Introduction

La façon dont les couleurs se mélangent numériquement est différente de la façon dont les couleurs interagissent dans la vie réelle. Ou du moins c'était le cas jusqu'à l'arrivée de la version 2.0 de Clip Studio Paint.

 

Maintenant, nous pouvons combiner les couleurs numériquement pour obtenir les combinaisons de couleurs que nous obtiendrions normalement en mélangeant les peintures à la main.

 

Dans ce didacticiel, nous examinerons les bases du mélange de couleurs, le nouveau mélange de couleurs perceptif et comment utiliser ses paramètres de correction de la luminosité pour obtenir des résultats de mélange personnalisés.

1. La raison pour laquelle les couleurs numériques ne se mélangent pas comme les peintures réelles

La raison pour laquelle les couleurs se comportent différemment à l'écran et sur papier est que les deux fonctionnent sur des modèles de couleurs différents et ont des couleurs primaires différentes. Nos écrans utilisent des émissions lumineuses pour éclairer la zone d'affichage et les couleurs primaires ici sont le rouge, le vert et le bleu (RVB).

D'autre part, nos surfaces physiques sont colorées à l'aide de pigments qui absorbent certaines longueurs d'onde de la lumière projetée sur elles tout en en réfléchissant d'autres. Les couleurs primaires ici sont soit le cyan, le magenta, le jaune et le noir (CMJN), soit le rouge, le jaune et le bleu (RYB).

En CMJN et RYB, on peut combiner le jaune et le bleu pour faire du vert. Mais en RVB (utilisé dans les affichages à l'écran), le vert est déjà une couleur primaire, il ne peut donc pas être recréé en combinant des couleurs qui ne contiennent pas déjà une quantité significative de vert.

 

Par conséquent, lorsque nous combinons numériquement le jaune et le bleu pur, cela nous donne un mélange terne au lieu du vert.

De même, il existe d'autres combinaisons de couleurs qui nous donnent également des résultats inattendus car elles fonctionnent sur un modèle différent de celui que nous utilisons pour le dessin et la peinture traditionnels.

Heureusement, comme le mélange [Perceptuel] simule le mélange des couleurs dans la vie réelle, nous n'avons plus besoin d'ajouter manuellement des couleurs de transition distinctes lors du mélange des couleurs pour obtenir les résultats dynamiques attendus.

2. Où trouver le mode de mixage perceptif

Pour activer, recherchez le mélange perceptuel dans la ver. 2.0, accédez à la palette [Propriété de l'outil] et cliquez sur l'icône de clé [Détail de l'outil secondaire] en bas à droite. Accédez ensuite à la catégorie [Ink], puis basculez le [Mixing mode] sur [Perceptual] s'il n'est pas déjà défini.

Remarque : Si le [Mode de mélange] est inactif dans un pinceau, activez d'abord le [Mélange de couleurs] dans la catégorie [Détail de l'outil secondaire] de la palette [Encre], puis vous pouvez le modifier entre [Standard ] et [Perceptuel].

3. Correction de la luminosité en mode de mélange perceptuel

Les options de correction de la luminosité nous donnent un contrôle supplémentaire sur la façon dont les couleurs se mélangent progressivement et sur leur résultat. Avec une correction de luminosité faible ou nulle, le mélange donne très rapidement des couleurs saturées et fortes.

 

Alors qu'avec une correction de luminosité élevée, le mélange donne des couleurs pastel plus claires, plus douces qui peuvent être progressivement construites pour obtenir des résultats plus forts et plus saturés.

 

Voici un tableau pour illustrer les deux modes de mixage et les réglages de contrôle de la luminosité :

Comme nous pouvons le voir, le mélange perceptif peut nous donner un mélange doux ainsi que dynamique en fonction du niveau de correction de la luminosité. D'autre part, la roue chromatique du mode Standard donne des résultats plus atténués dans la plupart des cas, à l'exception du violet.

 

Le contrôle [Correction de la luminosité] dans la fonction de mixage Perceptuel est idéal pour les ajustements permettant de simuler différents supports traditionnels et nous verrons comment procéder dans la section 5.

 

 

Conseil : Vous pouvez obtenir une plus grande variété de mélanges de couleurs en ajustant la quantité de peinture, la densité de la peinture et l'opacité de votre pinceau dans la palette [Propriété de l'outil].

4. Comment mélanger vos propres couleurs

Savoir comment fonctionne le mélange des couleurs est essentiel pour tirer le meilleur parti du mélange perceptuel. Voyons d'abord comment les couleurs secondaires sont fabriquées à partir des couleurs primaires rouge, jaune et bleu.

je. Mélanger les couleurs secondaires

Rouge + Jaune = Orange

Jaune + Bleu = Vert

Bleu + Rouge = Violet

ii. Mélanger les couleurs tertiaires

Les couleurs tertiaires sont créées en combinant les couleurs primaires avec la couleur secondaire à côté d'elles.

