これらの写真はすべて1つの写真からのものであり、ブレンディングモードのおかげでわずかな変更が必要です。このチュートリアルでは、ブレンディングモードを使用してソフトパステルスタイルの効果を実現する方法に関するヒントを共有します。

材料と技術

この方法の中核は、レイヤーを分離し、異なるブレンドモードのレイヤーを使用することです。すべてのシェーディングとテクスチャは、ベースレイヤーの上のブレンディングモードレイヤーから取得されます。透明なピクセルとレイヤーのクリッピングをロックすると、シェーディングプロセスがより効率的になり、レイヤーを整理するのに役立ちます。

 

•レイヤーブレンディングモード

レイヤーのデフォルトのブレンドモードは[通常]で、このレイヤーの色がそのまま表示されます。他のいくつかのブレンドモードでは、表示される色は、適用する色がこのレイヤーの下の色とどのように相互作用するかによって異なります。

シェーディングに関しては、ブレンドモードをその機能（暗くする、明るくする、またはその両方）に従って分類すると便利です。

 

ブレンドモードが結果の色にどのように影響するかの例を次に示します。

 

私が使用するブレンディングモードは、[乗算]、[オーバーレイ]、[ハードライト]、[グロー回避]です。人々はさまざまな好みを持っており、さまざまな効果を達成できる他の多くのブレンドモードがあります。したがって、さまざまなブレンディングモードを試して、最も気に入ったものを見つけることをお勧めします。

 

ブレンディングモードがどのように機能するかを示すチュートリアルは次のとおりです。

 

•透明なピクセルとレイヤークリップをロックする

[透明ピクセルをロック]を使用すると、形状や透明度を変更せずに既存のレイヤーにペイントできます。この機能は、色を調整する必要がある場合に便利です。

 

レイヤーが下のレイヤーにクリップされると、ベースレイヤーと重なる部分のみが表示されます。複数のレイヤーが同じレイヤーにクリップする場合、これらのレイヤーは互いにクリップしません。これにより、特定のオブジェクトのさまざまな領域でさまざまなブレンドモードのレイヤーを使用できます。

•ブラシ

ブラシは、目的に応じて、線画、陰影、テクスチャの3つのグループに分けることができます。

 

線画：鉛筆ブラシなどのテクスチャブラシがこのスタイルに適しています。パステル調の外観を実現するには、輪郭にシャープなブラシを使用し、細部に柔らかいブラシを使用することをお勧めします。

 

シェーディング：これらのブラシは、構造のシェーディングの主要部分用です。テクスチャがそれほど複雑ではないが、テクスチャのあるブラシを使用することをお勧めします。そうしないと、一部の構造と詳細がテクスチャによってマスクされてしまいます。

 

テクスチャ：これらのブラシは、最終的にテクスチャを追加して奥行きを追加し、ペイントをよりリアルにするために使用されます。

 

私が使用するブラシは次のとおりです。

プロセス：スケッチと線画

インクを塗り終えるとレイヤーが非表示になるため、スケッチは最終的な画像には表示されません。この場合、満足している限り、スケッチのスタイルと完全性は重要ではありません。

 

スケッチが終了したら、スケッチレイヤーの[不透明度]を下げて、インクの線が見やすくします。スケッチレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、シャープペンシルブラシを使用して輪郭を描きます。次に、スケッチレイヤーを非表示にし、柔らかい鉛筆またはパステルツールを使用して詳細を描画し、パステルのような結果にします。

追加の詳細がある場合とない場合の線画の違いを次に示します。

線画を2つの異なるレイヤー（赤と青で表示）でペイントします。後で線画の色を変更するので、線画を分離すると、そのような調整が簡単になります。

プロセス：ベースカラー

すべてのシェーディングがベースカラーレイヤーにクリップされるため、ベースレイヤーが半透明の場合、これらのレイヤーの効果が弱まります。この段階では、カラーリングにはまだテクスチャは必要ありません。ベースカラーには、バケツまたは100％不透明なテクスチャレスブラシを選択します。

基本色を3つの部分に分け、以下に異なる色で示します。これらの3つの部分は、シェーディング時に相互に影響を与えません（すべてのシェーディングレイヤーがベースカラーレイヤーにクリップされるため）。そうすることで、異なるパーツが絡み合っている場合のシェーディング領域の制御が容易になります。

 

