変人流の漫画作り

印刷とWebtoonの両方でコミックを作成する

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simonwl

おい！

インターネットは常に変化する場所です。ウェブコミックスは通常のコミックページや新聞の真似を始めましたが、携帯電話の台頭により、コミックを体験する新しい方法が登場しました。ウェブトゥーンの垂直スクロール形式です。

コミックを作りたいと思ったことはあるが、典型的なページのコミックを作るか、モバイル向けのウェブトゥーンを選ぶことができなかった場合。または、既にコミックを所有しており、他の形式に適合させたい場合、このチュートリアルでは、クリップスタジオペイントを使用してそれを最適に行うためのガイドラインとヒントを提供します。

注：Clip Studio Paint Pro（1.9.7。）の最新バージョンを使用しています。一部の古いバージョンとは異なるアイコンの更新されたインターフェースを備えているため、チュートリアルに従うのに苦労している場合は、最新バージョンへの更新を検討してください！

また、ご希望の場合は、こちらのチュートリアルのビデオバージョンをご覧ください。

0.バックストーリー

現在、webcomic / webtoon Weirdogsの第4章に取り組んでいます。コミックの再フォーマットは、最も簡単で自然なことではないため、さまざまなアプローチを使用して再フォーマットしました。その結果、私にとって非常にうまく機能するプロセスを見つけることができました！

最初の章では、通常のコミックページを描いただけで、Webトゥーンにするつもりはありませんでした。しかし、Webtoon Canvasがコンテストを発表したとき、私はコミックを再フォーマットして入力することにしました。初めてだったので、このプロセスにかなり苦労しました！

2番目の章では、最初にwebtoonとしてコミックを完成させてから、それをコミックページに再フォーマットすれば、スマートになり、すぐに更新を準備できると思いました。これは間違いでした。ウェブトゥーンを漫画ページに再フォーマットすることは、他の方法よりもさらに難しいからです！

第三章では、自分の過ちから学び、良い方法論を見つけました。これは万能のソリューションではありませんが、個人的には非常にうまく機能するプロセスです。あなたの経験は異なるかもしれません。私のものがうまくいかない場合は、異なるアプローチを試すことをお勧めします。

そのため、最初にコミックページを作成してから、Webtoonに再フォーマットします。その理由は簡単です。ページは垂直スクロールよりも制約の厳しい形式です。 Webtoonのエピソードは、好きなだけ長くすることができます。ただし、漫画ページは非常に多くのコンテンツにしか適合しません。最初に厳しい制限に固執し、それから自分を開放する方が理にかなっています。

ただし、既にwebtoonを作成している場合は、心配しないでください。願わくば、このチュートリアルがあなたの再フォーマットプロセスを最適化する方法についての良いアドバイスを提供するか、少なくとも、あなたのコミックの今後の章のためにより良いプロセスを提供することを願っています！

1.ページの作成

それでは、実際に漫画ページのファイルを作成するところから始めましょう。

コミックをどのサイズで印刷するかをすでに考えておくことをお勧めします！後でサイズを変更することもできますが、目的の形式を最後まで使用すると、最高の品質が保証されます。

Clip Studioで新しいファイルを作成する場合、上部の2番目のボタンを選択してコミックページを作成し、いくつかの便利なプリセットを選択できます。

オプションにさらに影響を与えたい場合は、3番目のボタンを選択することもできます。

右上隅の近くで、単位（ミリメートル、センチメートル、ピクセル、インチ…）を選択し、カスタム形式（正方形のコミックを作成したいですか？）、カスタム境界線オプション、および裁ち落としオプションを選択できます。

出血は何ですか？これは、意図した形式を超えて追加された余分な画像データの用語です。その目的は、印刷形式が正確にトリミングされない場合に白いエッジを避けることです。

ただし、今のところは、A4カラーテンプレートを使用します。

これは次のように表示されますが、ポップアップするガイドラインに既に注釈を付けています。

3つの長方形のガイドラインがあります。最も内側のページは、メインページのコンテンツを描画する場所です。 2番目の長方形は最終ページ形式です。アートをそれに拡張したい場合は、それを埋めることができます。ただし、このセクションにダイアログや重要な視覚的コンテンツを追加することはお勧めしません！最終フォーマットの長方形にアートを追加する場合、3番目の長方形は塗りつぶしのために塗りつぶす必要があります。

