« Ajoutez facilement diverses couleurs à votre œuvre avec HLS »

Bonjour à tous, je suis LiyanLyf ! Le sujet de ce conseil est « Illustrations colorées ».

En parlant de couleurs vives, vous est-il déjà arrivé de choisir du vert pour les feuilles, du marron pour le tronc d'arbre, du bleu pour l'océan, du blanc pour la neige... c'est-à-dire, de « choisir la couleur de l'objet telle qu'elle est » ?

Cette méthode de coloration me laisse souvent perplexe, surtout lorsque je vois des œuvres si riches en couleurs que je ne comprends absolument pas comment ces couleurs ont été ajoutées.

J'ai donc passé du temps à faire des recherches et j'ai finalement organisé ma propre méthode, en espérant qu'elle vous sera utile et vous inspirera de nouvelles idées créatives.

La méthode présentée dans ce conseil vous permettra d'ajouter toutes sortes de couleurs que vous aimez, que ce soit pendant la phase initiale de coloration de votre œuvre ou pour enrichir les variations de couleurs plus tard, et ce, sans altérer la relation générale de votre dessin, que vous utilisiez une technique de coloriage en niveaux de gris ou une coloration directe.

【Qu'est-ce que HLS ?】

Dans CLIP STUDIO PAINT, il existe deux espaces colorimétriques disponibles : l'« espace colorimétrique HSV » et l'« espace colorimétrique HLS ».

Vous pouvez basculer entre les deux via le bouton en haut à gauche de la roue chromatique, ou en cliquant sur l'icône en bas à droite.

HSV : composé de la Teinte (Hue), de la Saturation (Saturation), et de la Luminosité (Value).

HLS : composé de la Teinte (Hue), de la Saturation (Saturation), et de la Luminance (Luminance).

La différence entre les deux réside dans la Luminosité (Value) et la Luminance (Luminance).

 

Voici un exemple simple pour comprendre la différence entre ces deux :

Nous choisissons la teinte rouge, et avec la luminosité (Value) et la luminance (Luminance) à 80 %, nous commençons à augmenter la saturation à 80 % pour voir l'effet.

Nous pouvons voir que le rouge en HSV est très vif, tandis que le rouge en HLS est un rose pâle.

Bien que dans ces deux espaces colorimétriques, nous ayons tous deux réglé la saturation à 80 % et la teinte sur le rouge, pourquoi le rouge en HLS semble-t-il si pâle ? Nous pouvons basculer l'image en mode niveaux de gris pour l'examiner :

(Le mode niveaux de gris convertit l'image en noir et blanc, ce qui nous permet de distinguer rapidement la relation de dessin entre les objets et les couleurs)

Nous pouvons constater que lorsque la saturation augmente en HSV, elle apparaît plus sombre en mode niveaux de gris.

En revanche, HLS ne modifie pas la relation de dessin originale. ★ Cela signifie que quelle que soit votre saturation, tant que la luminance reste inchangée, HLS conservera une luminosité objectivement cohérente.

※D'après ce qui précède, les différences entre HSV et HLS sont :

・ HSV : La luminosité (Value) représente le changement de couleur du noir au clair, se référant à la clarté ou l'obscurité d'une couleur. C'est une perception visuelle subjective, comme le passage du rouge foncé au rouge clair, mais sans devenir du blanc pur ou du noir pur.

・ HLS : La luminance (Luminance) représente le changement de couleur du noir au blanc, se référant à l'intensité lumineuse réelle. C'est une luminosité objective, comme le passage du noir au rouge foncé, puis au rose, puis au blanc.

 

※Pour une introduction plus détaillée du panneau, vous pouvez consulter cet article officiel :

https://tips.clip-studio.com/zh-tw/articles/657

【Comment vérifier la relation de dessin d'une image】

Nous cliquons d'abord sur le coin supérieur gauche du panneau de calques (ou directement avec un clic droit sur n'importe quel calque).

Sélectionnez « Nouveau calque de correction tonale » → « Teinte, Saturation, Luminosité ».

