des livres aux films en passant par les sessions RPG, les forêts sont un scénario très courant dans les histoires fantastiques. Si vous êtes ici, vous voulez probablement dessiner votre propre forêt, mais chaque fois que vous avez essayé, votre forêt n'avait pas l'air aussi vivante et intéressante que vous le souhaitiez ou vous vous êtes perdu en essayant d'ajouter de la couleur et des détails. Mais ne vous inquiétez pas, car dans cette vidéo, je vais vous montrer étape par étape comment créer des forêts.

ce tutoriel inclut une version vidéo sur youtube !

L'histoire est la clé

Tout d'abord, avant de faire quoi que ce soit, vous devez décider quelle histoire vous allez raconter. Croyez-moi, cela facilitera le processus.

 

Écrivez simplement une ou deux lignes sur ce qui se passe dans cette scène et pourquoi c'est important. Peut-être s'agit-il d'un joyeux groupe de voyageurs qui passent, d'un esprit perdu cherchant le chemin du retour, ou simplement d'un aventurier fatigué se reposant sur un arbre géant !

Composition

D'accord, alors comment pouvons-nous prendre quelque chose d'aussi chaotique et organique comme une forêt et l'arranger dans une composition ?

Tout d'abord, nous devons définir quel est notre point focal, dans ce cas, l'arbre géant et l'aventurier. Maintenant, peuplons cette forêt ! J'aime commencer par ajouter de grandes formes pour être les troncs et le feuillage, puis ajouter des formes moyennes pour être les branches des arbres, et enfin quelques petites pour ajouter des détails.

Esquisser

Après avoir ajouté ces formes, je les utilise comme base pour faire mon croquis. Ceci est particulièrement utile si vous avez du mal à garder vos croquis clairs et cohérents. N'oubliez pas de vérifier les références pour ajouter une certaine variété de végétation afin que votre forêt ne soit pas trop uniforme.

Linéaire et détails

Les arbres peuvent être assez complexes selon la façon dont vous les peignez. Cependant, vous n'avez pas besoin de peindre chaque arbre avec le même niveau de détail. Gardez à l'esprit la raison pour laquelle vous ajoutez ces détails et l'histoire qu'ils racontent.

 

Utilisez les détails pour attirer l'attention sur votre point focal et rappelez-vous que si quelque chose est vraiment loin de la caméra, vous ne le remarquerez probablement pas de toute façon, alors ne vous embêtez pas à ajouter une tonne de détails dans ces zones, à moins que ce ne soit important pour l'histoire !

Couleurs et lumières

Mon plan initial était de faire un arrière-plan clair avec un spot sur le personnage mais j'ai fini par décider de rendre l'arrière-plan plus sombre pour créer plus de contraste avec mon point focal.

 

Après avoir appliqué quelques couleurs de base, j'ai commencé à travailler sur les lumières. Il est important de garder à l'esprit le sentiment que l'on veut transmettre avec la pièce, dans son cas je voulais une forêt très cosy et paisible donc je pars sur des tons assez chauds.

Lorsque je travaille sur les lumières, j'aime utiliser les modes de fusion pour rendre la pièce plus cohérente. Add (glow), overlay et Glow dodge sont quelques-uns de mes favoris !

Derniers détails

Pour donner à mon illustration un aspect plus finalisé, je passe pas mal de temps à ajouter des textures et des effets. Dans Clip Studio Asset Store, vous pouvez trouver de nombreuses superbes textures de papier!

 

Et c'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère que cela vous sera utile ^^

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