今後の参考のために、これらのガイドラインを表示したくない場合は、[表示]に移動して[クロップマーク/デフォルトの境界線]の選択を解除してください。

2.パネルベースの作成

次に、ページコンテンツの長方形に合わせたサイズのフレームを作成しましょう。

フレーム境界線ツールを使用して作成するだけです。境界線をどのように表示するかは既に定義できますが、それでもまだ理解している場合は、今すぐ境界線を描いて、後で外観を変更できます。

境界線を変更するには、「オブジェクト」ツールを使用して境界線を選択します。これで、ツールプロパティウィンドウで境界線の色や太さ（ブラシサイズオプション）などのオプションを調整できます！

個人的に、紫色の「マスクエリア」ビューは、フレームの境界線を作成するときにデフォルトで表示されるものを乱すため、常に無効にします。

これを行うには、レイヤーウィンドウで境界線のあるレイヤーを選択し、[マスクエリアの表示]オプションを無効にします。

後で、大きなフレームを小さなパネルに分割します。もちろん、代わりに単純にパネルを描くことができます。個人的には、個々のパネルを引き上げるよりも、1つの大きなフレームを分割することで、パネル間の外観と距離を均一に保つ方が簡単だと思います！

3.ダイアログの作成

次のステップは、コミックの台本からのダイアログをこのページファイルに追加することです。

コミックをスケッチする前にこれを行い、対話とアートワークの両方に十分なスペースを確保します。テキストのためにどれだけのスペースを残す必要があるかを知らずにスケッチを開始する場合、描画の一部を隠しておく必要があるかもしれません！

重要なことの1つは、ダイアログのサイズが一定であることを確認することです（特別な場合を除きます-たとえば、ささやかれたダイアログが小さくなったり、叫んだダイアログが大きくなったりすることがあります）。

また、読みやすい大きさであることを確認する必要があります。大きさの好みは人によって異なります。自分に合ったものを見つけるには、テストページを印刷するか、単に他の漫画を例として参照してください！

ここで、ダイアログを追加するために、単一のサンプルテキストを作成し、ページの吹き出しごとにコピーすることをお勧めします-後でサイズを大きくすることを既に知っている場合でも！ダイアログを追加するときよりも、すべてのダイアログを追加した後の方が簡単に調整できます。

たとえば、ページに5つの吹き出しがある場合、サンプルテキストをページに5回貼り付けます。

そして、完成したページのダイアログは次のようになります。

簡単な補足説明：カスタムフォントを使用していることに気付くかもしれません。それは私自身の手書きに基づいています。あなたの漫画を他の人と区別したい場合は、あなた自身のフォントを作ることも絶対にお勧めします！そのためにCalligraphrを使用しました。これは非常に簡単で強力なツールであり、基本バージョンは無料です。

テキストを整理する際、1つのバブルにテキストを追加しすぎないように注意することが重要です。特に話している間にキャラクターが小さなポーズをとるのを想像できるなら、物事を分割することは常に良いことです。

以下の2つの吹き出しの配置を比較してください。上の配置は下の配置ほど視覚的に面白くありません。たとえ会話であっても視覚的に興味深いほど、読みやすくなります！

4.パネルの作成

すべてのダイアログが表示されたら、大きなフレームをパネルに分割できます！前に述べたように、私がこの方法で行う理由は、均一なサイズのガター（パネル間のスペース）を維持するためです。「フレームフォルダーの分割」ツールを選択して開始します。

ツールプロパティで溝の大きさを設定できます。

次に、ツールをフレーム全体にドラッグします。 Shiftキーを押したままにすると、水平線または垂直線を完全に引き上げることができます。

ページは次のようになります。

5.スケッチ

さあ、スケッチしましょう！前のステップで物事を異なる方法で分割したとしても、さまざまな構成を試してみることを恐れないでください。ダイアログを整然と再配置することにより、読みやすさとページへのフローを作成し、フローに合わせて作曲やキャラクターアクションを操作します。

