今日はラーメンを食べて美味しかったので、ラーメンの描き方のチュートリアルです！

 

全体のプロセスは上のビデオで説明されています。書かれたチュートリアルでは、ツールといくつかの詳細について詳しく説明します。

これは私が参考のために撮った写真です：

私のラーメンには、食感の違う具材がたくさんあります。 CSPの透明/シースルーメディアで描くことにした場合は難しいでしょう。それらのメディアは、水彩、マーカー、色鉛筆などです。

 

それらのほとんどは乗算ブレンディングモードを備えているため、正確に制御したい場合は安定した手を持っている必要があります。または、色鉛筆のように小さなストロークでゆっくりと描く必要があります。これらの問題を回避するために、CSPの大規模なツールセットを使用します。

 

1.ブラシとツール

以下は私のチュートリアルで使用したツールです。

 

1A。リアルな水彩ブラシ[B]

それらはCSP内に装備されており、私の最も使用されているブラシです。あなたが十分な時間を費やすならば、彼らはほとんどの水彩画の効果を達成することができます。

ラウンド/フラット水彩ブラシ：ベースカラー、基本的なシェーディング

ソフトブリード：ウェットオンウェットスタイルで色を追加

ラフウォッシュ：カラーテクスチャを追加

水っぽいブラシ：「透明度」を追加/色を明るくし、水滴効果を追加します

 

1B. 水彩マーカー●▲■とテクスチャーセット (Watercolor marker + texture set)

このツールセットをClipStudioAssetからダウンロードしました。 （どうもありがとう、×え×さん！）

ただし、セット内で使用するツールは2つだけです。

 

▲水彩マーカー/二色 (Watercolor maker/bi-color): Create uneven texture

テクスチャ/水彩ムラ (Texture/Watercolor Irregularity): background, water drop effect shading

 

1C. Tマーカー風ブラシセット (T-marker Wind Brush Set)

×ェ×さんのもう一つの素晴らしいツールセット。ベースマーカー、マルチストロークマーカー、さまざまな先端と紙のテクスチャを備えたブレンダー。彼らは詳細な説明をしています。

1D。本物の鉛筆[P]

CSPのデフォルトの鉛筆ブラシから。私はそれを使って「伝統的な」絵の鉛筆線画を描いたり、色鉛筆風に色を塗ったりしています。

他のデフォルトの鉛筆とパステルブラシも便利ですが、私はあまり使用しません。

 

1E。テクスチャペン/リアルGペン[P]

デフォルトのブラシ。マスクと色付きの領域を作成するために使用されます（以下を参照）。質感のあるボーダーは、通常の滑らかなGペンよりも伝統的なスタイルに適した有機的な感触を持っています。

 

1F。レイヤーマスク

これが私たちの描画プロセスを容易にするものです。別のレイヤーで、テクスチャペンを使用して領域を描画し、単色で塗りつぶします。

次に、右クリック（iPadでは長押し）>レイヤーからの選択>選択の作成。新しいレイヤーを作成し、[レイヤーマスクの作成]ボタンをクリックします。

これで、選択した領域内で幅広いストロークを使用して自由に描画できます。

 

マスクをクリックします。レイヤーをより多く表示するには単色で描画し、非表示にするには「透明度」で描画します。

1J。エアブラシ

2.色の選び方

実生活で水彩、マーカー、または色鉛筆を使用している場合は、使用している色に近い色を選択してください。

または、インターネットにアクセスして、できるだけ多くの本物の水彩/マーカー/色鉛筆画を観察してください。色の使い方や、デジタル描画に適用できる描画テクニックについて多くを学びます。

 

食品の色は、彩度が低すぎたり高すぎたりしないことがよくあります。人気のある色は、黄色、オレンジ、赤（緋色と深紅色の品種）、黄土色、茶色、サーモン、桃、樹液緑、オリーブグリーンなどです。青、紫、紫、ティール、ビリジアン、灰色、黒、高飽和色は一般的ではありません、ただし、食器のシェーディングや描画に使用できます。

 

