ファッションには多くのジャンルがあります。その中には、モダンファッション、アバンギャルドファッション、歴史的なファッション、そしてもちろん私のお気に入りであるファンタジーファッションがあります。今日は、ファンタジーキャラクターの衣装をデザインする際の私のヒントとコツについてお話します。

 

私がファンタジーというジャンルを選んだ主な理由は、創造的な自由があるからです。ファンタジーの世界観に合っている限り、ファンタジーキャラクターにはどんなファッションジャンルでも自由に組み合わせることができます。ファンタジーの衣装をデザインするのが好きだという事実を除けば、私がこの特定のジャンルを選んだもう1つの理由は、ファンタジーファッションは人々がオリジナルキャラクターに着せたいと思うものの、それを発展させるのが難しいものだからです。モダンファッションでは、参考として使える多くの情報源（Instagramのインフルエンサー、有名人、衣料品店、#OOTDの写真）がありますが、ファンタジーファッションのデザインに関しては、正確な参考資料や、何が正しくて何が間違っているかという基準はありません。

 

このチュートリアルは動画も作成しましたので、ぜひチェックしてください！

 

基本：コンセプトとモデル

コンセプトを設定する

 

キャラクターの衣装をデザインする上で最も重要なのは、もちろん最初にコンセプトを設定し、それに忠実に従うことです。中世のファンタジーのお姫様を作成して、フランネルシャツとカーキパンツを着せるわけにはいきません。

 

まず、ファンタジーキャラクターにどのようなコンセプトを確立したいかについて調査してください。歴史的な東アジアのファッションとモダンなファッションの出会い、レトロなスキームの未来的なファンタジー、保守的または露出度の高いものなど、さまざまなファッションジャンルをあなたの創造性に合わせて組み合わせましょう！結局のところ、ファンタジーデザインはすべてあなたの想像力次第です！重要なのは、一貫してコンセプトに忠実であることです。

 

上に私のオリジナルキャラクターのいくつかの例を示し、下にそのコンセプトを記述しています。コンセプトを設定する方法の参考にしてください。

 

最初のキャラクターはプリンセスで、彼女のコンセプトは「エレガント、成熟、西洋史的」なので、常にエレガントで豪華なドレスを着せて描くようにしています。2番目のキャラクターは「ソフト、きちんと、モダン」というコンセプトなので、彼は常にきちんとした（ボタンを留め、タックインした）モダンな服装をしています。最後のキャラクターは「のんびり、実用的、カジュアル」というコンセプトの女の子で、そのため彼女の服装は常にシンプルで動きやすいものになります。

 

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モデルを設定する

 

次に、衣装を着せるキャラクターがいなければ、衣装をデザインすることはできません。まずモデルの全身を描いてください。

 

全身の骨格を描くのが難しい場合は、Clip Studio Paintソフトウェアに付属の無料3Dモデルを使用してください！これらは非常に使いやすく、カスタマイズも可能です。3Dモデルをそのまま使用することも、キャラクターのためにトレースすることもできます。

まず、ソフトウェアの右側を見ると、ナビゲーションウィンドウのすぐ横に「<<」という記号があるはずです。それをクリックするとウィンドウが展開されます。下にスクロールして[3D]を探します。[3D]をクリックすると、その下にいくつかのカテゴリが表示されます。[体型]または[ポーズ]のいずれかをクリックすると、モデルのリストが右側に表示されます。

使いたいモデルをクリックしてキャンバスにドラッグします。

これで、3Dモデルがキャンバスに表示されました！3Dモデルに直接ファッションデザインを描くこともできますが、モデルを2Dのままにしたい場合は、モデルがあるレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、モデルのシルエットをトレースしてください。

しかし、私のキャラクターを着飾る場合、私は個人的に「ちび」の形で描くことを好みます。なぜなら、特に複数の衣装や配色を試す予定がある場合、キャラクターがちびの形だとデザインがはるかに速く、シンプルになるからです。

はい、ちびの形で描くと細かいディテールはすべて描けませんが、この方法のポイントは、全体的な見た目と色を決めることです。着せたい衣装が決まったら、全体を通常サイズで描き直してください。ここでアクセサリーや装飾を詳細に描くことができます。

デザインに取り掛かる

デザインを始める前に、いくつか注意すべき点があります。

 