これは、以前に配置したダイアログの完成したスケッチです。ページフローの意味を視覚化するために、いくつかの矢印を追加しました。

最初のパネルでは、サミーは右に目を向けています。これは、吹き出しの方向でもあります。 2番目のパネルの背景の構成は、吹き出しのソースであるドジャーに直接つながります。サミーもこのパネルで彼を見続けているので、視聴者はドジャーに直行する複数の焦点を持っています。

3番目のパネルについては、ページを開いてパネルの境界線を破棄することにしました（これがブリードの発生場所です）。

ご覧のとおり、以前のテキストとパネルの配置から状況を変えました！コミックで仕事をしているときは何も決まっておらず、スケッチの段階で物事を変えることさえできます！

これらの種類の流動的な構成は、最初にWebtoonで作業し、次にそれをページに再配置すると達成するのが非常に困難になります。ほとんどのwebtoonsは、一度に1つまたは2つのパネルのみを表示します。 1ページに、5〜10個のパネルが一度に表示されることがよくあります。

最初にページを計画し、次に垂直スクロールバージョンを計画する方が良い理由を理解できることを願っています。

（オプションのステップ：Webtoonのスケッチの調整）

ページを垂直スクロール形式に再加工するプロセスに慣れていない場合は、完成したスケッチをページに取り込んで再加工するのが理にかなっています。この方法で、物事をより簡単に動かしたり、作品をさまざまな構成で試してみることができます。また、吹き出しやアートワークを再配置する必要があるパネルがあるかどうかを判断するのにも役立ちます！

一部のページでは、このプロセスはそれほど重要ではありません。これまで取り組んできたサンプルページはそのようなケースの1つであり、非常にシンプルで野心的なものではありません。後でスケッチをWebtoon形式に修正する例を示しますので、今から先に進みましょう。

6.ページアートワークの仕上げ

参考までに、これはサンプルページの最終的なアートワークです。このチュートリアルでは焦点を当てていないため、イラストとカラーリングのプロセスに詳しく入りたくありません。ただし、2つの異なる形式のコミックを作成する際に留意しておく必要のあるいくつかの組織的なものがあります。

知っておくべき主なこと：あなたはいくつかの再配置を行う必要があります。

通常のコミックページに加えて、Webtoonで最適な読書体験を提供したい場合、それを回避する方法はありません。そして、あなたがワークロードのために夢中になりたくない場合、ここに私の一番のヒントがあります：あなたのレイヤーを分離してください！

このページは、私が言っていることの最良の例ではないので、別のページを簡単に見てみましょう。

左側がページ、右側がWebtoonエピソードのセクションです。

ページの最後のパネルは、読者を驚かせ、楽しい詳細を含む、大きくて重要なスプラッシュパネルとして作成されました。パネルをWebtoonでより効果的にしたい場合は、非常に高くすることをお勧めします。この方法では、読者はパネル全体を読むまでより長い時間スクロールする必要があります。

画像に赤い枠線を含めて、一般的な電話画面に漫画がどれだけ収まるかを示しています。シーンを表示する前にダイアログを1つの電話スクリーンに制限することで、私はさらに驚きを生み出します。読者は疑問に思う瞬間があります。何が起きているのでしょうか？そして、下にスクロールしてペイントボールの試合を確認します！

これは、アートワークを完成させる前にwebtoon形式にページスケッチを適合させたケースの1つでした。テキストレイアウトを変更し、ドジャーとサミーの位置を再配置する必要があることは既にわかっていました。

さらに変更を加える必要があることを知っていたので、ドジャーが彼女の前にいても、背景の多くを描画し、他のいくつかを描画する場合でも、サミーのすべてを描画する特別なアプローチを取る必要があることも知っていました後で物事を整理しやすくするので、別々のレイヤー上の背景要素！

移動したすべての要素を見てみましょう。実際に記入した背景の量を確認できます。

これはもちろん極端な例であり、キャラクターの背後にある背景を埋める必要があるのはたまにしか必要ありません。

しかし、もっと簡単なもの（サンプルページなど）であっても、絶対にお勧めすることがいくつかあります。

>パネル内の異なるキャラクターに個別のレイヤーを作成する >異なる背景要素（前景レイヤー、「メイン」背景、「遠距離背景」（雲やスカイラインなど）など）に個別のレイヤーを作成します。 >吹き出しや前景パネルが配置される場所の背後にあるアートを常に記入してください！

