Des livres aux films en passant par les sessions de jeux de rôle, les forêts sont un scénario très courant dans les histoires fantastiques. Si vous êtes ici, vous voulez probablement dessiner votre propre forêt, mais chaque fois que vous avez essayé, votre forêt n'avait pas l'air aussi vivante et intéressante que vous l'auriez souhaité, ou vous vous êtes perdu en essayant d'ajouter de la couleur et des détails. Mais ne vous inquiétez pas car dans cette vidéo, je vais vous montrer étape par étape comment créer des forêts.

Ce tutoriel inclut une version vidéo sur YouTube !

L'histoire est essentielle

Avant toute chose, avant de faire quoi que ce soit, vous devez décider quelle histoire vous allez raconter. Croyez-moi, cela facilitera grandement le processus.

 

Écrivez simplement une ou deux lignes sur ce qui se passe dans cette scène et pourquoi c'est important. C'est peut-être un groupe de voyageurs heureux qui passe, un esprit perdu cherchant le chemin du retour, ou juste un aventurier fatigué qui se repose sur un arbre géant !

Composition

D'accord, alors comment prenons-nous quelque chose d'aussi chaotique et organique qu'une forêt, et l'organisons-nous en une composition ?

Tout d'abord, nous devons définir notre point focal, dans ce cas, l'arbre géant et l'aventurier. Maintenant, peuplons cette forêt ! J'aime commencer par ajouter de grandes formes pour les troncs et le feuillage, puis ajouter des formes moyennes pour les branches d'arbres, et enfin de petites formes pour ajouter des détails.

Esquisse

Après avoir ajouté ces formes, je les utilise comme base pour mon esquisse. C'est particulièrement utile si vous avez du mal à garder vos croquis clairs et cohérents. N'oubliez pas de consulter des références pour ajouter une variété de végétation afin que votre forêt ne semble pas trop uniforme.

Lineart et détails

Les arbres peuvent être assez complexes selon la façon dont vous les peignez. Cependant, vous n'avez pas besoin de peindre chaque arbre avec le même niveau de détail. Gardez à l'esprit la raison pour laquelle vous ajoutez ces détails et l'histoire qu'ils racontent.

 

Utilisez les détails pour attirer l'attention sur votre point focal et rappelez-vous que si quelque chose est vraiment loin de la caméra, vous ne le remarquerez probablement pas de toute façon, alors ne vous embêtez pas à ajouter une tonne de détails dans ces zones, à moins que cela ne soit important pour l'histoire !

Couleurs et lumières

Mon plan initial était de faire un arrière-plan lumineux avec un projecteur sur le personnage, mais j'ai finalement décidé de rendre l'arrière-plan plus sombre pour créer plus de contraste avec mon point focal.

 

Après avoir appliqué quelques couleurs de base, j'ai commencé à travailler sur les lumières. Il est important de garder à l'esprit le sentiment que vous voulez transmettre avec la pièce ; dans ce cas, je voulais une forêt très confortable et paisible, alors j'ai opté pour des tons assez chauds.

Lorsque je travaille sur les lumières, j'aime utiliser les modes de fusion pour rendre la pièce plus cohérente. Ajouter (lueur), Incrustation et Densité Linéaire (ajouter) sont quelques-uns de mes préférés !

Détails finaux

Pour donner à mon illustration un aspect plus abouti, je passe pas mal de temps à ajouter des textures et des effets. Dans la boutique d'actifs Clip Studio, vous pouvez trouver de nombreuses superbes textures de papier !

 

Et c'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère que vous trouverez cela utile ^^

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