Bonjour, je m'appelle Zall et je suis un illustrateur indonésien. Dans cet article, j'aimerais partager quelques conseils sur la façon de concevoir un personnage avec la méthode de l'anthropomorphisme.

 

Définissons d'abord ce qu'est l'anthropomorphisme. L'anthropomorphisme consiste simplement à donner le trait humain à un objet non humain comme Mickey Mouse, Tom & Jerry, etc.

Et quand je crée un personnage anthropomorphe, je fais :

Déterminer les idées initiales

La première étape de la création d'un design de personnage consiste à sélectionner votre idée principale. Il s'agit d'un concept général qui sert de guide pour vous donner une meilleure image du concept que vous souhaitez créer.

Par exemple, mon idée principale pour ce design est "une petite fille avec le pistolet lavande de bonne humeur".

De plus, il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de limites ou d'idées idiotes. Exprimez simplement vos idées librement car elles pourraient être utiles plus tard dans le futur.

Collecte de références

Une fois que vous avez l'idée de votre personnage, l'étape suivante consiste à rassembler les références.

Vous pouvez collecter des références n'importe où dans la vraie vie, Instagram, Google, Pinterest, Art station et plus encore, j'utilise personnellement Pinterest la plupart du temps.

 

Et si vous rencontrez des difficultés pour trouver les idées, essayez d'abord de trouver des images de référence, car cela peut également vous aider à visualiser le type de concept que vous souhaitez créer. Vous pouvez également utiliser le travail d'autres artistes à titre de référence.

 

N'oubliez pas que les images de référence que vous choisissez doivent pouvoir réaliser ou visualiser vos idées initiales afin que vous ayez un meilleur visuel pour votre personnage conceptuel.

Esquisses et vignettes

À ce stade, vous pouvez commencer à esquisser et tester d'autres idées avant de passer à l'étape suivante.

Assurez-vous également que votre croquis peut représenter votre idée et couvrir les conceptions globales que vous souhaitez, comme la pose, peut-être la couleur et la composition. Vous pouvez commencer par une esquisse grossière ou vous pouvez commencer par une esquisse propre. Choisissez votre méthode préférée.

 

Et un petit conseil.

Si vous souhaitez dessiner une illustration avec un arrière-plan, je vous recommande d'utiliser une vignette. Qu'est-ce qu'une vignette ? Les vignettes sont utilisées pour déterminer la composition de l'œuvre d'art et également pour déterminer le point focal, le clair-sombre, le lointain, la taille, etc.

Après avoir essayé diverses idées, je pense que c'est bon et je veux l'utiliser.

Il est temps de cuisiner

Après avoir rassemblé les ingrédients, il est temps de les faire cuire (´ ▽ `). Encore une fois, à ce stade, vous pouvez utiliser n'importe quelle technique avec laquelle vous êtes à l'aise.

Vous pouvez également suivre le processus que j'utilise:

Commencez par Sketch> Bloquez la couleur et ajoutez une couleur plate ou locale>

Séparez chaque partie pour une gestion facile> Ajouter un ombrage>

Ajouter quelques détails et faire quelques corrections> Rendu> Ajustement final.

Voici l'étape par étape que je fais.

✨ Désolé pour la mauvaise qualité de l'image

Image finale

Et voici l'image finale. Merci de m'avoir suivi jusqu'à cette étape et si vous voulez voir mon processus timelapse vous pouvez aussi voir ma vidéo YouTube.

Visitez également mon Instagram ou Twitter à @artofzall. Merci.

Vidéos youtube