3.ステップバイステップ：水彩のラーメン

3A。スケッチ

大胆なストロークといくつかの色を使用して構図を大まかにドラフトし、どちらがどちらであるかを確認します（ラーメンのトッピングは複雑であるため）。

 

3B。線画

温かみのあるミディアムグレーのリアルペンシルブラシを使用して、線画を（ベクターレイヤーに）描画します。少し乱雑な場合、線はよりリアルに見えます。

 

ボウルを描くために、私はフィギュア定規を使って助けます。

 

線を消す必要がある場合は、ベクトル消しゴムを使用してタッチで線を完全に消去するか、練り消しゴムを使用して鉛筆の跡を残し、よりリアルに見せます。

 

3C。図面をさまざまな部分に分割します

これはあなたがあなたの図面を計画しなければならないところです。たとえば、私のラーメンは、麺、牛肉、ねぎ、豚肉の炒め物、スープ、お椀など、さまざまな部分で構成されています。各パーツは、他のパーツとは異なる色とテクスチャになります。つまり、基本的に各成分は一部です。一部のコンポーネントには複数の色/テクスチャがあるため、外側を黒、内側を赤にすることにしたボウルのように、複数のパーツがあります。

 

いずれにせよ、各パーツには独自のレイヤーがあります。テクスチャペンブラシ[B]で各パーツの輪郭を描き、塗りつぶしツール[G}を使用して塗りつぶします。

 

実生活で従来のメディアを使用して描画する場合は、マスキング液を使用して、描画したくない紙の白い領域をマスクする必要があります（暗い色の上に「白い色」をペイントすることはできないため） 、ガッシュや油絵の具とは異なります）。ここでも同じことをします。すべての白い領域を別のレイヤーにマークします。

 

物事を混同しない限り、好きな色を使用してください。結果は奇妙に見えますが、それは問題ありません。最終的な色は非常に異なります。

 

3D。マスクを使用して新しいレイヤーを作成する

これはもう1つの時間のかかるステップです。それを行う方法を知っている場合は、自動アクションを作成することをお勧めします。

 

パーツを右クリック> [レイヤーからの選択]> [選択を作成]。次に、新しいレイヤーを作成し、[レイヤーマスクの作成]ボタンを押します。

 

すべてのパーツ（マスキング流体レイヤーを除く）でこの手順を繰り返します（そして、それらを区別できるように名前を変更することもできます）。変な色のレイヤーをオフにします（おそらくフォルダーに入れます）が、削除しないでください。後で必要になる場合があります。

 

新しく作成したすべてのレイヤー（マスク付き）を選択し、ブレンドモードを[乗算]に変更します（水彩またはマーカーの場合は、色鉛筆またはパステルの描画でこれを行う必要はありません）。

 

3E。水彩ブラシ（または他のメディア）でペイントする

これで、マスクされたレイヤーに自由に描画できます。

 

私はよく丸い水彩ブラシでベースカラーを描きます（暗い色の場合は、パートを2〜3回繰り返します）。

次に、透明なピクセルをロックし、ランニングカラースプレー（白色）と水っぽいブラシを使用して色を不均一にするか、ソフトエアブラシでグラデーションを作成します。

 

揚げた豚肉のベースは、水彩メーカー/二色ブラシで描かれました。

 

3F。追加のシェーディングレイヤー

複数のレイヤーでシェーディングを追加し、すべてマルチブレンディングモードに設定します。そしていくつかの全体的なシャドウレイヤー。これらのレイヤーは通常マスクを必要としませんが、パーツを描画するのが難しい場合は、上記の手順のようにマスクを使用して支援することができます。

 

この部分の私のブラシの選択は、フラット水彩ブラシ（デフォルトでは丸いものよりも明確なエッジがありますが、それを変更できます）、水彩メーカー/バイカラーブラシ、ソフトブリード、ラフウォッシュブラシです。

3G。白いハイライト

すべてが色付けされたら、白いハイライト/「マスキング流体」レイヤー>レイヤーからの選択>選択の作成を右クリックします。次に、色付きの各レイヤーをクリックして、Deleteキーを押します。すべての色のレイヤーに対してそれを行います。

