I. はじめに

皆さん、お久しぶりです。

今回は私の個人的な経験を皆さんと共有するために戻ってきました！ Ｏ(≧∇≦)Ｏ

以前公開した記事と同様に、私の記事は皆さんに伝えるほど高度な知識を多く含んでいませんし、他の多くの才能あるアーティストが公開している記事も、皆さんにとって非常に情報量の多い基礎となっています。

そこで、この記事では「線画」という段階に乗り出し、一緒に楽しみましょう。

この記事では、私がCLIP STUDIOで線を描くときに最もよく使う3つのブラシについてお話します。

基本的なブラシである「リアルGペン」以外にも、他のブラシへのリンクは記事の最後に記載します。

II. 始める前の構造について

線に慣れる前に、「線」は絵を完成させるためのステップの1つであることを理解する必要があります。

通常、次のようになります。

スケッチ → 線 → 「仕上げ」

「仕上げ」のステップでは、フルカラー、黒やモノクロの色パッチによる明暗パッチがあります。これはこの記事で言及する必要のないステップなので、今は脇に置いておきましょう。

スケッチの段階。

これは、絵の思考やアイデアをスケッチの基本的な線の下で解釈する最初のステップです。

スケッチは微調整や完成を必要としませんが、構図やキャラクター／シーンの配置、空間のあるオブジェクトを「明確にする」という独自の「責任」を十分に果たすべきです。これにより、アーティストのアイデアや目的を最大限に表現できます。

スケッチがうまくいけば、すべてが簡単になるので、次のステップである「線」または「線画」に進むことができます ＼(ﾟ∀ﾟ)／

III. 線に慣れる

例として、線画のステップに入れるようにシンプルなスケッチを描きました。これにより、私の言いたいことを簡単に理解できるでしょう (Ò w Ó)b

絵を見てください。

私のスケッチでは、絵の各部分をはっきりと見るために、絵のパーツを異なる色でスケッチしました。

これは私の個人的な習慣とコツでもあります。絵の構図を明確にして、次のステップに進む前に考えたり修正したりしたい場合、いくつかの異なる色（ただし、多すぎると気が散ります）を使用することは良い選択です。そして、ページ上の画像を整理するのに「楽しい」☆（アナログとデジタル両方で）。

先ほど言ったように、この記事では私がCLIP STUDIOで最も気に入って使っているブラシについて言及します。

これらの3つのブラシの使用設定を写真に添付しました。

画像キャプションにあるように、写真のブラシのいずれかを使用するときに描かれる線の種類は、ペンを制御して押すときの強度に基づいて、細さや太さを変更することができます。

ペンとブラシの使い方には個人差がありますが、ここでは3つのブラシに対応する線の使い方を例を挙げて違いを見ていきましょう。

スケッチレイヤーの不透明度を下げます。次に、その上に新しいレイヤーを開き、そこに線を描くことができます。

3つのブラシに対応する線(1)、(2)、(3)も番号(1)、(2)、(3)で示されています。

ここで、「なぜ線が下のスケッチと完全に一致しないのか？」と疑問に思うかもしれません。心配しないでください、スケッチと「完全に100%同じ」に描き直す必要はありません。線画の段階では、現在の「アイデア」に合わせて絵を作成し、修正する段階でもあります。

特にキャラクターの髪の場合。「乱雑」（ただし整頓された方法で）であればあるほど、より自然に見えます。

以下に、髪の線を描くための私のヒントの例を挙げますので、参考にしてください。

自分に厳しくしすぎる必要はありません。常に前向きで創造的な方法で絵の完成を考え、見つめることで、モチベーションを高め、目標とする目的地に徐々にたどり着くのがもっと楽しくなります (´∀｀)♡

線を描く際の小さな注意点がいくつかあります。

線を重ねすぎたり、ゆっくり描きすぎたりしないでください。線が乱れたり、「潰れた」ようになったりして、「線画」の段階の絵というよりはスケッチのように見えてしまいます。

ペンをしっかりと持ち、素早い線、一定の筆圧で「一本の線」で描くように心がけましょう。すべてがより清潔で滑らかになります。

常に、アウトラインは強く押して線を太くします。内側の線については、軽い筆圧を適用して、よりエレガントな線を作成します。

これにより、線の太さが異なり、すべて同じ線で「太すぎる」絵を見るよりも効果的な印象を与えます。

ペンを操作するとき、手首は重要なポイントです。

手首が「安定」していないと、手が筆圧や描画速度を制御している間に、線に影響が出てしまいます （；へ：）

手首のコントロールと線を描く能力を向上させたいときに、私が若い頃に日本の漫画家から学んだ非常に役立つ練習があります。

それは、手首を安定させ（解釈写真で私が薄いオレンジ色で塗った領域）、できるだけ動かさないようにしながら、紙（アナログとデジタル両方）にたくさんの破線と縦線を描くことです。手首が「うまく」なれば、線を描くのもずっと簡単になります。

