Ce didacticiel concerne les illustrations de style aquarelle dans Clip Studio Paint !

J'utiliserai le mode simple dans la version tablette de Clip Studio Paint (pour Android), mais je pense que cela vous sera utile quelle que soit la version que vous utilisez.

Les débutants choisissent souvent de travailler à l’aquarelle, mais celle-ci présente des défis uniques par rapport aux autres médiums. Heureusement, Clip Studio Paint a éliminé plusieurs de ces défis et je vais vous expliquer comment surmonter ceux qui restent.

Je vais vous guider à travers quelques illustrations étape par étape ainsi que quelques conseils généraux qui vous aideront à utiliser l'aquarelle en toute confiance.

Vous trouverez ci-dessous une capture d'écran du mode simple. La disposition générale est très similaire, elle est juste simplifiée comme son nom l'indique. Le mode simple est idéal pour une utilisation sur tablette ou smartphone et facile à naviguer pour les débutants. Pour accéder aux pinceaux aquarelle, appuyez sur l'icône du pinceau surlignée en bleu et un menu apparaîtra. J'ai réalisé des traits avec une variété de pinceaux aquarelle pour vous montrer les différents looks disponibles. Mon préféré est le lavage humide dans le coin supérieur gauche. Pour moi, cela ressemble à un véritable pinceau à aquarelle.

Tous les pinceaux que nous utiliserons sont fournis en standard ou peuvent être trouvés sur la page officielle de Clip Studio Paint dans les ressources, à une exception près que j'ai créée moi-même.

Techniques de superposition et de trait

L’un des défis que j’ai mentionnés précédemment est l’opacité de l’aquarelle. Par exemple, si vous deviez peindre une fleur avec un trait distinct pour chaque pétale, vous obtiendrez un chevauchement avec une saturation différente, comme indiqué ci-dessous. Il existe des moyens de résoudre ce problème. Une solution consiste à peindre toute la fleur d’un seul coup. La même chose s'appliquerait à n'importe quelle forme avec laquelle vous travaillez.

Une autre façon de résoudre le problème consiste à utiliser les couches à votre avantage. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant Clip Studio Paint. L’utilisation de calques n’est pas une option avec un vrai pinceau et une aquarelle sur papier.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé un calque séparé pour chaque pétale et j'ai effacé tout chevauchement. Je suis également revenu en arrière et ajouté un ombrage sur un calque différent afin que la texture de l'aquarelle ne soit pas perdue lorsque j'utilise le mélangeur. Lorsque je serai satisfait de ma fleur, je reviendrai et fusionnerai tous les calques de cette fleur particulière. Je recommande de conserver les objets séparés dans des calques séparés jusqu'à ce que vous soyez complètement sûr que l'illustration est terminée. Il y a eu de nombreuses occasions où j'étais si heureux de pouvoir déplacer un objet ou le corriger sans endommager les autres calques.

J'ai utilisé cette technique avec la plupart des fleurs ci-dessous.

J'ai également ajusté temporairement les paramètres de pression du stylet sur le pinceau lorsque j'ai peint certaines feuilles afin de pouvoir les compléter d'un seul coup. Cela fait varier la taille du pinceau plus ou moins en fonction de la pression appliquée.

Vous pouvez le faire dans les paramètres du pinceau, il y a une petite icône à droite du curseur de taille du pinceau dans ma version. Cette astuce peut être utile avec une variété de pinceaux dans Clip Studio Paint.

La solution finale consiste à utiliser un pinceau texturé ou spécialisé. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé le pinceau aquarelle transparent du responsable du CSP. Vous remarquerez que la différence de saturation dans le chevauchement est plus subtile. La texture donne également au chevauchement un aspect plus « naturel ».

Dans le coin inférieur droit, j'ai également utilisé le pinceau conceptuel du responsable du CSP. Je ne sais pas si c'est un pinceau aquarelle mais c'est certainement un style similaire et j'aime vraiment l'utiliser.

Dans l'illustration sur laquelle je travaille ci-dessous, j'ai utilisé le pinceau aquarelle transparent pour créer un effet rocheux en arrière-plan. Dans ce cas, le chevauchement est réellement utile.

La technique des calques est ma préférée, mais c'est à vous de décider ce qui fonctionne le mieux pour chacune de vos illustrations.

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Illustration 1

Commençons notre première illustration ! J'ai choisi de commencer par quelque chose de très simple et abstrait. Seuls trois pinceaux sont utilisés et vous devriez déjà les avoir. N'hésitez pas à suivre ou à ajouter votre propre style personnel avec différentes couleurs ou formes.

