ファッションに関しては多くのジャンルがあります。その中には、モダンファッション、アバンギャルドファッション、ヒストリカルファッション、そしてもちろん私のお気に入りのファンタジーファッションがあります。今日は、ファンタジーキャラクターの衣装をデザインする際のヒントとコツについて説明します。

 

私がファンタジーのジャンルを選んだ主な理由は、あなたがそれで創造的な自由をとることができるからです。ファンタジーユニバースのコンセプトにとどまっている限り、ファンタジーキャラクターのファッションジャンルを自由に組み合わせることができます。私がこの特定のジャンルを選んだもう1つの理由は、ファンタジーの衣装をデザインするのが好きであるという事実は別として、ファンタジーのファッションは人々がオリジナルのキャラクターに着てもらいたいが、拡大するのが難しいものだからです。現代のファッションでは、参考にできる情報源がたくさんあります（Instagramのインフルエンサー、有名人、衣料品店、＃OOTDの写真）が、ファンタジーファッションのデザインに関しては、正確な参考資料や正誤はありません。

 

このチュートリアルのビデオも作成しました。ぜひチェックしてください。

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基本：コンセプトとモデル

コンセプトの設定

 

もちろん、キャラクターの衣装をデザインする前に最も重要なことは、最初にコンセプトを設定して、それを貫くことができるようにすることです。中世のファンタジープリンセスを作って、フランネルシャツとカーキパンツに入れるだけではいけません。

 

まず、ファンタジーキャラクターにどのようなコンセプトを確立したいかについて調査します。さまざまなファッションジャンルをあなたの創造性に合わせて組み合わせましょう。歴史的な東アジアのファッションとモダンなファッション、レトロなスキームの未来的なファンタジー、保守的または明快なものなどがあります。結局のところ、ファンタジーデザインはあなたの想像力がすべてです！重要なのは、全体を通してあなたのコンセプトに固執することです。

 

上に示したのは私のオリジナルキャラクターのいくつかの例であり、下に書いたのはそれらのコンセプトです。コンセプトの設定方法についてのアイデアを提供するためです。

 

1つ目はお姫様で、コンセプトは「上品で大人っぽい西洋の歴史」なので、いつも上品なデザインの凝った服で描くようにしました。 2つ目は「柔らかく、きちんとしていて、モダン」というコンセプトなので、いつもきちんと着る（ボタンを押して、押し込んだ）モダンな服で作られています。最後は「のんびり、実用的、カジュアル」をコンセプトにした女の子の着こなしは、いつもシンプルで着心地の良いものになります。

 

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モデルの設定

 

次は、着るキャラクターがいないと着こなせません。最初にモデルの全身を描画します。

 

全身の解剖学的構造を描くのが難しい場合は、Clip StudioPaintソフトウェアで提供されている無料の3Dモデルを使用してください。それらは非常に使いやすく、非常にカスタマイズ可能です。 3Dモデルを保持することも、キャラクターの3Dモデルをトレースすることもできます。

まず、ソフトウェアの右側を見てください。ナビゲーションウィンドウのすぐ横の上部に「<<」記号があるはずです。それをクリックすると、ウィンドウが拡大します。下にスクロールして[3D]を探します。 [3D]をクリックすると、その下にいくつかのカテゴリが表示されます。 [体型]または[ポーズ]をクリックすると、モデルのリストが右側に表示されます。

目的のモデルをクリックして、キャンバスにドラッグします。

これで、3Dモデルがキャンバスに表示されました。すぐに3Dモデルにファッションデザインを描くことができますが、モデルを2Dのままにしておきたい場合は、モデルが含まれているレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、モデルのシルエットをトレースします。

しかし、キャラクターの作り方に関しては、個人的には「ちび」の形で描くのが好きです。これは、キャラクターがちびの形をしている場合、特に多くの衣装や配色をテストする場合は、デザインがはるかに高速で簡単になるためです。

はい、ちびの形で描くとき、それらすべての細部を描くことはできませんが、この方法でそれを行うことのポイントは、全体的な外観と色を決定することです。欲しい服装で落ち着いたら、全体を通常のサイズで描き直します。アクセサリーやデコレーションを細かく描くことができる部分です。

設計に入る

設計を始める前に、最初に注意しなければならないことがいくつかあります。

 

