Introduction

La façon dont les couleurs se mélangent numériquement est différente de la façon dont les couleurs interagissent dans la vie réelle. Du moins, c'était le cas jusqu'à l'arrivée de Clip Studio Paint version 2.0.

 

Maintenant, nous pouvons combiner les couleurs numériquement pour obtenir les combinaisons de couleurs que nous obtiendrions normalement en mélangeant les peintures à la main.

 

Dans ce tutoriel, nous examinerons les bases du mélange des couleurs, le nouveau mélange de couleurs perceptuel et comment utiliser ses paramètres de correction de la luminosité pour obtenir des résultats de mélange personnalisés.

1. La raison pour laquelle les couleurs numériques ne se mélangent pas comme les peintures réelles

La raison pour laquelle les couleurs se comportent différemment à l'écran que sur papier est que les deux fonctionnent sur des modèles de couleurs différents et ont des couleurs primaires différentes. Nos écrans utilisent des émissions lumineuses pour éclairer la zone d'affichage et les couleurs primaires ici sont le rouge, le vert et le bleu (RVB).

D'autre part, nos surfaces physiques sont colorées à l'aide de pigments qui absorbent certaines longueurs d'onde de la lumière qui les éclaire tout en en réfléchissant d'autres. Les couleurs primaires ici sont soit le cyan, le magenta, le jaune et le noir (CMJN), soit le rouge, le jaune et le bleu (RYB).

En CMJN et RYB, nous pouvons combiner le jaune et le bleu pour créer du vert. Mais en RVB (utilisé dans les écrans), le vert est déjà une couleur primaire, il ne peut donc pas être recréé en combinant des couleurs qui ne contiennent pas déjà une quantité significative de vert.

 

Par conséquent, lorsque nous combinons le jaune et le bleu pur numériquement, cela nous donne un mélange terne au lieu du vert.

De même, d'autres combinaisons de couleurs nous donnent également des résultats inattendus car elles fonctionnent sur un modèle différent de celui que nous utilisons pour le dessin et la peinture traditionnels.

Heureusement, comme le mélange [Perceptuel] simule la façon dont les couleurs se mélangent dans la vie réelle, nous n'avons plus besoin d'ajouter manuellement des couleurs de transition distinctes lors du mélange des couleurs pour obtenir les résultats dynamiques attendus.

2. Où trouver le mode de mélange perceptuel

Pour activer le mélange perceptuel dans la version 2.0, allez dans la palette [Propriété de l'outil] et cliquez sur l'icône de la clé [Détail de l'outil secondaire] en bas à droite. Allez ensuite dans la catégorie [Encre] et basculez le [Mode de mélange] sur [Perceptuel] si ce n'est pas déjà fait.

Remarque : Si le [Mode de mélange] est inactif dans un pinceau, activez d'abord le [Mélange des couleurs] dans la catégorie [Encre] de la palette [Détail de l'outil secondaire], puis vous pourrez le modifier entre [Standard] et [Perceptuel].

3. Correction de la luminosité en mode de mélange perceptuel

Les options de correction de la luminosité nous donnent un contrôle supplémentaire sur la façon dont les couleurs se mélangent progressivement et sur le résultat final. Avec une correction de luminosité faible ou nulle, le mélange produit très rapidement des couleurs saturées et intenses.

 

Alors qu'avec une correction de luminosité élevée, le mélange produit des couleurs plus claires, plus douces et pastel qui peuvent être progressivement intensifiées pour obtenir des résultats plus forts et plus saturés.

 

Voici un tableau pour démontrer les deux modes de mélange et les ajustements de contrôle de la luminosité :

Comme nous pouvons le voir, le mélange perceptuel peut nous donner un mélange doux aussi bien que vibrant selon le niveau de correction de la luminosité. D'autre part, la roue chromatique en mode Standard donne des résultats plus ternes dans la plupart des cas, à l'exception du violet.

Le contrôle de la [Correction de la luminosité] dans la fonction de mélange perceptuel est excellent pour les ajustements visant à simuler différents médiums traditionnels et nous verrons comment le faire dans la section 5.

 

Conseil : Vous pouvez obtenir une variété de mélanges de couleurs encore plus grande en ajustant la quantité de peinture, la densité de peinture et l'opacité de votre pinceau dans la palette [Propriété de l'outil].

4. Comment mélanger vos propres couleurs

Savoir comment fonctionne le mélange des couleurs est essentiel pour tirer le meilleur parti du mélange perceptuel. Tout d'abord, voyons comment les couleurs secondaires sont créées à partir des couleurs primaires rouge, jaune et bleu.

i. Mélange des couleurs secondaires

Rouge + Jaune = Orange

Jaune + Bleu = Vert

Bleu + Rouge = Violet

ii. Mélange des couleurs tertiaires

Les couleurs tertiaires sont créées en combinant les couleurs primaires avec la couleur secondaire voisine.