La première étape consiste à tracer les formes. Sélectionnez l'outil Ligne et définissez la largeur sur 20-50 en fonction de la taille de la toile que vous avez choisie. Si vous souhaitez utiliser du blanc comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser l'outil de remplissage pour ajouter une couche de couleur sur le papier mais sous les lignes, puis la supprimer lorsque vous avez terminé, ou simplement supprimer temporairement le papier comme je l'ai fait.

Commencez et terminez chaque ligne juste un peu en dehors de la toile afin que les bords arrondis de la ligne ne soient pas visibles. Après avoir traversé quelques lignes, des triangles devraient commencer à apparaître.

Commençons ensuite par remplir les couleurs de base. Sélectionnez le pinceau aquarelle rond dans le menu et ajustez la taille afin de pouvoir remplir chaque forme facilement. Ne vous inquiétez pas de rester parfaitement dans les limites. Il est facile de revenir en arrière et d'effacer. Je recommande de conserver au moins chaque couleur sur un calque séparé, ou vous pouvez garder chaque triangle séparé.

L'étape suivante consiste à utiliser le pinceau aquarelle pour ajouter des détails afin que chaque triangle ne soit pas simplement une couleur unie. J'ai utilisé un pinceau splash de la même couleur que la couleur de base pour chaque triangle. En raison de l'opacité, cela crée toujours une variation de couleur.

Pour créer plus de variété, j'ai laissé deux triangles blancs et j'ai utilisé uniquement l'aquarelle. Une autre option serait de créer un design complètement différent dans l’un d’eux.

L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de partager ceci est parce qu'il est facile d'y ajouter votre propre style !

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Illustration 2

La prochaine illustration que je souhaite partager est toujours abstraite mais elle s'appuiera sur les compétences que vous avez acquises avec l'illustration précédente. Vous aurez à nouveau besoin de vos outils de ligne, ainsi que de votre brosse de lavage humide et d'un mixeur.

La première étape consiste à créer les contours des formes. N'oubliez pas de placer votre calque de couleur derrière/sous votre calque de lignes afin que les lignes s'affichent correctement.

Ma largeur de ligne est définie sur 4-5. J'ai commencé par la pièce centrale qui était le grand cercle rose. J'ai utilisé beaucoup le mélangeur à fond perdu pour créer une texture différente et l'aider à se démarquer. J'ai également ombré de manière à ce qu'il ressemble davantage à une sphère qu'à un cercle plat.

À partir de là, j’ai ajouté quelques formes qui s’appuieraient dessus et le compléteraient. J'ai également ajouté des formes distinctes que je pourrais déplacer et jouer plus tard grâce à l'utilisation de calques séparés.

Pendant que je peignais ceci, j'ai réalisé qu'il fallait quelque chose de plus. J'ai décidé d'ajouter plus de détails et de variété dans les formes. Pour ajouter les lignes supplémentaires, j'ai créé un nouveau calque et j'ai simplement effacé le chevauchement avec le contour d'origine, puis j'ai fusionné les calques. Lorsque je suis revenu pour ajouter la couleur, j'ai également utilisé des calques séparés afin de pouvoir effacer les chevauchements et les fusionner plus tard.

Vous remarquerez que la couleur de certaines formes est plus saturée à une extrémité. Je l'ai fait avec mon pinceau de lavage humide simplement en utilisant différentes pressions de stylet en un seul passage. Ce pinceau se comporte vraiment comme une véritable aquarelle à bien des égards. Vous devrez peut-être vous entraîner plusieurs fois, mais cela devrait être facile à maîtriser. Vous verrez également ce qui ressemble presque à un dessin dans le rectangle jaune ci-dessous. Cela a été fait en peignant très légèrement, puis en augmentant la pression pendant que le stylo est stationnaire à des endroits aléatoires.

Pour créer des lignes ondulées, utilisez votre outil de courbe continue. Il sera dans la même catégorie que les outils en ligne que nous avons déjà utilisés. Je recommande de placer les points rapprochés dans des courbes serrées pour un effet plus doux.

Dans le processus de finition, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires en utilisant un pinceau à bulles pour aquarelle que j'ai fabriqué et le pinceau à points pour aquarelle de Clip Studio Paint officiel. Si vous ne souhaitez pas les télécharger, vous pouvez facilement obtenir un effet similaire à la main avec le pinceau aquarelle rond. Effacez simplement le long du contour comme indiqué ci-dessous.

J'ai choisi de laisser l'arrière-plan ouvert en grande partie, mais n'hésitez pas à en ajouter davantage si vous préférez. Assurez-vous simplement que cela n’enlève pas votre pièce centrale.

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Illustration 3

Passons à notre illustration de paysage marin !

Celui-ci a été le plus amusant pour moi. J'aime utiliser autant de couleurs vives. Nous allons également apprendre à utiliser l'aquarelle avec une couleur de fond.