まず最初に、あなたはあなたがあなたのキャラクターのために服をデザインしていることを覚えておく必要があるので、あなたは本当に彼らの性格と体型を考慮する必要があります。自分の体を引き立たせる服をデザインし、ファッションを利用してキャラクターの個性を視覚的に伝えようとします。

 

たとえば、ハイウエストのボトムは胸が大きい人を引き立たせ、流れるような服装は成熟度や柔らかな性格を象徴し、シャツをボタンで留めた人はきちんとしたまたは真面目な人などです。

 

次に、さまざまな種類の生地があります。弾力性のあるもの、光沢のあるもの、透明または半透明のものがあります。さまざまな種類の生地について知っていると、後でそれらを描画して色を付ける方法を調整するのに役立ちます。

最後に、モデルに合わせてデザインが調整されていることを確認してください。私たちが望む最後のことは、あなたのキャラクターがだらしなく見える原因となる不適合な服装です。

これで完了です。始めましょう。

ヒント1：ミックスアンドマッチ

ファンタジーキャラクターのためにデザインするときは、すべてを恐れずに行ってください。彼らは幻想的な世界にいるので、1層の服を着すぎたり、通常は一緒に着られない服を着たり、既存のデザインを完全に統合したりしても問題ありません。

 

私のキャラクターを例として使って、私が何を意味したかをお見せしましょう。

ここでは、彼女がビキニトップ、サスペンダー付きのショーツ、落下を防ぐリボンループ付きの特大のセーラートップ、最後に太もものハイソックスとシンプルなスニーカーを着用して見た目を仕上げています。

そして今回は、ハイカラーウインドブレーカーのスタイルと東アジアの影響を融合させました。私は「ウインドブレーカー」をノースリーブにし、袖を別の衣類として作りました。見た目を良くするために、私はキャラクターに短いほお紅のベールを付けて、彼の「聖天使」のコンセプトに合わせました。

これらはあなたのファッションデザインのために服を混ぜ合わせることに関してはほんの一例です。キャラクターのコンセプトや性格に合うと思うものをすべて試してみてください。最も重要なのは、キャラクターに似合うことを確認することです。

ヒント2：既存の設計を再構築する

私の経験から、既存の設計を再構築する方法は2つあります。パーツを切り抜くか、形を入れ替えます。

 

パーツを切り抜く例として、バージンキラーセーターを覚えていましたか？基本的には背中を切り取った普通のセーターです。

 

私はいくつかのキャラクターにこの方法を使用しました。下の2人のキャラクターのように、袖から穴を開けて、下の服が見えるようにしました。

袖にある必要はありません。胸、背中、胴体の側面などに穴を開けることができます。自由に試してみてください。

この方法は、特に外層の下にあるものを見せびらかしたり示唆したりする場合に、デザインをよりユニークで興味深いものにするのに役立ちます。

 

形の入れ替えは、ファンタジーファッションをデザインしているので、普段は使わない形を自由に使えます。実用性よりも美的。

 

ヒント3：カスタマイズとアクセサリ化

ファンタジーの服には正確なルールがないため、心ゆくまで自由にカスタマイズできます。パンツやドレスがシンプルすぎますか？いくつかのパターン、ストライプ、装飾、折り目、フリルを追加します。それでも十分ではありませんか？ベルト、リボン、ジッパー、宝石、花、レースなどのアクセサリーでそれらをアクセサリーにすると、リストは続きます！

このセクションでは、Clip StudioPaintのツールを使用して独自のファッションデザインをカスタマイズする方法を紹介します。

3.1折り目とフリルの追加

何かをデザインするとき、それがあまりにも単純に見えないようにする1つの方法は、折り目やフリルを追加することです。これは通常、女性の服に適用されますが、男性の服にも自由に追加できます。空はあなたの限界です。

 

折り目を追加するのはとても簡単です。服を着て細い線を引くだけで、生地が折りたたまれているように見えます。折り目は通常、袖、胴体の前面、またはドレスに追加されます。折り目は、衣服を弾力があるように見せたり、洗練されたように見せたりするのに役立ちます。

 

そして今、楽しい部分はフリルです。フリルを描くことに慣れていない場合は、以前のようにフリルを描くのが複雑なので、フリルを描かないようにすることをお勧めします。ただし、フリルがどのように機能するかを理解すると、他のすべてはそこからかなりスムーズに航行できます。