私個人のヒントを追加すると、私は常に上から下へ、そして反時計回りに線を描きます。そうすることで手が安定し、時計回りに回転して描くよりも線がしっかりします (U v U)bb

IV. 試してみよう！

この記事で最初に言及したスケッチに戻り、私の好きなブラシと一緒に！

スケッチと一緒に再添付したので、もうこの記事で上にドラッグする必要はありません！

まず、ブラシタイプ (1)

私の使い方はこちらです。描き方を理解してもらうための簡単な説明も添えています。

描画中の私の線が最もよくわかるように動画を添付できれば良いのですが…残念ながら、私の機材では現在プロセスを記録できないため、線の様子をよりよく見てもらうために、ここにある絵の一部を切り取ってご紹介します。特に目元は、私が絵を描く上で一番好きな部分です。

ご覧のように、このブラシで作成された線はエレガントで優しい雰囲気を持っています。しかし、このブラシを使用する場合、通常、すぐ下の2つのブラシよりもゆっくりと線を描き出します。

 

次はブラシタイプ (2) です。

このブラシでは、太い線と細い線をはっきりと描きたい場合、ブラシ (1) よりもペンの筆圧コントロールが難しくなります。

このブラシでは、ブラシ (1) を使う場合と比較して、丸みのあるふっくらとした線をよく描きます。

ご覧の通り、線ははるかに均一な太さです。これは、私が話したペンの筆圧をコントロールすることの難しさによるものです。

このブラシを使用する場合、線の途切れや平行線を使用することがあります。これにより、曲線部分や影のある部分で線が強調されます。

最後にこのブラシタイプです！

スケッチ用のブラシですが、線画にも使うことがあります。これは3つの中で最も柔らかく、汎用性の高いブラシです。このブラシを使うときは、大きな白黒のマーキングを使うのが好きです。

このブラシの柔らかさがとても好きで、複雑な曲線がたくさんある絵によく使います。

キャラクターの目を見てください °˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖° 異なる筆圧と破線を使って、柔軟な黒・グレー・白の配列を簡単に作成できます。

違いを明確にするために、最初のスケッチに基づいて3つの異なるブラシで描いた3枚の絵を並べてみましょう。

異なる線画スタイルは、最終的に絵に異なる感覚をもたらします。

そうは言っても、線を描く方法はたくさんあり、異なるブラシを使用することで、楽しく創造性を発揮するのに役立ちます (੭ˊ꒳ˋ)੭✧

この記事は、私の経験といくつかのお気に入りのブラシについて共有したいだけです。

CLIP STUDIO ASSETSのリストで面白いブラシを探したことはありませんか？すぐにあなたに便利で適切なブラシを見つけないで、何を待っているのですか！

もしこの記事で私が使用したブラシに興味を持ったなら、ぜひこの記事の最後まで「試しに」読んでみてください (︶ω︶)❁~

V. 線を使用する場合の例

線画のステップを終えたら、絵を「完成させる」ことを忘れないでください。多くのケースに適用できる線も、対応するように変更できます。

後ろに色塗りのステップがある絵の場合、絵の線はきれいで、他のものよりも細部や黒い影が少ない方が良いでしょう。

「線画」のステップで「完成」させる必要がある絵の場合、絵の主要な構図を強調するために、影と光を慎重に交互に配置する必要があります。

漫画の線画の場合、もう少し柔軟に対応できます。描画線のスタイルは、伝えたい漫画に「一致する」ように選択されます。

他の場合では、モノクロカラーの使用は、線を非常に際立たせ、見る人にとってより印象的にするのに役立ちます。

VI. 皆さんへ

あまり複雑なテクニックは扱っていませんが、それでも、皆さんが創造性を楽しみ、自分を愛せることを願っています ♡(ŐωŐ人)

この投稿を読んでいただき、本当にありがとうございます。もしこの投稿が誰かの助けになったり、インスピレーションを与えたりできたら、本当に嬉しいです。

 

皆さんが健康で幸せであることを願っています。

特に、皆さんが喜び、自信、そして自分への愛を見つけられることを心から願っています。

いつかまた会いましょう (｡’▽’｡)♡

 

 

追伸：ご心配なく、(=ↀωↀ=)✧ リンクは忘れていませんよ！