前書き

こんにちは！私はティッチです。イラストを完成させるプロセス全体とともに、カラーリングとシェーディングのプロセスを共有します。とても簡単なので、特に初心者の方にもわかりやすいと思います〜（ง◉ヮ◉）ง

環境

•スケッチ

• 線画

•ベースカラー

•シェーディング

•詳細

•照明と色補正

•背景と補足

スケッチ

まず、基本的なスケッチから始めます。詳細はありません。私のイラストで何を作るべきかの要点を得るためだけに。裏地に関しては、詳細にさらにアプローチできます。そのようなアプローチが好きでない限り、個人的には時間がかかるだけです。開始しない限り、ストロークをどこでどのように作成するかを学ぶのに良い方法です。

 

線画

スケッチをレイアウトしたら、スケッチレイヤーの不透明度を下げ、上のレイヤーでラインアートを開始します。私が使用した各ペン/鉛筆/ブラシへのリンクは、ビデオの以下の説明に記載されています。

 

覚えておいてください-動物を描いている場合-私のキャラクターを並べるときはいつでも、1本または2本の毛皮を描き、毛羽の各部分を分離するのに役立ちます。これは、陰になるといつでも大いに役立ちます。仕事はよりクリーンで速いペースで。特にあなたが私のような怠惰なアーティストで、仕事を上手くやり遂げることを望んでいる場合は特にそうです。

 

注：黒ではなく線画に別の色を追加してみてください。文字を特に目立たせない限り、背景の色がよりブレンドされたように見えます。よりソフトな外観にするために、ラインアートレイヤーを複製し、細かいガウスぼかしに上を設定しました。

スケッチ、ラインアート、カラーリング、シェーディングに使用したブラシ：

ベースカラー

最後に次のステップ-着色。

このために、「魔法の杖」ツールを使用します。実行したいことは、「外側」の領域または線画を選択してから、「選択を反転」することです。ラインアートの下に新しいレイヤーを作成し、-ペイントバケットツールを使用してランダムな色を塗りつぶします（vidに示すように）。

 

その後、ベースの上に新しいレイヤーを作成してクリップします。これは、色が線から外れないようにするのに役立ち、必要に応じて自由に色を付けることができます。

動物または関連する生き物を毛皮で着色するときは、それらの色のパターンが毛皮に沿っていることを覚えておいてください。私はこれを自分でフォローすることを忘れがちですが、それにより画像がより滑らかで自然で楽しいものに見えます。

シェーディング

色が設定されたら、シェーディングに進みます。現在、シェーディングが最も時間がかかります。実際のタイミングは、保証するシェーディングの種類によって異なります。あなたは余分なソフトタッチに行きますか？または特に詳細に？

 

まず、カラーレイヤーの表示をオフにして、シャドウをより簡単に表示できるようにします。それ以外の場合は、クリーンシェーディングの邪魔になります。

 

ここで少し詳細に説明しました。シャドウの最初のレイヤーにはライトブルーの色を選択します。これは、不透明度の設定でここで使用した量が多いので、シャドウの広い領域を引き継ぎます。 72％に。

シャドウはまだ少しフラットに見えるので、詳細については、不透明度を86％に設定して少し暗いブルーを選択し、シャドウの最初のベースが大きな空白スペースにあるマイナーエリアでシェーディングを開始します。濃い青を明るい青の「内側」に保つと、影がぶつかります。

その後、グラデーションツールまたはブレンダーブラシを使用して、シャドウの色相を最終的な深さにします。ここで、先ほど触れた毛皮の別のセクションに戻ります。特定の領域と同じ暗い色の青を選択するために魔法の杖ツールを使用し、影が最も多くなる場所に明るいグラデーションを適用し始めます照明を知識に保つこと-ほとんどの場合、私たちのアーティストはシェーディングに没頭する傾向があるので、はい、覚えておいてください（ಥ͜ʖಥ）。

 

追伸：シェーディングに必ずしも「青」の色を使用する必要はありません。効果を高めるために、イラストの環境に合った任意の色を使用できます。

 

細部

シェーディング後、ハイライトや毛皮の小さな輝きなど、小さいながらも基本的なディテールを追加します。これには、「グローを追加」するレイヤープロパティを使用して、ファーと同じ色（わずかに明るい色調に設定）を使用します。

次に、被写体の上にクリッピングマスクを使用して別のレイヤーを取り、選択した環境に適したグラデーションを適用します。たとえば、彼女の周りの葉をペイントして、緑と黄色の周りの色を選択するとします。それは彼女が実際に緑に囲まれているキャラクターに素敵な反射の輝きを与えます。

背景と補足

今背景のために。これはかなり一般的なTIPであり、非常に便利なものです。背景をペイントするときは常に、心に描いている配色に何らかの形で関連する参照画像を用意することが有益です。ビデオでわかるように、私は葉の写真を撮りました。そして写真からスポイトツールで色を選びました。

 

私の主な焦点は母親と子犬なので、葉を大まかにペイントし、葉の奥にプリセットブッシュを追加しました。これは、Clip Studio Paintの標準ツールとして利用できるため、リンクを提供する必要はありません。

注：作業を開始する前にフォルダーを作成し、その中ですべてのレイヤーを最初からスケッチ、ライニング、シェーディングなどから行います。同じフォルダー内で、背景用に別のフォルダーを作成します。ワークスペースが管理しやすくなります。

 

最後の仕上げとして、フォルダーを複製してそれらのレイヤーをマージします（変更を加える場合に他のレイヤーが失われるリスクを回避するため）。

 

マージした後、背景がフェードアウトするようにガウスぼかしを選択します。これにより、フォーカスの対象となっているイラスト全体でキャラクターが飛び出します。

 

次に、ソフトエッジ消しゴムを使用してキャラクターの領域を消去します。これにより、キャラクターがくっきりとピントが合っているように見えても、背景がぼやけたままになります。