Composition
La composition est simplement une technique pour agencer ou placer les objets afin de rendre notre art plus remarquable et d'améliorer la lisibilité.
De nombreux facteurs contribuent à une meilleure composition.
Et ici, je veux partager au moins les techniques que j'utilise habituellement.
La composition est une étape préliminaire essentielle. Il est recommandé d'utiliser une miniature simple en niveaux de gris. Cela peut vous aider à visualiser et à planifier la composition globale de votre œuvre d'art sans vous perdre dans les détails.
Point focal
Déterminez le sujet que vous voulez faire ressortir ou qui sera votre point central (Généralement le personnage principal). Un point focal peut être plus qu'un seul dans une composition.
Votre point focal doit être facile à comprendre, afin que votre public ne soit pas confus.
Règle des tiers
La Règle des Tiers est une ligne directrice qui divise la toile ou l'image en deux lignes horizontales et deux lignes verticales, créant neuf sections de taille égale. Elle est utilisée pour agencer la composition du sujet dans les arts visuels ainsi qu'en photographie et au cinéma.
Pour l'utiliser, vous pouvez placer l'objet sur la ligne d'intersection ou à l'intérieur de la boîte.
Ligne directrice (Flux)
Comme son nom l'indique, une ligne directrice est utilisée pour guider nos yeux vers le point focal d'une œuvre. Les artistes utilisent généralement une ligne, une ligne courbe, une forme triangulaire et plus encore.
Voici quelques exemples :
En utilisant la perspective (perspective à 1 point), mon plan était de diriger les yeux des gens vers le personnage au milieu.
Vous pouvez créer une perspective dans CSP en allant dans Calque > Règle\/Cadre > Créer une règle de perspective, puis en choisissant la perspective que vous souhaitez.
Profondeur \/ Distance
En utilisant la Profondeur, vous pouvez manipuler et visualiser la Ligne directrice vers votre point focal principal ou votre personnage.
Pour créer cette illusion, vous devez connaître les bases. Voici comment :
La profondeur affecte la taille
Plus l'objet est éloigné de la caméra ou des yeux, plus il devient petit et vice versa.
Ça vous dit quelque chose ? Oui ! C'est la perspective.
Le sujet que vous adorez😂
Comme montré ci-dessous, l'image de droite est plus chaotique que l'image de gauche en raison d'un manque de focus et de variation de taille.
La profondeur affecte la couleur et le contraste
Plus l'objet est proche de la caméra, plus il est sombre, et vice versa : plus il est éloigné de la caméra, plus l'objet est clair.
En utilisant la variété de taille et de valeur, vous pouvez indiquer à votre public ce qui est premier ou le plus important et ce qui est dernier ou moins important.
Étude comparative
Le côté gauche est meilleur que l'image de droite, qui présente moins de variation de taille et moins de contraste en valeur, rendant l'image confuse.
Comme vous pouvez le voir, le personnage le plus proche de la caméra apparaît plus grand, tandis que le plus éloigné apparaît plus petit, et dans cette œuvre, je veux dire à mon public que le personnage ne court pas en parallèle et que l'œuvre semble ainsi crédible.
Contraste
Le contraste peut également vous aider à utiliser la profondeur. En utilisant différentes valeurs, vous pouvez guider le spectateur et créer l'illusion de différentes profondeurs.
Pensez comme si vous utilisiez la technique du multiplan
Si vous ne savez pas ce qu'est le multiplan, c'est essentiellement une technique de caméra utilisée pour créer une illusion de profondeur en superposant des images les unes sur les autres, et elle est utilisée dans les anciens dessins animés comme Disney ou les anciens CG.
La clé pour réaliser une bonne illustration est de penser \/ décider du Premier plan - Plan moyen - Arrière-plan.
Si votre point focal est au plan moyen comme l'image ci-dessus, vous pouvez utiliser un effet de flou pour le premier plan afin de tromper votre public et de l'inciter à se concentrer davantage sur le personnage.