このページに基づいた例を挙げましょう。

これは物事が分割される方法です：

前景パネルの背後にある完全なアートワークをどのように描いたかに注目してください。これは、webtoonバージョンで前景パネルを分離できるためです。しかし、私はサミーの鍋の後ろのボトルを引きませんでした！彼女を動かす必要はないので、そうする必要はありませんでした。

物事を再配置する必要がない場合でも、このアプローチは物事を整理するのに役立ちます。すべてのパネルでこれを行うと、この習慣を簡単に形成できます。

1つの小さな注意点：多くのレイヤーを使用する場合、レイヤーを整理しておくためには必ずレイヤーに名前を付ける必要があります。これは、特に「レイヤー0」や「レイヤー123」ではなく「ドジャーインク」や「背景色」などの説明的なレイヤー名を持っていることに非常に感謝するアシスタントと一緒に仕事をしたい場合に、持っている良い習慣です。！これから説明する再配置プロセスであっても、実際に移動しているレイヤーを把握する方がはるかに簡単です！

描画中にレイヤーを作成するのではなく、描画プロセスの前にレイヤーを準備することさえあります。コミックを作成するこれらのありふれた側面に個別に取り組むことは、あなたが絵を描いたり書いたりするにはあまりにも創造的だと感じている場合でも進歩を遂げる良い方法です。

コミック作成プロセスをスピードアップし、整理整頓に役立つ2つのヒントを次に示します。

以前のスクリーンショットで、[カラーセット]メニューと[サブビュー]メニューを使用していることに気付いたかもしれません。

まず、カラーセットメニューを見てみましょう。コミックの繰り返しキャラクターごとに1つ作成するのが理にかなっています！新しい色を追加するには、まずカラーホイールで色を選択してから、小さなペイントドロップ+アイコン（1）を押します。色は、現在選択されている色セットに追加されます。これで、順序を変更したり、名前を変更したり、削除したりできます。

上部の小さなレンチアイコン（2）をクリックして、新しいカラーセットを作成することもできます！ [新しい設定を追加]をクリックすると、「空の」色でいっぱいのテンプレートカラーセットが表示されます。私は個人的にそれらを持たないことを好むので、それらを削除し、代わりに既存の色セットを複製して、それらを再加工します。

第二に、サブビューメニュー！

ここで、参照画像をロードできます。コミックの主人公のキャラクターシートを作成した場合、写真から背景を描いている場合、または完成したコミックページの色をコピーしたい場合は、いつでも手軽に参照できるようになります。下部にあるフォルダアイコンをクリックして、必要な参照画像を読み込みます。一度に複数のものを選択してから、それらを順に切り替えることができます。参照が完了したら、削除できます。また、ズームインとズームアウト、画像全体の移動、画像の回転とミラーリングも可能です（3）。個人的には、「スポイトツールに自動的に切り替える」オプションが選択されているのが好きです（4）。画像を移動するには、スペースバーを押し続ける必要がありますが、この方法で画像の上にマウスを置くと、すぐに任意の色を選択できます。ある意味では、これはカラーセットの代わりになりますが、カラーセットは常により正確なので、両方を持つことが好きです。

7.ページファイルのエクスポート

コミックページでの作業が完了したら、先に進む前に既にエクスポートしておくのが理にかなっています。さて、コミックをページ形式で印刷するのではなく、デジタル形式で公開する場合は、まずRGB JPEGファイルとしてエクスポートすることをお勧めします。

完了したら、ページファイルをCMYKに調整する必要があります。

CMYKの概要とその意味については、次のチュートリアルをご覧ください。

非常に簡単に説明すると、スクリーン（減法）ではなく印刷（加法）に色を混ぜる別の方法です。

一部のアーティストは最初にCMYKで作業しますが、漫画をRGBでデジタル出版するつもりなので、最初にRGBで作業し、この段階でのみCMYKに変換することをお勧めします。

多くの明るく鮮やかな色（特に緑）を使用する場合、CMYKに変換すると、色が異なって見えるようになります。そのため、品質管理を行わずにCMYKに直接エクスポートするのではなく、結果を最適化するためにできることを見てみましょう。

[表示]> [カラープロファイル]> [プレビュー設定]オプションを選択して開始します。

このウィンドウがポップアップします。これで、目的のカラープロファイルを選択できます。次に進む前に、使用しているカラープロファイルをプリンタサービスに確認してください。