Réglez la « Saturation » sur -100 et cliquez sur OK.

Et assurez-vous que le « calque de correction tonale » se trouve tout en haut.

De cette façon, nous pouvons activer et désactiver le « calque de correction tonale » pour vérifier à tout moment la relation de dessin en noir et blanc de l'œuvre.

【Ajouter diverses couleurs sans altérer la relation de dessin】

Après avoir compris comment vérifier à tout moment la relation de dessin en noir et blanc de votre œuvre, nous arrivons au point central de cet article : comment ajouter diverses couleurs ?

En bref :

1. Utilisez l'espace colorimétrique HLS.

2. Utilisez l'outil pipette pour prélever les informations HLS à l'endroit où vous souhaitez ajouter de la couleur.

3. Sans modifier la Luminance, modifiez librement la Teinte (Hue) et la Saturation (Saturation) selon vos préférences.

4. Appliquez ! C'est fait !

 

De cette façon, vous pouvez ajouter des couleurs librement sans altérer la relation de dessin originale ! N'est-ce pas simple ?

Cependant, lorsque je veux ajouter de la couleur à grande échelle, en plus de peindre directement, j'utilise également deux outils de sélection pour m'aider à le faire rapidement.

Dans ce conseil, j'ai préparé deux exemples :

・Le premier cas est lorsque les niveaux de dessin sont encore à un stade initial (c'est-à-dire quand il n'y a pas beaucoup de niveaux en mode niveaux de gris), j'utiliserai l'outil « Sélection automatique » pour m'aider.

・Le deuxième cas est lorsque les niveaux de dessin sont déjà très riches et que l'outil « Sélection automatique » a du mal à sélectionner de grandes zones, j'utiliserai l'outil « Sélection de la plage de couleurs » pour m'aider.

【Exemple 1】

1. Créer un calque

Tout d'abord, nous créons un nouveau calque, sélectionnons le mode de fusion (Blending Modes) « Normal », et ouvrons le « calque de correction tonale » que nous avons déjà créé.

2. Outil « Sélection automatique » (communément appelé baguette magique)

Sélectionnez l'outil « Sélection automatique », puis « Sélectionner en se référant à d'autres calques ». L'« Erreur de couleur » en dessous doit être ajustée en fonction de votre œuvre ; plus la valeur est élevée, plus la zone de sélection sera grande.

3. Créer une sélection

Sélectionnez une grande zone d'ombre ou de lumière. Ici, nous allons d'abord sélectionner le gris qui occupe la plus grande surface de la zone sombre sur l'image.

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À ce stade, nous constatons que certaines zones grises n'ont pas été sélectionnées. Nous pouvons les ajouter à la sélection en maintenant la touche Maj enfoncée. La précision de la sélection dépend entièrement de vous. Bien sûr, si vos couleurs originales sont déjà séparées en différents calques, il est alors très facile de les sélectionner. Cet exemple suppose que tous les calques ont été fusionnés, d'où la nécessité d'une sélection manuelle.

4. Obtenir les informations de couleur

Nous utilisons l'outil pipette (en mode pinceau, maintenir Alt enfoncé permet également de basculer rapidement).

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Cliquez gauche à l'endroit où vous souhaitez ajouter de la couleur et vérifiez les valeurs HLS de cette position. Comme nous avons activé le « calque de correction tonale » et réduit la saturation à 0, la teinte (Hue) et la saturation (Saturation) sont toutes deux affichées comme 0. Seule la luminance (Luminance) a une valeur ; ici, la luminance est de 49 %.

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Ici, nous pouvons désactiver le « calque de correction tonale » et essayer de prélever la couleur au même endroit.

★ Nous pouvons voir que, puisque ce n'est plus une visualisation en niveaux de gris, la teinte (Hue) et la saturation (Saturation) ont maintenant des valeurs. Mais le plus important est que la luminance (Luminance) reste à 49 %.

