Introduction

De nombreux outils et techniques se combinent pour donner aux peintures à l'aquarelle leur aspect caractéristique. Aujourd'hui, nous allons examiner ces caractéristiques et comment nous pouvons facilement les émuler sur notre toile numérique.

1. Attributs des peintures à l'aquarelle

Connaître les attributs essentiels des peintures à l'aquarelle nous permettra d'aborder nos œuvres numériques à l'aquarelle de manière plus intuitive. Voici six de ces attributs à connaître :

 

 

i. Peindre de l'arrière-plan vers le premier plan

Comme pour plusieurs autres médiums traditionnels, on procède de l'arrière-plan vers le premier plan lorsque l'on travaille à l'aquarelle.

 

C'est assez inhérent car les arrière-plans sont généralement estompés et moins détaillés. Au fur et à mesure que nous ajoutons des couches de peinture, nous nous rapprochons du premier plan avec des couleurs plus fortes et plus sombres et plus de détails.

ii. Aller du clair au foncé avec un mode de fusion 'Produit' constant

Les aquarelles sont claires et deviennent encore plus claires en séchant. Ainsi, pour obtenir des couleurs plus foncées, nous devons continuer à superposer les couches jusqu'à obtenir la concentration de couleur désirée.

 

Les couches d'aquarelle se comportent de manière similaire au mode de fusion numérique [Produit], les nouvelles couches se multipliant avec les couches sèches inférieures pour donner une couleur plus foncée.

iii. Couleurs d'accent et variations de couleur

Les couleurs d'accent sont prédominantes dans les illustrations à l'aquarelle et ajoutent de la richesse à la palette de couleurs générale. Il s'agit souvent d'une couleur complémentaire et vive ajoutée en petites quantités pour créer un intérêt visuel.

 

Les variations de couleur sont faciles à ajouter à l'aide de la technique humide sur humide, et peuvent également se produire par inadvertance lorsqu'une couleur fusionne avec une autre.

iv. Texture du papier et sous-ton

Le papier aquarelle a souvent une texture ainsi qu'un sous-ton chaud ou froid. Vous pouvez facilement l'émuler dans votre peinture numérique en utilisant des textures de papier préexistantes et améliorer l'ambiance traditionnelle de l'aquarelle.

v. Imperfections et effets

L'aquarelle est un médium très libre et tolérant où les imperfections créent plus d'intérêt.

 

Les lignes imparfaitement remplies, les éclaboussures de peinture, les fusions de couleurs et les effets de sel sont quelques-uns des éléments que vous pouvez intégrer pour créer plus d'intérêt et améliorer la sensation organique globale de votre illustration de style aquarelle.

vi. Ombres colorées

Comme la superposition des aquarelles agit de manière similaire au mode de fusion [Produit], nous pouvons facilement peindre les ombres d'une scène complète avec une seule couleur, comme pour le cell shading. Cet aspect est caractéristique des aquarelles et facilite l'expérimentation avec les ombres colorées.

2. Deux techniques essentielles

Humide sur sec et humide sur humide sont les deux techniques essentielles d'aquarelle que nous aborderons ici. Elles sont souvent utilisées conjointement lors de la peinture. Voici les avantages de chacune :

 

 

i. Humide sur sec

Pour l'humide sur sec, nous laissons la couche précédente sécher complètement avant d'en appliquer une nouvelle.

 

L'humide sur sec est excellent pour ajouter des ombres, des détails nets et peindre des formes bien définies. Il convient bien à un style de peinture propre et précis.

ii. Humide sur humide

Pour l'humide sur humide, nous appliquons une nouvelle couche tant que la précédente est encore humide.

 

L'humide sur humide crée des bords plus doux, des dégradés de couleurs progressifs et des effets plus organiques. C'est idéal pour peindre des éléments doux et flous et pour ajouter des touches d'autres couleurs à une couleur dominante.

3. Mélange de couleurs perceptuel

Clip Studio Paint version 2.0 a introduit le mélange de couleurs perceptuel, qui permet à nos couleurs numériques de se mélanger comme leurs homologues réelles. Ainsi, par exemple, si vous mélangez maintenant du jaune et du bleu, vous n'obtiendrez pas un entre-deux boueux mais plutôt un vert.

