光源を見つける

始める前の簡単なヒント：シェーディングを調整しようとすると、フラットに気を取られることがあるので、これを回避するための良いアイデアは、フラットカラーのレイヤーを配置して完全にできるようにすることです。あなたの照明に焦点を当てます。

あなたが最初に行う必要があるのは、あなたの絵の主要な光がどこから来るのかを確立することです-私はここでそれを表すために小さな太陽の下で描いています。

このようにライトを描画すると、そのライトが図面内の図形やオブジェクトと接触する場所がはっきりとわかります。

 

ここで、光は左側のすべての外側の領域に触れ、髪の毛と指先に触れます。ただし、フィギュアの3Dの性質を考慮することを忘れないでください。鼻やあごなどの機能は顔から突き出ているため、光にも当たってしまいます。

 

ハイライトを見つけたら、反対側の領域を効果的に見ることができます。つまり、光から遠く離れた領域、または突出した特徴（フリンジの下や顎の下など）によって覆い隠された領域を見ることができ、これらの領域が影になります。

行き詰まってしまった場合や、多数のキャラクターでシーンを設定したい場合は、CSPの3Dモデルを使用してすばやく照明を参照できることを忘れないでください！

 

モデルにポーズを付けたら、ライトが正しい方向から入るまで光源ボールをクリックしてドラッグします。ツールのプロパティウィンドウに自動的に表示されない場合は、右下隅にある小さなレンチをクリックして、サブツールの詳細ウィンドウを開きます。

周囲光

絵を本当に生き生きとさせるには、環境光または反射光を考慮する必要があります。

 

ここで話しているのは、弱い二次光源です。これは、背景のランプ、月光、ろうそくからの光である可能性があります。これはまた、環境から反射された光でもあります。図では、主光源が壁から反射され、強度を下げて図に戻る方法を示しています。

 

このライトを強烈な色や大胆な色にすることを選択すると、このライトで多くのムードを作成できます。

アンビエントオクルージョンとサブサーフェススキャタリング

私が感じるこれらの2つの要素はよりオプションであり、必ずしもすべての人のアートスタイルに合うとは限りません（そして、それらがあなたのスタイルに合わない場合、それは大丈夫です！）

 

アンビエントオクルージョン：図では赤い円で表されます。オクルージョンとは、環境光でさえも到達できない図面内の領域を指します。たとえば、机の上に手を置くと、机に直接光を当てても、机の上に影ができます。私は個人的にこれらの暗いパッチをラインアートに組み込むのが好きですが、必要に応じて、より明るいマルチプライ/リニアバーンレイヤーを使用できます。

 

サブサーフェス散乱：ライトが半透明のマテリアルを照らすと、下にあるマテリアルと反応します。皮膚は実際にはこれらの材料の1つです。ランプに手をかざすと、指の端が光っているように見えます。特に、日光やその他の強い光の中でシーンを描く場合、これを描くと、最終製品が非常に高まります。

 

この外観をすばやく簡単に実現する方法は、非常に薄いピンク/赤/オレンジで影のエッジをトレースすることです。私はエアブラシを使用することを好みます。

すべてのエリアがマップされているので、それらを埋めることができます！

 

シャドウレイヤーはマルチプライまたはリニアバーンに設定することをお勧めしますが、ハイライトレイヤーはオーバーレイまたはソフトライトレイヤーとして最適に機能します。

色を選択するときの最初の本能は、黒またはニュートラルグレーにすることですが、環境のパレットに似た色、または暖かい灰色を選択することをお勧めします。これらのわずかな色は、図面を暖かく保つのに役立ちます。

 

ちなみに、色々な組み合わせや色があるので、試してみてください！

さまざまなシェーディング方法

シェーディングで使用できるさまざまなアプローチがいくつかあります。

 

セルシェーディング：これは今使用したものであり、図面ですべての詳細を引き出すのは素晴らしいことです！

 

ソフトシェーディング：ソフトエアブラシで簡単に実現できるこのテクニックは、ウェブコミックのシェーディングのように、短時間で多くの作業をしたい人に適しています。この方法は手間がかからないため、少し緩くて面倒な作業をしなくても済みます。また、不機嫌で光の少ない作品を作成するときにも最適です。

 

ブレンディングシェーディング：セルとソフトシェーディングの間の幸せな媒体。ぼかしツールまたはソフトイレーサーをセルシェーディングに取り、エッジの一部を柔らかくします。また、従来のメディアブラシとブレンドすることもできます。水彩ブラシはこれに最適です。これにより、特に変化のない大きなセクションがある場合に、セルシェーディングをもう少し自然に感じることができます。

 

スクリーントーン：これらの人を忘れないでください！試してみるのがとても楽しいです。レイヤー>新しいレイヤー>トーンに移動して画面のトーンを簡単に取り込むことができます。その後、トーン設定を自分に合うように調整できます。スクリーントーンで多くの作業を行う予定がある場合（および印刷する場合）、設定例の小さなシートを作成して印刷することをお勧めします。画面トーンの小さなドットは、画面のピクセルとうまく連携しないため、画面上では、印刷方法とはかなり異なって見えます。

レイヤーを試してみてください！

レイヤーをいじってみると、独自のシェーディングスタイルを見つけることができます。

一部のテクニック（レイヤーを複製してからぼかすなど）は、光を強調して豊かにします。

 

一方、グラデーションを使用すると、作業に多くの素敵な色を追加できます。

さまざまなレイヤーモードで適用されたさまざまな色がどのように見えるかの例をいくつか示します。

それぞれの気分や感じが少し違うのをご覧ください。暗い色やくすんだ色に縛られていると感じないでください！

機能照明をまとまりのあるものにする

照明に鮮やかな色を使用する場合（この小さな魔法の玉のような効果を行う場合など）は、調整されていないフラットに直接置くと、少し奇妙に見えることがあります。イラストをよりまとまりやすくするために、乗算/オーバーレイ/ソフトライトに設定されたフラットカラーのレイヤーを配置できます（これは必要な効果に依存するため、いくつかのオプションを試してください）、カラーパレットを統一できます。

 

これは環境の通信にも非常に便利です。また、色を手動で実行する方がはるかに高速です。

より良いシェーディングを開発するための私の最後のヒントは、それを楽しむことです！

傾斜している場合は、グラデーションと調整レイヤーをすべて使用するか、より抑制された外観にします。非常に技術的な作業とは対照的に、描画プロセスの楽しい部分になると、シェーディングは本当に輝き始めます。

 

楽しい！