Rouge + Orange = Rouge-Orange

Jaune + Orange = Jaune-Orange

Jaune + Vert = Jaune-Vert

Bleu + Vert = Bleu-Vert

Bleu + Violet = Bleu-Violet

Rouge + Violet = Rouge-Violet

iii. Mélange marron

Nous pouvons mélanger le brun de deux manières simples et elles donnent toutes un brun légèrement différent. La première consiste à mélanger le jaune, le rouge et le bleu en quantités égales.

 

La seconde consiste à mélanger une couleur primaire avec sa couleur complémentaire (la couleur qui lui est opposée sur le cercle chromatique).

iv. Mélange de gris

Si vous ajoutez du jaune et du rouge en quantités égales et que vous ajoutez du bleu en plus grande quantité que les deux, vous obtiendrez du gris.

v. Couleurs chaudes et froides lors du mélange

Les trois couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ont un côté froid et un côté chaud. Voici comment c'est :

 

Jaune tirant vers le bleu = Cool Yellow

Jaune tirant vers le rouge = Jaune chaud

 

Rouge tirant vers le bleu = Cool Red

Rouge tirant vers le jaune = Rouge chaud

 

Bleu tirant vers le jaune = Cool Blue

Bleu tirant vers le rouge = Bleu chaud

Lors du mélange pour des couleurs propres et nettes, nous choisirons les deux couleurs primaires qui ne penchent pas vers la troisième couleur primaire. Car comme nous le savons, les combinaisons des trois conduisent aux bruns et aux gris.

 

Cependant, si nous mélangeons pour des couleurs ternes, nous choisirons les deux couleurs primaires dans lesquelles l'une ou les deux penchent vers la troisième couleur primaire.

Exemple de mélange de couleurs nettes

Si nous voulons un orange vif et propre, nous obtiendrons les meilleurs résultats avec un jaune chaud (penchant vers le rouge) et un rouge chaud (penchant vers le jaune). C'est parce que le mélange est purement de rouge et de jaune et que les deux n'ont aucune quantité de bleu qui pourrait brouiller l'orange résultant.

Exemple de mélange de couleurs neutres

Si nous voulons un vert en sourdine ou terne, nous pouvons utiliser trois façons.

 

Si on veut un vert très terne, on peut mélanger un jaune chaud (tendant vers le rouge) avec un bleu chaud (tendant vers le rouge). Le résultat sera un vert très terne car le jaune et le bleu contiendront une petite quantité de rouge, ce qui donnera plus de rouge dans le vert mélangé.

 

Pour un vert légèrement atténué, on pourrait mélanger un jaune froid (tendant vers le bleu) et un bleu chaud (tendant vers le rouge) ou on pourrait mélanger un jaune chaud (tendant vers le rouge) avec un bleu froid (tendant vers le jaune).

 

Remarque : un vert net et net, en comparaison, pourrait être obtenu avec un jaune froid (penchant vers le bleu) et un bleu froid (penchant vers le jaune).

vi. Mélanger les teintes

En ajoutant du blanc à n'importe quelle couleur, vous pouvez créer sa teinte. Par exemple, le rose est une teinte de rouge obtenue en mélangeant du blanc et du rouge. Avec plus de blanc que vous ajoutez, vos teintes deviendront plus claires et moins saturées.

 

Par exemple, voici les teintes de rouge :

vii. Mélanger les nuances

En ajoutant du noir à n'importe quelle couleur, vous pouvez créer sa nuance. Avec plus de noir que vous ajoutez, vos teintes deviendront plus sombres et moins saturées.

 

Par exemple, voici les nuances de jaune :

viii. Mélanger les tons

En ajoutant du gris à n'importe quelle couleur, vous pouvez créer ses tons. Plus vous ajouterez de gris, plus vos teintes deviendront désaturées mais pas aussi sombres que les nuances de la même couleur.

 

Voici les tons d'orange (une autre façon de mélanger les bruns):

Astuce : Vous pouvez utiliser vos teintes, nuances et tons comme palettes de couleurs.

ix. Mélange supplémentaire

Vous pouvez encore mélanger toutes les combinaisons de couleurs ci-dessus pour obtenir les couleurs que vous aimez ou dont vous avez besoin. Par exemple, pour obtenir une couleur proche du beurre de cacahuète, vous pouvez commencer par faire du marron et y ajouter du jaune-orangé et du blanc. Ou vous pouvez commencer à partir d'orange et partir de là.

 

Il existe de nombreuses possibilités et le mélange des couleurs consiste à explorer les différentes options et à apprécier le processus.