まず第一に、あなたはキャラクターの衣装をデザインしていることを忘れてはなりません。そのため、キャラクターの個性と体型を真剣に考慮する必要があります。彼らの体に合った衣装をデザインし、ファッションを利用してキャラクターの個性を視覚的に表現するように努めてください。

 

たとえば、ハイウエストのボトムスは胸が大きい人に似合い、ゆったりとした衣装は成熟や柔らかな個性を象徴し、シャツのボタンをきちんと留めている人は几帳面または真面目であるなどです。

 

次に、さまざまな種類の生地があります。弾力性のあるもの、光沢のあるもの、透明または半透明のものなどです。異なる種類の生地について知ることは、後でそれらを描画したり着色したりする方法を調整するのに役立ちます。

最後に、デザインがモデルにぴったり合うようにしてください。だらしなく見えるような不格好な衣装は避けたいものです。

これで準備は整いましたので、始めましょう！

ヒント1：組み合わせる

ファンタジーキャラクターをデザインする際は、思い切ってやってみましょう！彼らはファンタジーの世界にいるので、重ね着が多すぎたり、普段一緒に着ないような服を着ていたり、既存のデザインを完全に融合させたりしても大丈夫です。

 

私のキャラクターを例にして、その意味を説明します。

ここでは、ビキニトップ、サスペンダー付きショートパンツ、リボンループで落ちないように留められたオーバーサイズのセーラートップ、そして最後にサイハイソックスとシンプルなスニーカーで全体を仕上げています。

そして、このキャラクターには、ハイカラーのウィンドブレーカースタイルに東アジアの影響を融合させました。「ウィンドブレーカー」をノースリーブにし、袖を別々の服として作成しました。見た目をさらに良くするために、彼の「聖なる天使」のコンセプトに合わせて、短いブラッシャーベールもキャラクターに付けました。

これらは、ファッションデザインで服を組み合わせる際のほんの一部です。キャラクターのコンセプトや個性に合うと思うものは何でも試してみてください。そして最も重要なことは、それが彼らに似合っていることを確認してください。

ヒント2：既存のデザインを再構築する

私の経験から、既存のデザインを再構築する一般的な方法は2つあります。パーツを切り取るか、形状を置き換えるかです。

 

パーツを切り取る例として、「童貞を殺すセーター」を覚えていますか？あれは基本的に、背中を切り取った普通のセーターです。

 

私はこの方法をいくつかのキャラクターに適用してきました。下の2人のキャラクターのように、袖に穴を開けて、下の服が見えるようにしています。

袖である必要はなく、胸元、背中、胴体の側面などに穴を開けることができます。自由に試してみてください！

この方法は、特に外側のレイヤーの下にあるものを見せたり、ヒントを与えたりしたい場合に、デザインをよりユニークで面白いものにするのに役立ちます。

 

形状の置き換えについては、ファンタジーファッションをデザインしているので、実生活では通常使わないような形状を自由に使えます。実用性よりも美学を重視しましょう。

 

ヒント3：カスタマイズとアクセサリー

ファンタジーの服装には厳密なルールがないので、心ゆくまで自由にカスタマイズできます。パンツやドレスが地味に見えますか？パターン、ストライプ、装飾、ひだ、フリルを追加しましょう。まだ足りませんか？ベルト、リボン、ジッパー、宝石、花、レースなどのアクセサリーで飾り立てましょう。リストはまだまだ続きます！

このセクションでは、Clip Studio Paintのツールを使って独自のファッションデザインをカスタマイズする方法を紹介します。

3.1 ひだとフリルを追加する

何かをデザインするとき、地味に見えるのを避ける一つの方法は、ひだやフリルを加えることです。これは通常、女性の衣服に適用されますが、男性の衣服にも自由に追加できます。可能性は無限大です。

 

ひだを加えるのは非常に簡単です。単に衣装に細い線を描き、生地が折りたたまれているように見せるだけです。ひだは通常、袖、胴体の前面、またはドレスに追加されます。ひだは、服に弾力があるように見せたり、洗練された印象を与えたりするのに役立ちます。

 

さて、ここからが楽しい部分です。フリルです。フリルを描き慣れていない場合、描くのが複雑なので避けてしまうかもしれません。私も昔はそうでした。しかし、フリルの仕組みを一度理解してしまえば、あとはかなりスムーズに進むでしょう。