Jouer avec les plans et les angles
Avec différents types de plans, les artistes peuvent souligner différentes émotions dans leur œuvre afin que l'ambiance qu'ils souhaitent transmettre, conformément au thème initial, puisse être atteinte.
Très Gros Plan
Utilisé pour montrer tous les détails de l'objet. Souvent utilisé sur les traits du visage comme les yeux, et montre une émotion limitée.
Gros Plan
Utilisé pour montrer l'émotion complète du personnage, vous pouvez utiliser ce plan si vous voulez montrer toute l'expression faciale ou l'émotion de votre personnage.
Plan Rapproché
Similaire au gros plan mais avec plus de distance sans être aussi éloigné qu'un plan moyen, et peut montrer le geste de l'épaule, à peu près de la poitrine vers le haut.
Plan Moyen
Le plan moyen montre à peu près de la taille vers le haut et le geste de la main peut également aider à souligner l'émotion, et l'arrière-plan peut également être plus visible.
Plan Américain ou Plan Cowboy
Un plan qui peut montrer le moment "badass" de votre personnage, car ce plan peut être utilisé pour montrer davantage le geste\/la pose et l'arrière-plan peut également être utilisé pour ajouter de l'ambiance.
Ce plan commence de la cuisse vers le haut et si vous baissez un peu, vous pouvez obtenir un plan américain qui commence des genoux vers le haut.
Plan Large (Plein pied)
Affiche les caractéristiques complètes du personnage (corps entier), peut être utilisé si vous créez ou présentez un design de personnage. Ce type peut être utilisé pour comparer la taille et la hauteur.
L'arrière-plan peut également apparaître plus large et ajouter davantage à l'ambiance ou au sentiment général de l'illustration.
Il existe également le Très Grand Plan qui est utilisé pour montrer une zone environnante (arrière-plan) plus large que le plan long.
Angle
Les plans en contre-plongée et en plongée peuvent être utilisés pour ajouter une sensation plus dynamique à votre œuvre. Cependant, c'est aussi plus difficile si vous ne comprenez pas les perspectives et le raccourci, comme la perspective à 2 et 3 points. Donc, si vous rencontrez des difficultés, il est préférable de les apprendre d'abord pour ne pas être frustré.
D'autre part, le plan à hauteur des yeux est très convivial pour les débutants car il n'y a pas beaucoup de perspective ou il est plus neutre.
Donner de l'espace dans votre art
En donnant de l'espace à votre œuvre, vous pouvez accentuer votre point focal et également donner de l'émotion et de l'ambiance à votre travail. Et pourquoi cela ? Dans ce cas, c'est parce que nos yeux sont naturellement attirés par la ligne de division en premier.
Vous pouvez utiliser la formule 8:2, 7:3 ou 9:1, il y a aussi la formule 50:50 utilisée pour ajouter une sensation d'équilibre à chaque œuvre.
Vous pouvez jouer avec les rapports d'aspect comme 16:9 (couramment utilisé) ou les tailles cinématographiques 1.85:1 et 2.39:1 pour donner à votre art des sensations différentes.
Vous pouvez jouer avec n'importe quel angle de ligne de division, pas seulement les lignes horizontales.
Comment étudier et s'améliorer
Eh bien, c'est en fait ce que vous savez déjà ou avez déjà entendu, c'est Apprendre des autres, alias utiliser une référence.
Vous pouvez regarder un film et ensuite essayer de recréer la composition que vous aimez, essayez d'abord une simple, ou trouvez l'artiste que vous aimez puis étudiez avec lui en tête-à-tête.
Ou vous pouvez également utiliser un site web appelé :
Ce site web vous fournit des captures d'écran de diverses scènes de films.
Et si vous y prêtez attention, les fondamentaux dont nous avons parlé plus tôt peuvent réellement être observés dans les scènes de films.
La meilleure pratique est : « Étudier est important, mais il est également crucial de mettre vos études (connaissances) en pratique ».
J'espère que cela aidera votre art à s'améliorer, n'arrêtez jamais d'apprendre !!.
Bonne journée ~.
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