基本的に、フリルは長い生地を繰り返し折りたたんで、生地の上部または中央部分を縫い合わせて作られます。静止したフリルを正面から見ると、折り目の上部しか見えません。弾力のある外観を作成するには、フリルの折り目を互いに近づけて描画します。緩めたい場合は、フリルのひだを大きな隙間を空けて引き離します。

ダイナミックなポーズを描き、ドレスのフリルを流したいときは、カーブモーションを繰り返します。描くのが難しい場合は、まずフリルなしでドレスを描き、その上にフリルを描きます。

 

服にフリルをすばやく追加する別の方法があります。それは、Clip StudioPaintの装飾ツールを使用することです。装飾ツールが何であるかわからない場合は、パターンまたはシェイプブラシが事前設定されたツールであり、自分で作成したり、Clip StudioAssetから他の人が作成したものをダウンロードしたりできます。このツールは、アートワークの特定のパターンや形状をすぐに装飾したい場合に使用します。

 

Clip Studio Paintソフトウェアの左側を見ると、ツールのリストが表示されます。下に移動して、[エアブラシ]ツールの下にある[装飾]という名前のツールを選択します。 [装飾]の下に多くのサブツールが表示されます。

 

[衣類]と書かれたボタンをクリックすると、CSPが提供する[シンプルフリル]と呼ばれる装飾があらかじめ設定されているはずです。それを選択し、通常のブラシを使用するのと同じように、選択した装飾をデザインにブラシで塗ります。

 

フリルのバリエーションを増やしたい場合は、Clip Studio Assetsをチェックして、他の人が作ったものを確認してください。

3.2エッジのカスタマイズ

服は通常直定規ですが、規則に従わないものもあります。湾曲したエッジ、丸いエッジ、とがったエッジなどがあります。

 

[装飾]ツールでは、Clip Studio Paintが、[ルールドライン]セクションの下に使用できるいくつかのタイプのラインを提供しています。

 

使用できるもう1つの楽しい方法は、ベクターレイヤーを使用することです。ベクターレイヤーを使用すると、[正しい線]ツールを使用できます。つまり、いつでも自由に線を変更できます。

レイヤーウィンドウで確認すると、アートワークに新しいレイヤーを追加するために使用する[新しいラスターレイヤー]ボタンに慣れているかもしれません。お気づきの方は、横に同様のボタンがありますが、立方体の記号が付いています。これは、アートワークにベクターレイヤーを追加するために使用する[新しいベクターレイヤー]ボタンです。

 

それをクリックすると、立方体の記号が付いた新しいレイヤーが表示されます。これは、レイヤーがベクターレイヤーであることを意味します。

ベクターレイヤーでは、選択したツールを使用して通常どおりに描画するだけです。

描画が終わったら、ツールリストの一番下にある[正しい線]ツールをクリックします。次に、[コントロールポイント]を選択すると、図面の線を好きなように編集できるようになります。

 

3.3パターンの追加

パターンとは何ですか？パターンとは、チェック柄、チェッカー、水玉模様、部族、靴ひもなど、生地に繰り返される装飾的なデザインを指します。デザインにパターンを追加するときに使用できる方法は3つあります。

 

1.パターンを手動で描くことができます。

時間はかかりますが、パターンの配置を好みに合わせて戦略的に変更することができます。

2.パターンには、前述の[装飾]ツールを使用できます。

これは、デザインをパターンで装飾したい場合に、より速く、より実用的な方法です。

3.自分でパターンをデザインし、「パターン」として登録して、後でいつでもドラッグアンドドロップできます。

 

その方法を説明する前に、まずカスタムパターンをデザインする方法を紹介します。

まず、[テキスト]ツールの上にある[ルーラー]ツールを選択し、[対称ルーラー]を選択します。この定規は、線の片側に描いたものをすぐに反映します。

 

好みに応じて行数を増減します。この例では、7行にすることにしました。次に、キャンバスをクリックして線を表示します。

選択した描画ツールを使用して、満足のいくデザインが得られるまで描画を開始します。

次に、デザインをパターンとして登録しますが、その前に、デザインレイヤーのルーラーシンボルを右クリックし、[ルーラーの削除]をクリックします。デザインを登録する前に、まずルーラーを削除する必要があります。そうしないと、ソフトウェアがデザインを「パターン」ではなく「ルーラー」として登録します。

