Introduction

De multiples outils et techniques sont réunis pour donner aux aquarelles leur aspect caractéristique. Aujourd’hui, nous allons examiner quelles sont ces caractéristiques et comment nous pouvons facilement les imiter sur notre toile numérique.

1. Attributs des aquarelles

Connaître les attributs essentiels des aquarelles nous permettra d’aborder plus facilement nos aquarelles numériques de manière plus intuitive. Voici six de ces attributs avec lesquels vous devez vous familiariser :

 

 

je. Peindre l’arrière-plan au premier plan

À l’instar de plusieurs autres médiums traditionnels, nous passons de l’arrière-plan au premier plan lorsque nous travaillons à l’aquarelle. 

 

C’est tout à fait inhérent puisque les arrière-plans sont généralement décolorés et moins détaillés. Au fur et à mesure que nous ajoutons des couches de peinture, nous arrivons au premier plan avec des couleurs plus fortes et plus sombres et des détails supplémentaires.

ii. Passer du clair au foncé avec une multiplication constante

Les aquarelles sont légères et deviennent encore plus claires lorsqu'elles sèchent. Ainsi, pour obtenir des couleurs plus foncées, nous devons continuer à superposer jusqu'à obtenir la concentration de couleur souhaitée.

 

Les calques d'aquarelle se comportent de manière similaire au mode de fusion numérique [Multiplier], les nouveaux calques se multipliant avec les calques secs ci-dessous pour donner une couleur plus foncée.

iii. Couleurs d’accent et variations de couleurs

Les couleurs d’accent sont répandues dans les illustrations à l’aquarelle et ajoutent de la richesse à la palette de couleurs globale. Il s’agit souvent d’une couleur complémentaire et vibrante ajoutée en petites quantités pour créer un intérêt visuel.

 

Les variations de couleurs sont faciles à ajouter à l’aide de la technique mouillé sur mouillé, et peuvent également se produire par inadvertance lorsqu’une couleur se fond dans une autre. 

iv. Texture et nuance du papier

Le papier aquarelle a souvent une texture ainsi qu’une nuance chaude ou froide. Vous pouvez facilement imiter cela dans votre peinture numérique en utilisant des textures de papier prédéfinies et améliorer l'ambiance traditionnelle de l'aquarelle.

v. Imperfections et effets

L’aquarelle est un médium très libre et indulgent où les imperfections créent plus d’intérêt. 

 

Les dessins au trait imparfaitement remplis, les éclaboussures de peinture, les saignements de couleur et les effets de sel sont quelques éléments que vous pouvez intégrer pour créer plus d'intérêt et améliorer la sensation organique globale de votre illustration de style aquarelle.

vi. Ombres colorées

Étant donné que la superposition d'aquarelle agit de la même manière que le mode de fusion [Multiplier], nous pouvons facilement peindre les ombres d'une scène complète avec une seule couleur, comme lors de l'ombrage de cellules. Cet aspect est caractéristique de l’aquarelle et permet d’expérimenter facilement les dégradés de couleurs.

2. Deux techniques essentielles

Mouillé sur sec et mouillé sur mouillé sont les deux techniques d'aquarelle essentielles dont nous parlerons ici. Ceux-ci sont souvent utilisés côte à côte lors de la peinture. Voici ce que chacun fait de mieux :

 

 

je. Mouillé sur sec

Pour le mouillé sur sec, nous laissons sécher complètement la couche précédente avant d'en appliquer une nouvelle.

 

Le mouillé sur sec est idéal pour ajouter des ombres, des détails nets et peindre des formes bien définies. Cela fonctionne bien pour un style de peinture propre et précis.

ii. Mouillé sur mouillé

Pour le mouillé sur mouillé, on applique une nouvelle couche alors que la précédente est encore humide. 

 

Mouillé sur mouillé crée des bords plus doux, des dégradés de couleurs progressifs et des effets plus organiques. Il est idéal pour peindre des éléments duveteux et flous et pour ajouter des notes d'autres couleurs à une couleur dominante.

3. Mélange de couleurs perceptuel

Clip Studio Paint version 2.0 a introduit le mélange de couleurs perceptuel, qui permet à nos couleurs numériques de se mélanger comme le font leurs homologues réelles. Ainsi, par exemple, si vous mélangez maintenant du jaune et du bleu, vous n’obtiendrez pas un intermédiaire boueux mais plutôt un vert.