Rouge + Orange = Rouge-Orange

Jaune + Orange = Jaune-Orange

Jaune + Vert = Jaune-Vert

Bleu + Vert = Bleu-Vert

Bleu + Violet = Bleu-Violet

Red + Violet = Rouge-Violet

iii. Mélange du marron

Nous pouvons mélanger le marron de deux manières simples et toutes donnent un marron légèrement différent. La première consiste à mélanger le jaune, le rouge et le bleu en quantités égales.

 

La seconde consiste à mélanger une couleur primaire avec sa couleur complémentaire (la couleur opposée sur le cercle chromatique).

iv. Mélange du gris

Si vous ajoutez du jaune et du rouge en quantités égales et du bleu en plus grande quantité que les deux, vous obtiendrez du gris.

v. Couleurs chaudes et froides lors du mélange

Les trois couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ont un côté froid et un côté chaud. Voici comment :

 

Jaune tirant vers le bleu = Jaune froid

Jaune tirant vers le rouge = Jaune chaud

 

Rouge tirant vers le bleu = Rouge froid

Rouge tirant vers le jaune = Rouge chaud

 

Bleu tirant vers le jaune = Bleu froid

Bleu tirant vers le rouge = Bleu chaud

Lorsque nous mélangeons pour obtenir des couleurs nettes et éclatantes, nous choisirons les deux couleurs primaires qui ne tirent pas vers la troisième couleur primaire. Car comme nous le savons, les combinaisons des trois conduisent à des marrons et des gris.

 

Cependant, si nous mélangeons pour obtenir des couleurs ternes, nous choisirons les deux couleurs primaires dont l'une ou les deux tirent vers la troisième couleur primaire.

Exemple pour le mélange de couleurs éclatantes

Si nous voulons un orange vif et pur, nous obtiendrons les meilleurs résultats avec un jaune chaud (tirant vers le rouge) et un rouge chaud (tirant vers le jaune). C'est parce que le mélange est purement de rouge et de jaune et que les deux ne contiennent aucune quantité de bleu qui pourrait ternir l'orange résultant.

Exemple pour le mélange de couleurs sourdes

Si nous voulons un vert sourd ou terne, nous pouvons utiliser trois méthodes.

 

Si nous voulons un vert très terne, nous pouvons mélanger un jaune chaud (tirant vers le rouge) avec un bleu chaud (tirant vers le rouge). Le résultat sera un vert très terne car le jaune et le bleu contiendront une petite quantité de rouge, ce qui entraînera plus de rouge dans le vert mélangé.

 

Pour un vert légèrement sourd, nous pourrions mélanger un jaune froid (tirant vers le bleu) et un bleu chaud (tirant vers le rouge) ou nous pourrions mélanger un jaune chaud (tirant vers le rouge) avec un bleu froid (tirant vers le jaune).

 

Note : Un vert net et éclatant, en comparaison, pourrait être obtenu avec un jaune froid (tirant vers le bleu) et un bleu froid (tirant vers le jaune).

vi. Mélange des teintes

En ajoutant du blanc à n'importe quelle couleur, vous pouvez en faire sa teinte. Par exemple, le rose est une teinte de rouge obtenue en mélangeant du blanc et du rouge. Plus vous ajoutez de blanc, plus vos teintes deviendront claires et moins saturées.

 

Par exemple, voici les teintes de rouge :

vii. Mélange des nuances

En ajoutant du noir à n'importe quelle couleur, vous pouvez en faire sa nuance. Plus vous ajoutez de noir, plus vos teintes deviendront foncées et moins saturées.

Par exemple, voici les nuances de jaune :

viii. Mélange des tons

En ajoutant du gris à n'importe quelle couleur, vous pouvez en faire ses tons. Plus vous ajoutez de gris, plus vos teintes deviendront désaturées mais pas aussi foncées que les nuances de la même couleur.

Voici les tons d'orange (une autre façon de mélanger les marrons) :

Conseil : Vous pouvez utiliser vos teintes, nuances et tons comme palettes de couleurs.

ix. Mélanges supplémentaires

Vous pouvez ensuite mélanger toutes les combinaisons de couleurs ci-dessus pour obtenir les couleurs que vous aimez ou dont vous avez besoin. Par exemple, pour obtenir une couleur proche du beurre de cacahuète, vous pourriez commencer par faire du marron et y ajouter de l'orange-jaune et du blanc. Ou vous pourriez commencer par l'orange et partir de là.