基本的に、フリルは長い布を繰り返し折りたたみ、その布の上部または中央部分を縫い合わせることで作られます。静止したフリルを正面から見ると、折りたたまれた上部だけが見えます。弾力のある見た目にするには、フリルのひだを密接に描きます。ゆったりさせたい場合は、フリルのひだを大きく間隔を空けて描くだけです。

ダイナミックなポーズを描いて、ドレスのフリルがなびいているように見せたい場合は、曲線的な動きを繰り返します。描くのが難しい場合は、まずフリルのないドレスを描いてから、その上にフリルを描くと良いでしょう。

 

衣装にフリルを素早く追加するもう1つの方法として、Clip Studio Paintのデコレーションツールを使用する方法があります！デコレーションツールとは何かご存知ない方のために説明すると、それは事前に設定されたパターンや形状のブラシを持つツールで、自分で作成することも、Clip Studio Assetから他の人が作ったものをダウンロードすることもできます。このツールは、アートワークに特定のパターンや形状をすぐに装飾したいときに使用します。

 

Clip Studio Paintソフトウェアの左側を見ると、ツールのリストが表示されます。[エアブラシ]ツールの下にある[デコレーション]という名前のツールを選択してください。[デコレーション]の下には多くのサブツールが表示されます。

 

[服飾]と書かれたボタンをクリックすると、CSPによって提供されている[フリル (シンプル)]というプリセットのデコレーションが既にあるはずです。それを選び、通常のブラシを使うのと同じように、選択したデコレーションをデザインにブラシで描きます。

 

フリルのバリエーションを増やしたい場合は、Clip Studio Assetsをチェックして、他の人が作ったものを見てみましょう！

3.2 縁をカスタマイズする

服の縁は通常直線ですが、中にはそうでないものもあります。曲線的な縁、丸い縁、とがった縁などです。

 

[デコレーション]ツールには、Clip Studio Paintが[定規線]セクションの下に利用できるいくつかの種類の線を提供しています。

 

もう一つの楽しい使い方は、ベクターレイヤーです！ベクターレイヤーでは[線修正]ツールが使えるので、いつでも自由に線を変更できます。

レイヤーウィンドウを確認すると、アートワークに新しいレイヤーを追加するために使用する[新規ラスターレイヤー]ボタンに見覚えがあるかもしれません。よく見ると、その隣に似たようなボタンがありますが、立方体の記号が付いています。それが、アートワークにベクターレイヤーを追加するために使用する[新規ベクターレイヤー]ボタンです。

 

これをクリックすると、立方体の記号が付いた新しいレイヤーが表示されます。これはそのレイヤーがベクターレイヤーであることを意味します。

ベクターレイヤーでは、選択したツールを使って通常通り描画するだけです。

描画が終わったら、ツールリストの一番下にある[線修正]ツールをクリックします。次に[制御点]を選択すると、描画した線を好きなように編集できるようになります！

 

3.3 パターンを追加する

パターンとは何でしょうか？パターンとは、格子柄、チェック柄、水玉模様、トライバル柄、レースなど、生地に繰り返される装飾的なデザインを指します。デザインにパターンを追加する方法は3つあります。

 

1. パターンを手動で描くことができます。

時間はかかりますが、パターンの配置を戦略的に自由に調整できます。

2. 以前に言及した[デコレーション]ツールをパターンに使用できます。

これは、デザインをパターンで装飾したい場合に、より速く、より実用的な方法です。

3. 自分でパターンをデザインし、「パターン」として登録して、いつでも好きなときにドラッグ＆ドロップすることができます！

 

その方法をお見せする前に、まずカスタムパターンをデザインするクールな方法を紹介します。

まず、[テキスト]ツールの上にある[定規]ツールを選択し、[対称定規]を選択します。この定規は、線の片側に描いたものを即座にミラーリングします。

 

線の数を好みに応じて増減させます。この例では、7本の線を使用することにしました。次に、キャンバスをクリックして線を表示させます。

好みの描画ツールを使って描き始め、満足のいくデザインができるまで調整します。

次に、デザインをパターンとして登録しますが、その前に、デザインレイヤー上の定規シンボルを右クリックし、[定規の削除]をクリックします。デザインを登録する前に定規を削除する必要があります。そうしないと、ソフトウェアはデザインを「パターン」ではなく「定規」として登録してしまいます。