Vous pouvez vous assurer que vos pinceaux aquarelle ont le mélange de couleurs perceptuel activé en cliquant sur l'icône en forme de clé dans la palette [Propriétés de l'outil] du pinceau, et en allant dans la section [Encre] de la fenêtre contextuelle. Là, changez le [Mode de mélange] de [Standard] à [Perceptuel] et faites interagir les couleurs directement sur la toile comme vous le feriez dans la vie réelle.

4. Réaliser une illustration de style aquarelle

Maintenant, nous allons utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent pour peindre une illustration de style aquarelle et je vais vous montrer ma façon de faire :

 

 

i. Texture du papier

Appliquez d'abord une texture de papier à la toile. J'utilise une texture de papier à dessin par défaut. Définissez le mode de fusion sur [Incrustation]. Cette couche restera au-dessus.

 

Avec un aérographe, ajoutez un sous-ton au papier. J'ajoute un sous-ton chaud pour le mien.

ii. Croquis au crayon

Avec l'outil crayon, créez l'esquisse de votre peinture. Je cacherai mon esquisse plus tard, donc je ne vais pas trop la détailler.

Votre esquisse peut être grise ou colorée selon vos préférences. Réduisez l'opacité de l'esquisse si nécessaire.

iii. Couleurs de base

Créez un calque au-dessus de votre calque d'esquisse et ajoutez les couleurs de base à l'aide d'un pinceau aquarelle. Vous n'avez pas besoin de remplir les couleurs trop proprement et pouvez laisser quelques espaces vides et débordements çà et là. Cela donnera une impression d'aquarelle plus naturelle.

Les pinceaux que j'utilise pour mes peintures à l'aquarelle proviennent de l'ensemble de pinceaux aquarelle suivant, disponible gratuitement dans la bibliothèque d'actifs :

iv. Superposition

Maintenant, nous continuerons à superposer les détails de l'arrière-plan vers le premier plan, à la fois en style humide sur humide et humide sur sec, jusqu'à atteindre la quantité désirée de détails, de saturation et de profondeur (souvent pas trop importante ou trop précise dans les peintures à l'aquarelle).

 

Le simple fait de saturer et d'assombrir certaines zones de la peinture peut également suffire pour des styles d'aquarelle plus simples.

Pour le style humide sur humide, nous devons utiliser les pinceaux aquarelle avec une pression variable pour créer un dégradé qui assure des transitions douces entre les couleurs.

Pour le style humide sur sec, comme lors de l'ajout de détails ou d'ombres, nous pouvons utiliser les mêmes pinceaux avec une pression plus ferme.

Souvent, je fais toute la superposition sur un seul calque, mais il arrive que les couleurs ne se mélangent pas bien ou ne ressortent pas aussi clairement que je le souhaite à cause de la peinture en dessous. Dans ces cas-là, créer un nouveau calque fonctionne mieux que d'insister sur le précédent.

Par exemple, pour les reflets sur la base du trophée, j'ai utilisé un nouveau calque pour ajouter les teintes rouges et jaunes afin qu'elles ne se mélangent pas avec le bleu en dessous.

 

 

v. Imperfections et effets

Il existe une variété d'imperfections que nous pouvons représenter dans nos illustrations de style aquarelle pour les rapprocher de l'aquarelle traditionnelle.

 

Comme nous l'avons déjà mentionné, vous pouvez ajouter des gouttes d'eau et des éclaboussures, créer des fusions de couleurs entre des objets de couleurs différentes, ajouter des effets de sel, etc., pour obtenir un aspect caractéristique de l'aquarelle traditionnelle.

Certains pinceaux d'effets aquarelle disponibles gratuitement dans la bibliothèque d'actifs de Clip Studio sont listés ci-dessous :

 

 

vi. Gommer

Un dernier conseil que j'aimerais partager est de ne pas utiliser la gomme normale pour les corrections ou pour ajouter des espaces vides, car ses marques nettes ne s'accordent pas bien avec le style aquarelle.

 

Au lieu de cela, l'aérographe doux avec une couleur transparente serait une meilleure option.

Réflexions finales

Les peintures de style aquarelle traditionnelles sont faciles à reproduire numériquement si vous savez comment les aborder. J'espère que ce tutoriel vous a aidé à découvrir les outils et les techniques qui rendent la peinture de style aquarelle simple et convaincante.

 

Merci de votre lecture !