Commençons par sortir le pinceau aquarelle rond et peindre toute la toile en bleu clair. Ajoutez ensuite une couche d’aquarelle pour créer une variation dans le bleu. S'il est trop prononcé, vous pouvez modifier l'opacité du calque en appuyant dessus et en utilisant le curseur.

Commençons ensuite à travailler sur la vie marine. Pour les méduses, vous allez utiliser la technique de superposition que vous avez apprise auparavant et effacer tout chevauchement là où les tentacules touchent le corps. Vous remarquerez que j'ai également diminué la pression sur le stylo vers la fin de chaque trait. Je trouve que j'obtiens de meilleurs résultats lorsque je passe d'une pression forte à une pression légère plutôt que l'inverse.

Pour les herbiers marins, n’oubliez pas d’utiliser des couleurs légèrement différentes pour créer une certaine variété.

Plus tard, vous devrez peut-être utiliser la gomme pour nettoyer un peu et rendre les extrémités plus effilées, comme je l'ai fait.

Lorsque vous peignez le corail, utilisez un seul trait, puis ajoutez des couches pour le

points ou détails le cas échéant. Pour certains, vous devrez peut-être revenir en arrière

pinceau puis peignez la "branche" suivante pour éviter d'en créer une autre

accident vasculaire cérébral. Si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement la technique des calques à la place.

 

 

Outils utiles

Le mode simple permet d'accéder très facilement à certains outils utiles dont je souhaite discuter brièvement. J'ai utilisé l'outil de retournement et de rotation à plusieurs reprises pour que tout s'emboîte parfaitement. Pour utiliser cet outil, appuyez simplement sur l'icône avec quatre flèches dans la marge gauche de votre écran en mode simple.

Il est également possible d'étirer ou de compresser le calque en faisant glisser les points dessus.

le contour bleu. La taille peut être ajustée en faisant glisser les coins. j'ai utilisé

ceci pour ajuster la hauteur de l'herbe en arrière-plan. Notez que j'ai utilisé

bleu clair au lieu du vert. C'est parce qu'un objet aussi éloigné peut en quelque sorte

se fondent dans la couleur d'arrière-plan, en particulier avec les scènes sous-marines. J'ai également utilisé la même technique pour les petits poissons en arrière-plan.

J'ai également utilisé l'outil de bordure pour aider certaines choses à ressortir un peu plus ou simplement pour créer plus de variation dans les couleurs. L'épaisseur et la couleur peuvent être ajustées. Appuyez simplement sur un calque et faites défiler le menu pour trouver cet outil.

Revenons maintenant aux techniques de l'aquarelle. Comme pour tout média, n'hésitez pas

pour créer un calque d'esquisse ou de brouillon qui pourra être supprimé ultérieurement. Ça aide vraiment

avoir un guide. Vous pouvez même utiliser plusieurs calques de brouillon pour continuer à affiner au fur et à mesure.

tu vas.

Pour peindre le poisson, vous allez utiliser la même technique de calque et d'effacement

utilisé avec les méduses. Lorsque vous commencez à ajouter des détails, essayez-les ci-dessous

ou au-dessus de la couche de couleur de base. J'ai mis l'oeil et les branchies dessus, en mettant

les rayures sur les nageoires et le corps en dessous pour les aider à paraître plus homogènes

avec la couleur de base.

Utiliser l'aquarelle avec une couleur d'arrière-plan

Vous remarquerez que le bleu du fond ressort à travers le jaune du

le poisson dans certaines régions. Parce que j'avais utilisé du vert sur le poisson de toute façon

ça allait mais il y avait plusieurs objets dans lesquels je ne voulais pas que le

couleur d’arrière-plan à montrer. Apprenons comment résoudre ce problème !

Vous pourriez effacer la couleur d'arrière-plan, mais vous ne pourriez pas

déplacer ou ajuster l’objet ultérieurement. Le moyen le plus efficace et efficient est

pour créer une couche de blanc sous l'objet. Je recommande d'utiliser le g-pen à

une taille augmentée. Ne vous inquiétez pas de faire correspondre parfaitement l'image, vous pouvez

revenez en arrière et effacez les bords. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai déplacé le

couche supérieure un peu pour que vous puissiez voir à quoi ressemble chaque couche et le

différence entre l'orange sur le blanc et le bleu.

J'ai également utilisé cette technique avec plusieurs plantes ou coraux des fonds marins.

car beaucoup d’entre eux se chevauchent.

Notre illustration finale est maintenant terminée !

J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles et que vous avez apprécié les illustrations que j'ai choisies.

démontrer. N'oubliez pas que tout le monde a été débutant à un moment donné, mais

continuez à vous entraîner !