Vous pouvez vous assurer que le mélange de couleurs perceptuel de vos pinceaux aquarelle est activé en cliquant sur l'icône en forme de clé dans la palette [Propriété de l'outil] du pinceau et en accédant à la section [Encre] dans la fenêtre contextuelle. Ici, changez le [Mode de mélange] de [Standard] à [Perceptuel] et faites interagir les couleurs directement sur la toile comme vous le feriez dans la vraie vie.

4. Réaliser une illustration de style aquarelle

Maintenant, nous allons utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent pour peindre une illustration de style aquarelle et je vais vous montrer comment je le fais :

 

 

je. Texture du papier

Appliquez d’abord une texture de papier sur la toile. J'utilise une texture de papier à dessin par défaut. Définissez le mode de fusion sur [Superposition]. Cette couche restera au dessus.

 

Avec un aérographe, ajoutez une nuance au papier. J'ajoute une nuance chaleureuse au mien.

ii. Croquis au crayon

Avec l'outil crayon, créez le croquis de votre peinture. Je cacherai mon croquis plus tard pour ne pas entrer dans trop de détails. 

Votre croquis peut être gris ou coloré selon vos préférences. Réduisez l’opacité de l’esquisse si nécessaire.

iii. Couleurs de base

Créez un calque au-dessus de votre calque d'esquisse et ajoutez les couleurs de base à l'aide d'un pinceau aquarelle. Vous n’avez pas besoin de remplir les couleurs trop soigneusement et pouvez laisser des espaces vides et des débordements ici et là. Cela donnera une impression d’aquarelle plus naturelle.

Les pinceaux que j'utilise pour mes aquarelles proviennent des ensembles de pinceaux d'aquarelle suivants, disponibles gratuitement dans la bibliothèque d'actifs :

iv. Superposition

Maintenant, nous allons continuer à superposer les détails de l'arrière-plan au premier plan, à la fois dans le style mouillé sur mouillé et dans le style mouillé sur sec jusqu'à ce que nous atteignions la quantité de détails, la saturation et la profondeur souhaitées (souvent ni trop ni trop précises dans les aquarelles). ). 

 

Le simple fait de saturer et d'assombrir certaines zones de la peinture peut également suffire pour des styles de peinture à l'aquarelle plus simples.

Pour le style mouillé sur mouillé, nous devons utiliser les pinceaux aquarelle avec une pression variable pour créer un dégradé qui assure des transitions douces entre les couleurs.

Pour un style mouillé sur sec, par exemple lors de l'ajout de détails ou d'ombres, nous pouvons utiliser les mêmes pinceaux avec une pression juste plus ferme.

Souvent, je fais toutes les superpositions en une seule couche, mais il y a des moments où les couleurs ne se mélangent pas bien ou ne ressortent pas aussi clairement que je le souhaiterais à cause de la peinture située en dessous. Dans de tels cas, créer un nouveau calque fonctionne mieux que d’appuyer sur le précédent.

Par exemple, pour les reflets sur la base du trophée, j’ai utilisé un nouveau calque pour ajouter les teintes rouges et jaunes afin qu’elles ne se mélangent pas avec le bleu en dessous.

 

 

v. Imperfections et effets

Il existe une variété d’imperfections que nous pouvons représenter dans nos illustrations de style aquarelle pour les rapprocher de l’aquarelle traditionnelle.

 

Comme nous l'avons vu précédemment, vous pouvez ajouter des gouttes d'eau et des éclaboussures, créer des saignements de couleur entre des objets de différentes couleurs et ajouter des effets de sel, etc., pour obtenir un aspect aquarelle traditionnel caractéristique.

Certains de ces pinceaux d'effets d'aquarelle disponibles gratuitement dans la bibliothèque Clip Studio Assets sont répertoriés ci-dessous :

 

 

nous. Effacement

Un dernier conseil que j’aimerais partager est de ne pas utiliser la gomme ordinaire pour les corrections ou pour ajouter des espaces vides, car ses marques nettes ne vont pas bien avec le style aquarelle.

 

Au lieu de cela, l’aérographe doux avec une couleur transparente serait une meilleure option.

Dernières pensées

Les peintures traditionnelles de style aquarelle sont faciles à imiter numériquement si vous savez comment les aborder. J'espère que ce tutoriel vous a aidé à découvrir les outils et les techniques qui rendent la peinture à l'aquarelle simple et convaincante.

 

Merci pour la lecture!