 

3H。水彩の境界線を作成する

色付きのレイヤーをすべてフォルダーに入れ、問題が発生した場合に備えて複製します。次に、コピーで、各レイヤーのマスクを右クリックし、[マスクをレイヤーに適用]をクリックしてそれらをマージします。

 

各レイヤーの[レイヤープロパティ]タブで、水彩の境界線をオンにしてから、スライダーを下の画像の近くに移動します。レイヤーごとに実行します（繰り返しますが…）白いハイライトが飛び出し、よりリアルに見えます。他の水彩ウォッシュも同様です。

3I。水彩の質感で「描く」

背景には×え×さんのセットのテクスチャ/水彩の不規則性を使用します。

[マテリアル]タブから[レイヤー]タブにドラッグアンドドロップします。長方形のハンドルを移動して、必要に応じてサイズを変更します。

 

水彩テクスチャレイヤーをクリック>ラスタライズ…

[レイヤーマスクの作成]ボタンをクリックしてから、作成したマスクをクリックします。テクスチャードペンブラシと「透明色」を使用して、マスクに描画してラーメンボウルと箸の領域を非表示にします。

 

次に、[編集]> [明るさを不透明度に変換...]に移動します。

透明ピクセルをロックしてから、上記の色付け手順のように、ソフトエアブラシを使用して色を「描画」します。

 

また、この手法を使用して、ボウルのシェーディングレイヤーの1つを置き換え、均一な外観を回避します。

 

水彩のテクスチャを複製し、マスクに「消去」/「透明で描画」して、ある種の「テーブル」を作成しました。

 

3J。紙の質感を加える

すべての下に新しいレイヤーを作成し、暖かい白/冷たい白で塗りつぶします。

紙のテクスチャを[レイヤー]タブにドラッグアンドドロップし、[テクスチャのオーバーレイ]ボタンをクリックします。

 

完成した画像：

4.その他のヒントとコツ

4A。液体食品を描く

私のラーメンの例では、濃厚タイプ（カレー）と薄タイプ（ヌードルスープ）の2種類のスープがあります。それらをどのように示すかは、観察によって異なります。私は共有するいくつかがあります：

濃厚なタイプは、このグリーンペッパーソースのように、やや均一な食感です。

薄いタイプは、下にあるもの（食品/ホルダー）をはっきりと見ることができるため、複数回の洗浄（この場合はレイヤーまたはブラシストローク）で描画する必要があります

私のラーメン丼では、下にあるラーメンが見えますが、境界線はありません（太いタイプではなく、薄すぎない）。透明にロックされたベースレイヤーに、先端の小さい柔らかいエアブラシで描きます。

 

すべての場合において、ハイライト（白または非常に明るい色）は、液体が他の材料と接触する境界の周りに点線または破線として表示されます。

4B。色の反射

ほとんどの材料はある程度反射します。反射は、白いハイライトの形だけでなく、各部分の色でも発生します。

 

つまり、2つの材料（食品またはそのホルダー）が隣り合っている場合は、色を混ぜる必要があります。使用する量は材料によって異なります（たとえば、プラスチック製のボウルは、保持している野菜よりも食品の色をより多く反映します）。

 

色の反射を描画するには、同じレイヤーのカラーリングまたは複数のレイヤーの2つの方法があります。片道または両方を使用できます。

 

4C。マーカー

マーカーは水彩画のように透明ですが、色はより大胆で、彩度が高く、宝石のようなものではない傾向があります。実際のマーカーで完全なグラデーションを実現するのは困難です。そのため、OHPフィルムでエアブラシをかける技術はうまくいきません。セット内のブレンダーブラシを使用するだけです。

 

D.色鉛筆/パステル

それらは透明ではありませんが、狭い幅のストロークで描画する必要があるため、透けて見えます。ただし、マスクは境界線の内側に長いストロークを維持するのに役立ちます。練り消しゴムを使用して、色鉛筆を明るくします。

 

私のチュートリアルで何か役立つものが見つかることを願っています！私のチュートリアルが気に入ったら、私のページにアクセスしてください。チャットしましょう：D