5. Jouez audacieusement avec les couleurs

Félicitations ! Maintenant, tant que la luminance reste inchangée, nous pouvons ajuster audacieusement la teinte (Hue) et la saturation (Saturation) pour appliquer les couleurs que nous aimons ! N'oubliez pas de répéter les étapes ci-dessus chaque fois que vous coloriez un endroit différent, afin de garantir au maximum que la relation de dessin ne soit pas perturbée !

6. Vérifier la relation de dessin

Pendant le processus de dessin, n'oubliez pas d'activer et de désactiver constamment le « calque de correction tonale », et de prélever continuellement des couleurs pour vérifier la relation de dessin, afin que le résultat final et la relation de dessin initiale restent globalement cohérents.

Il n'est pas nécessaire de se mettre trop de pression pour rechercher une précision absolue, il suffit que la relation de dessin générale soit approximativement la même.

【Exemple 2】

1. Créer un calque

Comme dans l'exemple 1, nous créons d'abord un nouveau calque, sélectionnons le mode de fusion (Blending Modes) « Normal », et ouvrons le « calque de correction tonale » que nous avons déjà créé.

2. Utiliser l'outil « Sélection de la plage de couleurs »

Sélectionnez « Plage de sélection » dans la barre d'outils supérieure, puis « Sélection de la plage de couleurs ».

3. Créer une sélection

Réglez l'« Erreur de couleur autorisée » entre 0.5 et 1, puis cliquez gauche sur la zone dont vous souhaitez remplacer la couleur. À ce moment-là, comme l'image est en niveaux de gris, l'outil « Sélection de la plage de couleurs » sélectionnera toutes les zones de l'image ayant la même luminance. Nous pourrons ensuite facilement utiliser des couleurs de luminance similaire pour la coloration ~

4. Obtenir les informations de couleur

Comme dans l'exemple 1, utilisez l'outil pipette pour obtenir les informations de couleur (en mode pinceau, maintenir Alt enfoncé permet également de basculer rapidement).

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Nous pouvons voir qu'avec l'aide de l'outil « Sélection de la plage de couleurs », il a déjà sélectionné pour nous la zone de l'image où la valeur de gris est entre 16 et 18 (il y aura une erreur parce que nous avons réglé l'« Erreur de couleur autorisée » à 1 à l'étape précédente ; si cette valeur est plus petite, la plage de sélection sera plus précise, mais cela prendra également plus de temps).

5. Jouez audacieusement avec les couleurs

Ensuite, maintenez la luminance entre 16 et 18, ajustez audacieusement la teinte et la saturation, et appliquez les couleurs que vous aimez !

(Ici, j'ai d'abord déplacé le calque normal au-dessus du « calque de correction tonale » pour que vous puissiez voir le résultat de la coloration de la sélection. N'oubliez pas de le remettre à sa place plus tard.)

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Après avoir fermé le « calque de correction tonale », annulez la sélection avec Ctrl+D. Voyons le résultat.

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Commencez à répéter les actions ci-dessus pour appliquer différentes couleurs.

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Enfin, vous pouvez également utiliser l'outil « Aérographe » ou « Mélange de couleurs » pour estomper certaines couleurs et les rendre plus douces. Vous pouvez aussi conserver certaines couleurs intrinsèques (les couleurs originales des objets). Ici, j'ai choisi de conserver la couleur de la peau du visage. Tous ces choix peuvent être faits selon vos préférences, alors n'hésitez pas à jouer audacieusement avec les couleurs !

6. Vérifier la relation de dessin

Comme dans l'exemple 1, pendant le processus de dessin, n'oubliez pas d'activer et de désactiver constamment le « calque de correction tonale », et de prélever continuellement des couleurs pour vérifier la relation de dessin, afin que le résultat final et la relation de dessin initiale restent globalement cohérents.

Il n'est pas nécessaire de se mettre trop de pression pour rechercher une précision absolue, il suffit que la relation de dessin générale soit approximativement la même.

【Conclusion】

J'espère que ce tutoriel vous apportera de l'inspiration et des idées. Si vous avez aimé, n'hésitez pas à laisser un commentaire ou un « J'aime » pour me le faire savoir. Merci d'avoir regardé ce tutoriel, et peignons ensemble des illustrations colorées !