d'insécurités profondément enracinées, je peux vouloir qu'ils apprennent qu'ils peuvent être vulnérables avec leurs défauts, ou révéler qu'ils ont simplement une perception trop critique de soi. Identifier les personnes que je veux que mes personnages deviennent m'aide à mieux planifier la prochaine étape : le processus.

Point Quatre : Processus

Enfin, j'identifie le processus de réalisation du résultat précédemment déterminé. Pour qu'un personnage trop confiant mais peu sûr de lui apprenne à être vulnérable, il peut être nécessaire de le mettre dans une situation où il est obligé de faire confiance aux autres personnages de l'histoire. En montrant au personnage qu'il peut compter sur les gens qui l'entourent, il peut être plus enclin à montrer ses insécurités sans ressentir le besoin de les masquer.

Il n'y a pas de manière concrète d'écrire un personnage, et si ces conseils ne fonctionnent pas pour vous, ce n'est pas grave ! Tout ce qui compte, c'est que vous trouviez une méthode qui fonctionne le mieux avec votre processus créatif. Ce sont simplement quelques-unes des choses que je considère personnellement lors de la rédaction de chaque épisode.

Conclusion

J'espère que ces conseils ont aidé tous les artistes de webcomic débutants! Les aspects techniques de la création de webcomic étaient l'un de mes plus grands obstacles à surmonter, et il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour trouver des méthodes qui fonctionnaient pour moi - j'espère que ces conseils vous épargneront certains de ces mêmes essais et erreurs !

Merci beaucoup d'avoir lu (à la fois cet article et peut-être mon webcomic La Dame de Gollerus si vous vous sentez si enclin hehe) !