右側の鮮やかな緑色の「BLAM」パネルまたは下部パネルのペイントスプラットが、より鈍く見えます。これが、すぐにCMYKにエクスポートしない理由です。

[レンダリングインテント]プルダウンメニューを見てみましょう。これにより、RGBからCMYKに色を変換できるさまざまなオプションが提供されます！特に漫画の場合は、「彩度」オプションを選択することをお勧めします。私はそれを選択しましたが、あなたはすでにページの見た目が改善されていることに気づくでしょう！

実際に緑をより飽和させることはできませんが（標準のCMYKカラーでできることには制限があります）、これらのオプションは色のコントラストを変更します。また、色の理論を知っていれば、コントラストを大きくすると物がより鮮やかに見えることがわかります。

4つの「レンダリングインテント」オプションすべてに満足できない場合は、「色調補正」チェックマークを選択して、4つすべてのカラープレート（シアン、マゼンタ、イエロー、キートーン）のコントラストを微調整することもできます。「シアン」セクションの値を調整して、緑をより青緑色に見せました。

結果に満足したら、「キャンバスに保存」オプションを選択してください！そうしないと、画像をエクスポートするときに調整が実際に保存されません。

ここで、.cspファイルを別の名前で新しいファイルとして保存して、これがページのCMYKバージョンであることを示すことができます。それ以外の場合、タイプミスを修正するなどの変更を行うには、色調整をやり直す必要があります。

最後に、実際にCMYKファイルをエクスポートしましょう。 RGBバージョンと同じです。[表現色]メニューで[CMYK色]のみを選択してください。

8. WEBTOONへの再配置（基本）

さて、これで良い部分に到達しました。最初に行うことは、長い垂直スクロール形式を作成することです。 Clip Studio Paint Proの最大画像高は50,000ピクセルです！それは沢山。 Photoshopで開いている画像が高ければ、コンピューターが遅れてクラッシュするだけでなく、おそらく私と家族全員が睡眠中に殺されてしまいます。しかし、これらの巨大な寸法であっても、CSPは高速でジッピーです！

Webtoon自体は、画像ファイルごとに最大800 x 1280ピクセルです。エピソードは複数の画像ファイルに分割できます。

Clip Studio Paintで800 x 50,000ピクセルの新しいファイルを作成することをお勧めします。パネルを配置した後、50,000ピクセルすべてを必要としない場合は、パネルを高さで切り取ります。

個人的には、800ピクセルではなく、幅が2400ピクセルのトリプル値を使用することも好きです。コミックのWebtoonバージョンに新しいアートを追加したり、パネルを拡張したりする場合、必要に応じて、より高い解像度で既に持っています。しかし、これはもちろんオプションです！

ファイルを設定したら、Clip Studio Paintの別のタブでページを開きます...

次に、ページでフレームフォルダーを選択し、Ctrl + Cキーを押して（またはメニューで[コピー]を選択）、垂直スクロールファイルに切り替え、Ctrl + Vキーを押して（またはメニューで[貼り付け]を選択します）。これを行うときは、「オブジェクト」ツールを使用していないことを確認してください。そうでない場合は、フォルダーの内容ではなく、フレームのみを選択してコピーしてください。

このパネルをパネルごとに行い、各パネルのサイズを必要に応じてすぐに変更しますが、もちろん、一度に複数のパネルを選択して、一度にすべてをコピーして貼り付け、後で調整することもできます

私は通常2〜4ページから1つのエピソードを作成します。もちろん、それは必須ではなく、短いエピソードや長いエピソードも作成できます！ただし、エピソードの長さを計画するときは、ペーシングとドラマに注意してください。

9. WEBTOONへの再配置（詳細）

ページと同様に、Webtoonでは読書の流れが重要です！ここで考慮すべきことは、理論的に無限のフォーマットのおかげで、アートにもっと大きなスペースを与えることができるということです。既に述べたように、人々をより長くスクロールさせることは、彼らが読んでいるときに彼らに感情的な影響を与える可能性があります！以下に、利用できるテクニックをいくつか示します。