デザインがルーラーではなく通常のレイヤーになったので、デザインを登録できます。これを行うには、ナビゲーションウィンドウの横にある上部の「<<」記号をクリックして、マテリアルウィンドウを展開します。パターンを整理するために、適切なカテゴリの下に独自のフォルダを作成することをお勧めしますが、そうすることは必須ではありません。

 

デザインのあるレイヤーをクリックしてマテリアルウィンドウにドラッグし、登録します。そのような単純な。

次に、デザインをダブルクリックします。後でアートワークをドラッグアンドドロップしたときにパターンをどのように表示するかを編集できるウィンドウが開きます。拡大縮小または並べて表示する方法を選択できます。

 

ちなみに、この設定はいつでも変更できるので、気にする必要はありません。

あなたが作ったデザインを使うのはとても簡単です！デザインをクリックしてキャンバスにドラッグアンドドロップし、それに応じて変更するだけです。

3.4アクセサリの追加

アクセサリを追加する場合、それらを配置するための「正しい」場所を特定するのは困難です。私が言えるのは、あなたの感覚、判断力、創造性への信頼です。付属品自体は、使用できるものに制限はありません。装飾品、無用な数のベルトとリボン、ぶら下がっている鍵、バンドエイドとステッカー、花、ボタン、ジッパーなど、ほとんど何でも使用できます。

フリルと同じように、自分でアクセサリーを描くこともできますが、[デコレーション]ツールを利用することもできます。 Clip Studio Assetsをチェックしてください。ダウンロードして使用できる既製のジッパーやジュエリーなど、無料の素材がたくさんあります。

 

アクセサリーを付けるには、自分で描くのではなく、[装飾]ツールを使用することをお勧めします。これは、より速く、より正確で、より簡単だからです。ただし、自分でアクセサリーを作りたいという方のために、ちょっとしたコツをご紹介します！

 

[図]ツールを使用します。

左側のツールのリストを見ると、[グラデーション]ツールと[フレーム境界線]ツールの間に[図]ツールという名前のツールがあります。形状を正確に作成するためにフォームを選択できる多くの幾何学的形状があります。

 

上記の例では、[直線]と[長方形]を組み合わせて、この立方体の装飾用の立方体を作成しました。その間、[楕円]の形を使ってオーブの飾りの円を作りました。

オーナメントやアクセサリーのサイズを正しく設定したい場合や、描画時にガイドラインを配置して配置したい場合は、グリッド機能を使用してください。

 

上部のタスクバーで[表示]ボタンを選択し、[グリッド]をクリックしてグリッド表示を有効にします。完了してグリッドビューを無効にしたい場合は、[表示]ボタンをもう一度選択し、[グリッド]をクリックして無効にします。

このセクションで共有したい最後のトリックは、十字のレースを描く方法です。キャラクターにコルセットや靴ひも付きの靴を与えると、十字のひもを揃えるのは難しいですよね？

 

この問題については、[対称定規]を解決策として使用します。

[ルーラー]ツールを選択し、[対称ルーラー]を選択します。次に、十字形のひもを希望する方向に定規を描きます。ルーラーのあるレイヤーには、「三角形のルーラー」の記号が表示されます。

 

上の画像でこれを指すのを忘れましたが、[数または線]が2に設定されていることを確認してください。前に説明したように、対称定規は線の片側に描いたものをすべてミラーリングするため、交差します。

次に、選択した描画ツールを使用して、レースの片側を描画すると、定規がすぐにそれをミラーリングします。

上に示したのは、服のデザインに交差を適用する方法の例です。ルーラーを希望の方向に描画し、選択した描画ツールを選択して、片側に描画します。自動的にミラーリングされます。

色の選択

デザインが決まったら、色の選択に移りましょう。

 

デザインのさまざまな色を試してみたい場合は、デザインをコピーして貼り付け、個別に色を付けることができます。これは遅い方法ですが、色の配置をいじることができます。

 

そうでない場合は、デザインに色を付けるより速い方法を使用できます>すべてのレイヤーを1つのフォルダーに配置します>フォルダーを複製し、色調補正を使用して色を変更します！披露させて：

まず、服の別々のセクションを別のレイヤーに色分けして、1つのフォルダーに入れます。線画レイヤーについても同じようにします（複数のパーツを別々に描画する場合）。次に、別のフォルダーを作成し、そのフォルダー内に線画と色のフォルダーを配置します（上の画像を参照）。

 