5. Simulation de supports traditionnels à l'aide de la correction de la luminosité

La correction de la luminosité s'avère très utile lors de la simulation de médiums traditionnels. Différents médiums traditionnels donnent des résultats de mélange différents en fonction de leurs pigments et de leur dilution et nécessitent des approches légèrement différentes.

 

De plus, au lieu de choisir la couleur avec laquelle peindre, vous pouvez désormais créer ces couleurs expressives et vives lorsque vous peignez.

 

Par exemple, si vous voulez du vert pour un arbre, vous n'avez pas besoin de commencer par le vert et vous pouvez à la place construire des couches de jaune et de bleu et obtenir une variété de verts dans votre arbre qui sont également en harmonie.

 

Si les couleurs de votre style artistique sont profondes et éclatantes, une correction de faible luminosité vous aidera à obtenir des résultats plus saturés. Inversement, si vous recherchez une sensation douce et vibrante, une correction de luminosité moyenne pourrait être préférable pour vous.

 

Voici trois exemples pour simuler différents styles de peinture traditionnels avec le même pinceau :

je. Arbre de style aquarelle

Pour un arbre de style aquarelle, j'ai utilisé un jaune froid et un bleu froid pour obtenir un mélange net et lumineux. En activant le verrouillage des pixels transparents sur le calque après avoir créé la base, j'ai pu obtenir un effet d'aquarelle plat car le verrouillage m'a empêché d'ajouter d'autres couches de feuillage.

 

Comme le verrouillage des pixels transparents minimise la superposition, j'avais besoin de garder la correction de luminosité désactivée pour obtenir le mélange doucement vibrant que j'obtiendrais normalement avec une correction de luminosité moyenne (comme nous le verrons dans l'arbre de style pastel).

 

J'ai également réduit l'opacité du pinceau pour garantir une variété de couleurs plus contrôlée lors du mélange.

ii. Arbre de style pastel

Pour l'arbre de style pastel, j'ai utilisé une correction de luminosité moyenne pour un mélange doux et vibrant et j'ai laissé les couches de feuillage s'accumuler en n'utilisant pas de verrouillage de pixel transparent.

 

Là encore, j'ai utilisé un jaune froid et un bleu froid pour des verts propres et ajusté l'opacité du pinceau au besoin.

iii. Arbre de style peinture à l'huile

Pour l'arbre de style peinture à l'huile, j'ai gardé la correction de luminosité désactivée pour obtenir des mélanges profonds et vibrants. J'ai également utilisé plus de jaune chaud et de bleu chaud pour obtenir les verts plus foncés.

 

 

Voici une comparaison des trois médiums :

6. Comment créer et utiliser des palettes de couleurs harmonieuses

Une autre très bonne utilisation du mode de mélange Perceptuel consiste à créer des palettes de couleurs personnalisées. Les palettes de couleurs sont essentielles pour une illustration cohérente, et maintenant nous pouvons mélanger notre propre palette de manière très réaliste.

 

Par rapport au mode [Standard], les palettes de couleurs utilisant le mode de mélange [Perceptuel] sont plus riches en couleurs et donnent des mélanges plus réalistes.

 

Pour faire une palette de couleurs, on commence par créer un dégradé entre les couleurs.

 

Ensuite, nous pouvons colorer les différentes teintes du dégradé.

 

Enfin, nous pouvons compléter notre palette de couleurs en ajoutant du blanc, du noir et du gris aux teintes dans des rangées séparées pour obtenir les teintes, les nuances et les tons.

En utilisant cette méthode, nous pouvons également créer des palettes de couleurs personnalisées dans la palette [Mélange de couleurs] ([Fenêtre] > [Mélange de couleurs]).

 

Lorsque vous utilisez une palette de couleurs, il est préférable d'avoir une couleur dominante plutôt que de laisser toutes les couleurs principales dans le même rapport.

 

Par exemple, ici, j'ai mélangé un jeu de couleurs triadique utilisant du violet, du vert et de l'orange dans la palette [Mélange de couleurs] et je l'ai utilisé pour peindre une fleur en mode de mélange Perceptif. Ici, ma couleur dominante est le violet, l'orange venant en deuxième position, et le vert a été le moins utilisé mais est suffisant pour améliorer l'ensemble.

Dernières pensées

Le mélange perceptif des couleurs nous offre l'expérience de peinture traditionnelle ultime tout en illustrant numériquement. Les résultats du mélange des couleurs sont plus dynamiques et j'aime la variété de couleurs qu'il ajoute à une pièce.

 

J'espère que vous avez trouvé cet article utile et qu'il vous aidera à profiter pleinement de cette nouvelle fonctionnalité pratique !