>インパクトのあるパネルを高くします（前述のとおり） >吹き出しを分割し、コミックページの場合よりも遠くに移動します

>さまざまなアクションやシーンをカバーするパネルを広げます（ただし、1つのダイアログの一部であるパネルはあまり広げるべきではありません。そうしないと、キャラクターが一時停止または休憩しているように感じるかもしれません）。

>パネル構成を切り替えます。すべてのパネルがまったく同じ幅で、まったく同じ方法で配置されている場合、退屈する可能性があります。パネルの配置場所を変更すると、読書体験がより自然になり、硬直感が少なくなります。

>もちろん、一緒に属するアクションを表示している場合、それらのパネルを統一することは理にかなっています。

>パネルサイズを切り替えます。 Webtoon形式の全幅に拡張されたパネルは、全幅に拡張されていないパネルもある場合により大きな影響を与えます。 >幅の広いパネルを分割します。パネルを分割するだけで、幅の広いパネルの要素を再配置する必要がなくなります。アートの小さなバリエーション（キャラクター表現など）を追加することで、パネルのアクションをわずかに調整することもできます。元のサンプルページに戻って、ここでワイドパネルを2つのパネルに分割しました。

>必要または希望に応じてボーナスパネルを追加します。時々、Webtoon形式では、小さな詳細を追加することで読書の流れを改善できます！これは、ダイアログのセクションにより視覚的な影響を与えるために、シーケンスに追加のパネルを追加した例です。ページでは、構成が乱雑になっていたでしょうが、Webtoonでは、パネルなしでは、間にアートのない対話バブルが多すぎるように感じられたかもしれません！

Webtoonの場合でも、一定のダイアログサイズを念頭に置くことも重要です。正直言って、私はページ上で行うほど注意を払ってはいません（一度に複数のパネルを見ることができるため、サイズの違いがより簡単にわかります）。ただし、サイズが乱暴に異なります。また、印刷物と同じように、携帯電話の画面が小さい人でも読みやすい適切なテキストサイズを使用してください。

この情報を念頭に置いて、他のソフトウェアよりもはるかに簡単に再配置できるようにするClip Studio Paintにネイティブないくつかのツールを指摘したいと思います！

最初に：複数のレイヤーで選択できることをご存知ですか？

ここでドジャーの腕の角度を変えたいとしましょう！事は、私はすでにそれを着色しました！しかし、Clip Studio Paintでは、選択範囲を複数のレイヤー間で変換または移動できます。選択を行い、Shiftキーを押しながらクリックするだけで複数のレイヤーを追加できます。

多田！両方のレイヤーに別々に同じことをしたり、色をまっすぐにやり直したりする必要はありません！

第二：小さいパネルのサイズを大きくし、その逆も可能です。

Webtoonの場合、ページ上の小さなパネルにもっとスペースを与え、大きく見せたい場合があります。

ページ上に小さく表示されるパネルをWebtoonバージョンで大きく表示したり、その逆にしたい場合があります。唯一の問題：そうすると、ラインアートは他のすべてのラインアートよりも厚くなる（または薄くなる）場合があります！心配しないでベクターレイヤーにラインアートを作成した場合、ラインアートの幅を変更できるようになりました！

「線幅の修正」ツールを使用するだけで、これから次のことができます。

これに：

そして、最終的なクリーンアップで、これに：

全体を再描画しなければならないよりはましですか？ベクターレイヤーは素晴らしいです。

ベクターレイヤーを使用してすべてのラインアートを作成していない場合は、それで始めましょう。これについては詳しく説明しません。ベクターレイヤーのその他のすばらしい利点を説明するチュートリアルがたくさん見つかるはずです。しかし、これはコミックの作業に特に役立つ1つの側面です。 2つのフォーマット！

ベクトルレイヤーのその他の利点について詳しく説明する2つのチュートリアルがあります（まだ慣れていない場合）。

最後に、ページのエピソードへの再配置が完了したら、コミックをネイティブでテストすることが重要です。コンピューターで作業しているとき、実際に携帯電話でコミックを読み、マウスではなく親指でスクロールすると、気分が良くなるものに気づかないか、考えないかもしれません！これを行うには、エピソードをエクスポートし、オンラインで（たとえば、Imgurに）アップロードし、アップロードしたファイルを携帯電話で開いてテスト読み取りします。その後、私はよく小さな手配をします。