これでデザインが定規ではなく通常のレイヤーになったので、デザインを登録できます！それを行うには、ナビゲーションウィンドウの隣にある上部の「<<」記号をクリックして、素材ウィンドウを展開します。パターンを整理するために、適切なカテゴリの下に独自のフォルダーを作成したいと思うかもしれませんが、必須ではありません。

 

デザインのあるレイヤーを素材ウィンドウにクリックしてドラッグするだけで登録できます。それだけです。

次に、デザインをダブルクリックします。するとウィンドウが開き、後でアートワークにドラッグ＆ドロップしたときに、パターンがどのように見えるかを編集できるようになります。拡大縮小やタイリングの方法を選択できます。

 

ちなみに、この設定はいつでも変更できるので、心配する必要はありません。

作成したデザインを使うのはとても簡単です！デザインをクリックしてキャンバスにドラッグ＆ドロップし、必要に応じて変更するだけです。

3.4 アクセサリーを追加する

アクセサリーを追加するとなると、どこが「正しい」配置場所なのか特定するのは難しいです。私が言えることは、あなたの感覚、判断力、創造性を信じることです。アクセサリー自体に関しては、使用できるものに制限はありません。装飾品、数えきれないほどのベルトやリボン、ぶら下がる鍵、絆創膏やステッカー、花、ボタン、ジッパー...ほとんど何でも使えます！

フリルと同じように、アクセサリーも自分で描くことができますが、[デコレーション]ツールを利用することもできます。Clip Studio Assetsをチェックしてみてください。既成のジッパーやジュエリーなど、無料でダウンロードして使える素材がたくさんあります。

 

アクセサリーについては、自分で描くよりも[デコレーション]ツールを使うことをお勧めします。その方が速く、正確で、簡単だからです。しかし、もし自分でアクセサリーを作りたい場合は、とっておきの裏技があります！

 

[図形]ツールを使います。

左側のツールリストを見ると、[グラデーション]ツールと[コマ枠]ツールの間に[図形]ツールというツールがあります。正確な形状を作成するのに役立つ幾何学的形状が多数用意されています。

 

上記の例では、この立方体型の装飾品を作成するために、[直線]と[長方形]の組み合わせを使用しました。一方、球体型の装飾品を作成するために、[楕円]の形状を使用しました。

装飾品やアクセサリーを正確なサイズにしたい場合、または描画時に位置合わせのためのガイド線が必要な場合は、グリッド機能を使用してください！

 

上部のタスクバーで、[表示]ボタンを選択し、[グリッド]をクリックしてグリッド表示を有効にします。作業が終わり、グリッド表示を無効にしたい場合は、再度[表示]ボタンを選択し、[グリッド]をクリックして無効にするだけです。

このセクションで共有したい最後のトリックは、クロスするレースの描き方です。キャラクターにコルセットや靴ひも付きの靴を与えると、クロスするレースの位置を揃えるのが難しいですよね？

 

この問題には、[対称定規]を解決策として使用します。

[定規]ツールを選択し、[対称定規]を選びます。次に、クロスするレースの向きに定規を描きます。定規のあるレイヤーには「三角定規」の記号が表示されます。

 

上の画像では指摘し忘れましたが、[線の数]を2に設定してください。以前説明したように、対称定規は線の片側に描いたものをミラーリングするため、クロスするには2つの側面しか必要ありません。

次に、選択した描画ツールを使用してレースの片側を描くと、定規がすぐにそれをミラーリングしてくれます。

上に示したのは、衣装のデザインにクロスするレースを適用する方法の例です。定規を好きな方向に描き、選択した描画ツールで片側を描くと、自動的にミラーリングされます。

色を選ぶ

デザインが決まったら、次に色を選ぶ段階に移ります。

 

デザインでさまざまな色を試したい場合、デザインをコピー＆ペーストして個別に色付けすることができます。これは時間がかかりますが、色の配置を自由に試すことができます。

 

そうでない場合は、より速い方法として、デザインに色を付ける > すべてのレイヤーを1つのフォルダーに入れる > フォルダーを複製して色調補正で色を変更する、という方法があります！その方法をお見せしましょう。

まず、服の各部分を異なるレイヤーで色付けし、それらを1つのフォルダーに入れます。線画レイヤー（複数のパーツを別々に描いている場合）も同様に行います。次に、別のフォルダーを作成し、その中に線画フォルダーとカラーフォルダーを入れます（上の画像に示すように）。

 