すべてのパーツがカバーされたら、各レイヤーをピクセルロックし、各パーツのベースカラーをペイントします。背景色はベースカラーの基準となるため、オンのままにしておくことをお勧めします。

プロセス：シェーディング

ベースカラーの3つの部分の陰影が別々に下がっています。ただし、プロセスと手法は同じです。それで、私は全体として3つの部分を示します。

 

• 風邪

ベースカラーレイヤーの上に[乗算]レイヤーをクリップします。コールドトーンカラーでレイヤーをペイントします。この写真では、右上から弱い光源があります。そのため、影は主に左下にあります。影は少し不自然に見えますが、後で調整されるので、今はここに残しておくことができます。

 

• 光

[オーバーレイ]レイヤーをクリップします。温かみのある明るい色でレイヤーをペイントします。このステップでは、画像の各コンポーネントの構造を示します。

 

[グロー回避]レイヤーをクリップします。 [エアブラシ]を使用して、画像に暖かい光を追加します。そうすれば、光はより目立つように見えます。グロー回避モードの光がかなり強いからです。使用するときは、ブラシの不透明度を下げることをお勧めします。

• 詳細

[ハードライト]レイヤーを追加して、反射光、ハイライト、さまざまなトーンなどの詳細を追加します

•テクスチャ

上部に別の[オーバーレイ]レイヤーを追加します。濃い色と明るい色の両方のテクスチャブラシで軽くブラッシングします。テクスチャパッチがはっきりしすぎているように見える場合は、エアブラシツールを使用して一部のパーツを消去し、不透明度を下げます。

 

•線画の色

今、黒い線画は場違いに見えます。 [透明ピクセルをロック]を使用して線画の色を変更するか、上の別のレイヤーをクリップします。線画の色は周囲の色に合わせて調整できるので、インクを塗る段階ではなく、シェーディング後にこの手順を実行することをお勧めします。

 

プロセス：ファイナルタッチ

•テクスチャ

テクスチャマテリアルを使用して、テクスチャを追加します。

[マテリアルパレット]を見つけて、[単色パターン]> [テクスチャ]を選択します。

選択したテクスチャをペイント領域にドラッグします。

次に、[レイヤープロパティ]で[オーバーレイテクスチャ]を選択します。

最後に、テクスチャが重すぎる場合は、テクスチャレイヤーの不透明度を調整します

 

私が使用するデフォルト以外のテクスチャは次のとおりです。

•色調補正

[補正レイヤー]を使用して、最終的な色調補正を行います。上部にレイヤーを追加し、全体像の最終調整に便利です。

適用方法は簡単です。 [レイヤー]> [修正レイヤー]に従って、必要なモードを選択してください。

[カラーバランス]を使用して全体的なトーンを少し暖かくし、[レベル補正]を使用して画像のコントラストを高くしました。

 

さまざまな補正レイヤーを使用するための包括的なチュートリアル：

これが最終的な写真です：

高速レンダリング

これが最初の写真に基づいてより多くの写真を作成する部分です。このプロセスには、ベースカラーの変更、クリップされたレイヤーの調整、および場合によっては他の新しい要素が含まれます。

基本色を変更するには、基本色レイヤーを選択し、色を変更する必要がある部分をペイントします。

 

色が不調和に見える場合（クリップされたレイヤーがオンの場合）、クリップされた各レイヤーをチェックして、どれを調整する必要があるかを確認します。これは、劇的な色の変化がある場合に発生する可能性があります。

たとえば、青い夜のバージョンを作成するとき、元の絵のライトオレンジではなくブルーにライトレイヤーをペイントしました。また、夜のテーマに合うように、水色の[乗算]レイヤーをもう1つ追加しました。

 

派生画像にも他の要素をいくつか追加しました。

アヒルの1人は、他の2つの写真で小さな帽子をかぶっています。帽子の塗装方法は他の部分と同じです。

ブルーナイトバージョンでは、2つの種が提灯のように輝いています。黄色がかった色の追加の[ハードライト]レイヤーが機能します。

 

これが2つのバリエーションの最終的な写真です。

 

エンディング

 

この長いチュートリアルの最後まで読んでいただき、ありがとうございます。いくつかのテクニックがお役に立てば幸いです。ご不明な点がございましたら、下記のコメント欄にてお問い合わせください。私はできるだけ早くあなたに答えるために最善を尽くします：D

 

 

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