その後、親フォルダを右クリックして[レイヤーの複製]を選択します。このアクションにより、フォルダーとその中のすべてのフォルダーおよびレイヤーが自動的に複製されます。 [レイヤーの移動]ツール（左端のツールバーの[選択]ツールの上にあるツール）を選択し、コピーを横にドラッグします。

変更したい色のレイヤーを選択します。上記の例でわかるように、「トップドレス」レイヤーを選択しました。

 

次に、上部のタスクバーに移動> [編集]を選択> [色調補正]を選択> [色相/彩度/明度..]を選択するか、キーボードの[Ctrl + U]ボタンを押すだけですばやくアクセスできます。

 

それが完了すると、小さなウィンドウがポップアップし、ここで遊んで、色相、彩度、明度/値を変更できます。変更したい色のすべてのレイヤーに対してこれを行います。

タダ！これがどうなるかです。好きなだけ複製し、好きな色の組み合わせが見つかるまで色を編集します。

色の選択に関しては、私は色彩理論に固執することにそれほど厳密ではありません。これらは、色を選択する際の私の個人的なヒントです。

 

•色を互いに調和させてください

•互いに対照的である場合は、あまり多くの色を使用しないでください

•使用する色にこだわる場合は、彩度と値が異なる同じ色を使用してみてください

•装飾やアクセサリーには、黒、白、灰色、茶色、または金を使用してください

 

カラーヒント1：ブレンディングモードの使用

試してみたいことの1つは、ブレンドモードを試して、デザインの色にフレアを追加することです。ブレンディングモードに慣れていない場合は、レイヤーウィンドウにあるドロップダウンメニューです。ブレンディングモードは、別のレイヤーの上で使用する「フィルター」として機能します。

とにかく、それを使用する基本的な方法は、ターゲットカラーでレイヤーの上に新しいレイヤーを作成することです>トップレイヤーをクリップします>トップレイヤーを選択したブレンドモードに設定します>エアブラシ（またはあなたの任意のブラシ）を選択します選択）そしてレイヤーにペイントします。

上に示したのは、ブレンディングモードをデザインに適用する例の一部です。私は個人的に、乗算、オーバーレイ、追加（グロー）の間で遊ぶことを好みます。自分で試してみて、ファッションデザインに適用するのに最適なブレンドモードを探してください！

色のヒント2：グラデーションツールの使用

[グラデーション]ツールを使用して、衣装を着色する別の方法があります。グラデーションツールを使用すると、必要なグラデーションの種類をキャンバスにすぐに設定できます。

[グラデーション]ツールは、左側のツールバーの[塗りつぶし]ツールと[図]ツールの間にあります。それをクリックすると、使用できるグラデーションがいくつか表示されます。

 

グラデーションツールは（[ルーラー]ツールと同じように）ドラッグした方向に従うので、グラデーションをどのくらいの長さまたはどの方向に移動するかを操作できます。

ツールのプロパティセクションでは、グラデーションの色（事前設定された色を使用したくない場合）、強度、不透明度、角度などを自由に変更できます。

カラーヒント3：半透明の生地の着色

特定の生地はシースルーですが、イラストデザインでそれらをどのように翻訳しますか？使用できる方法は2つあります。

 

1.通常の方法で色を付けることができますが、後で不透明度を下げます。

 

レイヤーウィンドウには、[不透明度]のスライダーがあります。生地の色を入力したら、満足するまで不透明度スライダーを左にスライドさせます。

2.それを行う別の方法は、ブレンドモードを利用し、レイヤーを乗算または暗くするように設定することです。ただし、これらのブレンドモードは、ファブリックが白以外の色である場合にのみ機能することに注意してください。

閉鎖

さて、私はファンタジーキャラクターを作ることに関して私の思考プロセスがどのように機能するかについてすべてをカバーしたと思います。結局、正しいことも悪いこともありません。重要なのは、キャラクターデザインを楽しんで愛することです。

 

私の最後のアドバイスは、ファッションデザインに対するあなたの感覚があなたの経験とともに発展するにつれて、デザインを続けることです。多くの参照を保存します。素晴らしいキャラクターデザインのアーティスト、コミック、映画、ゲームがたくさんあります。あなたを魅了する側面についてメモとインスピレーションを取ります（ただし、キャラクターデザインを盗用しないように注意してください）。

 

以上です。私のチュートリアルが、ほんの少しでも、ファンタジーキャラクターの作成をガイドするのに役立つことを願っています。読んでくれてありがとう！