 

Il existe de nombreuses possibilités et le mélange des couleurs consiste à explorer les différentes options et à apprécier le processus.

5. Simuler des médiums traditionnels à l'aide de la correction de la luminosité

La correction de la luminosité s'avère très utile pour simuler des médiums traditionnels. Différents médiums traditionnels donnent des résultats de mélange différents selon leurs pigments et leur dilution et nécessitent des approches légèrement différentes.

De plus, au lieu de choisir la couleur avec laquelle peindre, vous pouvez désormais créer ces couleurs expressives et vives au fur et à mesure que vous peignez.

Par exemple, si vous voulez du vert pour un arbre, vous n'avez pas besoin de partir du vert et pouvez plutôt construire des couches de jaune et de bleu et obtenir une variété de verts dans votre arbre qui sont également en harmonie.

Si les couleurs de votre style artistique sont profondes et vibrantes, une faible correction de la luminosité vous aidera à obtenir des résultats plus saturés. Inversement, si vous recherchez une sensation doucement vibrante, une correction de luminosité moyenne pourrait vous convenir.

Voici trois exemples de simulation de différents styles de peinture traditionnels avec le même pinceau :

i. Arbre de style aquarelle

Pour un arbre de style aquarelle, j'ai utilisé un jaune froid et un bleu froid pour obtenir un mélange net et lumineux. En activant le verrouillage des pixels transparents sur le calque après avoir créé la base, j'ai pu obtenir un effet aquarelle plat, car le verrouillage m'empêchait d'ajouter d'autres couches de feuillage.

Comme le verrouillage des pixels transparents minimise la superposition, j'ai dû désactiver la correction de la luminosité pour obtenir le mélange doucement vibrant que j'obtiendrais normalement avec une correction de luminosité moyenne (comme nous le verrons dans l'arbre de style pastel).

J'ai également réduit l'opacité du pinceau pour assurer une variété de couleurs plus contrôlée lors du mélange.

ii. Arbre de style pastel

Pour l'arbre de style pastel, j'ai utilisé une correction de luminosité moyenne pour un mélange doux et vibrant et j'ai laissé les couches de feuillage s'accumuler en n'utilisant pas le verrouillage des pixels transparents.

 

Ici encore, j'ai utilisé un jaune froid et un bleu froid pour des verts purs et j'ai ajusté l'opacité du pinceau selon les besoins.

iii. Arbre de style peinture à l'huile

Pour l'arbre de style peinture à l'huile, j'ai désactivé la correction de la luminosité pour obtenir des mélanges profonds et vibrants. J'ai également utilisé plus de jaune chaud et de bleu chaud pour obtenir les verts plus foncés.

 

Voici une comparaison des trois médiums :

6. Comment créer et utiliser des palettes de couleurs harmonieuses

Une autre excellente utilisation du mode de mélange perceptuel est de créer des palettes de couleurs personnalisées. Les palettes de couleurs sont essentielles pour une illustration cohérente, et nous pouvons maintenant mélanger notre propre palette de manière très réaliste.

 

Comparées au mode [Standard], les palettes de couleurs utilisant le mode de mélange [Perceptuel] sont plus riches en couleurs et donnent des mélanges plus réalistes.

 

Pour créer une palette de couleurs, nous commençons par créer un dégradé entre les couleurs.

 

Ensuite, nous pouvons prélever les différentes teintes du dégradé.

 

Enfin, nous pouvons compléter notre palette de couleurs en ajoutant du blanc, du noir et du gris aux teintes dans des rangées séparées pour obtenir les teintes, les nuances et les tons.

En utilisant cette méthode, nous pouvons également créer des palettes de couleurs personnalisées dans la palette [Mélange des couleurs] ([Fenêtre] > [Mélange des couleurs]).

Lorsque vous utilisez une palette de couleurs, il est préférable d'avoir une couleur dominante plutôt que de laisser toutes les couleurs principales dans le même rapport.

 

Par exemple, ici j'ai mélangé un schéma de couleurs triadique utilisant le violet, le vert et l'orange dans la palette [Mélange des couleurs] et je l'ai utilisé pour peindre une fleur en mode de mélange perceptuel. Ici, ma couleur dominante est le violet, l'orange venant en second, et le vert a été utilisé le moins mais est suffisant pour améliorer l'ensemble de l'œuvre.

Réflexions finales

Le mélange de couleurs perceptuel nous offre l'expérience de peinture traditionnelle ultime tout en illustrant numériquement. Les résultats du mélange de couleurs sont plus dynamiques et j'aime la variété de couleurs qu'il ajoute à une œuvre.

J'espère que vous avez trouvé cet article utile et qu'il vous aidera à profiter pleinement de cette nouvelle fonctionnalité pratique !