A. はじめに

皆さん、また私のTIPSへようこそ、お元気ですか？

 

今月のテーマは私にとってとても興味深く、ずいぶん昔、デジタルで絵を描き始める前の、一番好きだった水彩画のことを思い出させてくれます。

時々、あの頃と水彩画のテクニックがとても恋しくなるので、普段からデジタルペインティングでそれを再現しようと努めています。このチュートリアルは、水彩画のようなデジタルアートワークを作りたいときに、私がどのようにそれをよく行っているかについてです。

 

さあ、早速始めましょう！

B. 線画とベースカラー

まず、今回の作品の線画はこちらです。

ご覧の通り、いつもとは異なり、黒や暗い色の線画ではなく、今回は明るい色を選びました。キャラクターのメインカラーはピーチピンクなので、線画には少し暗めのピンクを使っています。

 

アナログで描くときは、いつも赤やピンクの色鉛筆、または茶色のインクペンで線画を描いています。それは、後で使う水彩絵の具と線画がよくなじんでほしいからです。

線画には2〜3種類の異なる色も使用し、より「アナログらしく」するために、鉛筆ブラシを使って線画を描いています！

レイヤー設定については、通常通り行っています。

 

線画レイヤーのすぐ下に、色を塗る部分全体を覆う「ベースカラー」レイヤーを作成します。次に、フォルダを作成し、それに[下のレイヤーでクリッピング]を適用します。これにより、フォルダ内のすべてのレイヤーが下のベースカラーレイヤーにクリッピングされます。

 

その後、線画のレイヤーモードを[乗算]に変更すると、色とより良くなじみます。

C. トップコートレイヤー

これが正確に何と呼ばれるのか分かりませんが、水彩で色を塗り始める際、私がいつも最初に行うのは、紙に少し肌色の混じった水の層を塗ることです。なので、今回も同じようにしました。

 

頭、胸、肩、膝、指先、つま先などのポイントから始めて、まるで水を加えるかのように優しくぼかしていきます。

 

このブラシはテクスチャを作成するのにとてつもなくクールで、まるで昔のように本物の水彩絵の具を紙に使っているような感覚になります。

D. 肌のディテール

水彩画は明るい色から暗い色へと描き進めるので、私はよく肌から始めます。少しずつ暗い色を重ねていくことで、水彩画のようなテクスチャを色に生み出すことができます。

少しずつ、肌に「レイヤー」として色を重ねていきました。

CLIP STUDIO PAINTにはすでに乗算モードのブラシが用意されており、それぞれのストロークが直前のストロークに乗算されます。これはダウンロードする必要のない基本的なブラシです。

影の色が暖かすぎないように、より暗い色ですが紫や青を使ってシェーディングのバランスを取ります。

頬、肩、膝、指先など、体が赤みを帯びている部分に、お好みでピンクや赤、あるいはオレンジを追加します。

最後に、全体の色ベース部分に別の「トップコート」を追加します。これで肌の色は完成だと思います。

D. その他のベースカラー

その他の部分についても、通常と同じテクニックを使っています。各パーツごとに新しいレイヤーを作成し、色を塗りやすくしたり、何か変更が必要になった場合に備えます。

 

手順は、ベースカラーを作成し、レイヤーを[透明ピクセルをロック]して、好きな色で塗りつぶすだけです。

それぞれの部分を塗るのに、水彩のにじみブラシを使っています。このチュートリアルで使ったすべてのブラシは、ダウンロードリンク付きで以下に記載しておきます (❁´♡`❁)

そして、以前肌に行ったのと同じように、各部分にシェーディングを追加し始めます。その後、エフェクトと調整の準備が整います。

E. エフェクトと調整

エフェクトを追加する最も簡単な方法は、新しい[オーバーレイ]または[スクリーン]レイヤーを作成し、下のカラーレイヤーにクリッピングすることです。

 

私は通常、鮮やかなオレンジ色を使って、色に光を加えます。薄い青や紫、ピンクなども試してみてください。

次に、もし結果にまだ満足できない場合は、[トーンカーブ]設定で調整することができます。

 

[編集] => [色調補正] => [トーンカーブ]で調整します。ご覧の通り、私はかなり頻繁に使っています。これは描画中に色を素早く調整できる便利なツールです。右側のボックスにショートカットを作成して、すぐにアクセスできるようにしています。

もちろん、好きな部分にアートテクスチャを追加することもできます。

私はよく、パターンのレイヤーをそのパーツのレイヤーにクリッピングし、[オーバーレイ]、[乗算]、[スクリーン]、またはそれによく見える任意のモードを使用します。

ドレスの色の修正、銀河や星座のパターンを追加するなど、さらにディテールを加えます。これには[乗算]、[オーバーレイ]、[加算]/[発光]などの異なるレイヤーモードを使用します。 (❁´♡`❁)

目に光のエフェクトを追加し、作品がキラキラ輝くようにスパークルを加えるのが好きです。

最後に、このステップは少し長くなります。

 

まず、線画、ベースカラー、カラーフォルダをすべて一つの[新規フォルダ]に入れます。

次に、新しい[スクリーン]レイヤーを作成し、奥の方に「水」を加えて背景に溶け込むようにします。

F. 作品

後で背景にテクスチャを追加し、その結果がこちらです。

 

以前紙に描いていたものとかなり似ているように見えます。昔はスキャンして後でコンピューターでレタッチしていたので。

もっと詳しく見てみましょう！ (❁´♡`❁)

ご覧の通り、線画は色によくなじんでおり、アナログのような仕上がりがとても気に入っています。皆さんも気に入ってくれると嬉しいです！ O(. ≧▽≦ .)ツ

G. 使用したすべてのブラシ

この絵に使用したすべてのブラシをここに示します。ダウンロードリンクは以下に残しておきます^^

H. スピードペインティング

そして、いつものように、皆さんが進捗をより明確に見られるように、YouTubeでスピードペインティングを公開しています。ぜひご覧ください！

I. 結論と感謝

K. 結論と感謝

皆さん、またしても長々と私のチュートリアルにお付き合いいただきありがとうございます。私の考えが明確で分かりやすく伝わったことを願っています！

 

私のヒントが皆さんのお役に立つことを願っています！もし役に立ったら、ぜひハートをお願いします！！！

 

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ああ！そして、これが私のVTuberモデル「Mou」です。彼女はまもなくペイントやゲームの配信を開始します！皆さんが気に入ってくれると嬉しいです！

 

本当にありがとう <3