その後、親フォルダーを右クリックして[レイヤーを複製]を選択します。この操作により、フォルダーとその中のすべてのフォルダーとレイヤーが自動的に複製されます。[レイヤー移動]ツール（一番左のツールバーの[選択]ツールの上にあるもの）を選択し、コピーを横にドラッグします。

変更したい色のあるレイヤーを選択します。上の例では、「トップドレス」レイヤーを選択しています。

 

次に、上部のタスクバーに移動 > [編集]を選択 > [色調補正]を選択 > [色相・彩度・明度...]を選択、またはキーボードの[Ctrl + U]ボタンを押してすばやくアクセスすることもできます。

 

それが完了すると、小さなウィンドウがポップアップ表示され、ここで色相、彩度、明度/値を自由に調整できます。変更したい色のあるすべてのレイヤーに対してこの操作を行います。

じゃーん！このように仕上がります。好きなだけ複製して色を編集し、お気に入りの色の組み合わせを見つけてください。

色を選ぶことに関しては、私は色彩理論に厳密にこだわるわけではありません。これらは私が色を選ぶ際の個人的なヒントです。

 

• 色同士を調和させる

• 互いにコントラストが強すぎる場合は、多くの色を使いすぎない

• どの色を使うか迷ったら、同じ色で彩度と明度を変えてみる

• 装飾品やアクセサリーには、黒、白、灰色、茶色、金を使用する

 

カラーヒント1：ブレンドモードを使う

試してみたいことの1つは、ブレンドモードをいじってデザインの色にアクセントを加えることです。ブレンドモードに馴染みがない場合、それはレイヤーウィンドウにあるドロップダウンメニューです。ブレンドモードは、別のレイヤーの上に適用する「フィルター」として機能します。

とにかく、基本的な使い方は、ターゲットカラーのレイヤーの上に新しいレイヤーを作成 > 上のレイヤーをクリップ > 上のレイヤーを任意のブレンドモードに設定 > エアブラシ（または任意のブラシ）を選んでそのレイヤーに描画する、というものです。

上に示したのは、ブレンドモードをデザインに適用するいくつかの例です。私は個人的に、乗算、オーバーレイ、加算（発光）の間でいろいろ試すのが好きです。ご自分で試してみて、あなたのファッションデザインに最適なブレンドモードを見つけてください！

カラーヒント2：グラデーションツールを使う

衣装を着色するもう1つの方法として、[グラデーション]ツールを使用する方法があります。グラデーションツールを使用すると、キャンバスに目的のグラデーションの種類をすぐに設定できます。

[グラデーション]ツールは、左側のツールバーの[塗りつぶし]ツールと[図形]ツールの間にあります。それをクリックすると、使用できる多数のグラデーションが表示されます。

 

グラデーションツールは、ドラッグする方向（[定規]ツールと同じように）に従うため、グラデーションの長さや方向を操作できます。

ツールプロパティセクションでは、グラデーションの色（プリセットの色を使いたくない場合）、強度、不透明度、角度などを自由に調整できます。

カラーヒント3：半透明の生地を着色する

特定の生地は透けていますが、それをイラストのデザインでどのように表現しますか？2つの方法があります。

 

1. 通常通り色を付けますが、後で不透明度を下げます。

 

レイヤーウィンドウには[不透明度]のスライダーがあります。生地に色を塗り終えたら、満足するまで不透明度スライダーを左にスライドさせます。

2. もう1つの方法は、ブレンドモードを利用してレイヤーを乗算または焼き込みカラーに設定することです。ただし、これらのブレンドモードは、生地が白以外の色である場合にのみ機能することに注意してください。

まとめ

さて、ファンタジーキャラクターのファッションを考える際の私の思考プロセスについて、すべて網羅できたと思います。結局のところ、何が正しくて何が間違っているということはありません。大切なのは、あなたがキャラクターデザインを楽しんで、愛することです。

 

私の最後の助言は、経験を積むにつれてファッションデザインのセンスが磨かれるので、デザインし続けることです。たくさんの資料を保存してください。素晴らしいキャラクターデザインを持つアーティスト、コミック、映画、ゲームがたくさんあります。あなたを魅了する側面に注目し、インスピレーションを得てください（ただし、キャラクターデザインを盗用しないように注意してください）。

 

以上です。私のチュートリアルが、ほんの少しでもあなたのファンタジーキャラクターの着こなしの助けになったことを願います。読んでいただきありがとうございました！