소개

안녕하세요 여러분, 저는 디지털 및 전통 풍경 아티스트인 체리입니다.

이 튜토리얼에서는 Csp에서 수채화로 식물과 꽃을 그리는 방법을 보여드리겠습니다.

브러시가 어떻게 작동하는지, 이 일러스트레이션에서 처음부터 끝까지 전통적인 수채화 룩을 구현하는 방법을 설명하겠습니다.

> 클립 스튜디오 인터페이스

여러분 대부분이 이미 Csp에 익숙하고 탐색하고 있다는 걸 알지만, 그렇지 않은 경우를 대비해:

기본부터 시작해 보겠습니다: 새 "그림" 캔버스를 만드는 방법:

Clip Studio Paint를 열면 ➪ "파일"로 이동합니다. ➪ "새로 만들기"를 클릭합니다. ➪ 탭이 표시됩니다. ➪ "일러스트레이션"을 선택합니다. ➪ 캔버스 이름, 너비, 길이 및 해상도를 조정합니다. 완료되면 "확인"을 클릭합니다.

따라서 새 캔버스를 만들면 자동으로 흰색 배경이 설정되고(다른 것을 선택하지 않는 한) 그림을 그릴 수 있는 새 레이어가 생성됩니다.

옆에 도구 모음, 색상 휠, 레이어 탭, 필요한 모든 것이 있습니다.

탭을 클릭하고 드래그하기만 하면 원하는 대로 다시 정렬할 수 있습니다.

 

 

Ps: 옆에 작은 화살표가 있는데, 누르면 소재에 대한 다른 탭이 표시됩니다.

화살표를 클릭하면 다른 도구를 숨길 수도 있습니다.

새 레이어를 만들어야 할 때마다 ➪ 레이어 탭으로 이동 ➪ "플러스" 기호가 표시된 작은 아이콘을 누릅니다. ➪ 그러면 새 레이어가 생깁니다.

레이어 제목을 두 번 "왼쪽" 클릭하여 레이어 이름을 바꿀 수 있으며 변경할 수 있습니다.

> Csp 재료

이제 Csp 라이브러리에서 브러시와 기타 자료를 다운로드하는 방법에 대해 알아보겠습니다.

제가 제공한 브러시 링크를 클릭하거나(또는 라이브러리로 직접 가서 검색) 해당 자산의 다운로드 페이지로 이동합니다.

다운로드를 클릭하면 Clip Studio가 열려 다운로드를 시작합니다.

다운로드가 완료되면 Clip Studio PAINT를 열고 소재로 이동합니다.

맨 위에서 마지막으로 다운로드한 것을 찾을 수 있거나 검색창에 이름을 입력하여 찾을 수 있습니다.

브러시를 클릭하고 길게 눌러 도구 모음으로 끌어다 놓습니다.

이제 사용할 수 있습니다.

> 식물과 꽃을 그리는 방법

저는 이전에 이 주제에 대한 자세한 튜토리얼을 만들었으므로 더 자세한 설명을 위해 확인해 보세요.

 

 

튜토리얼의 경우, 식물이나 무료로 사용할 수 있는(소유자의 허가를 받은) 이미지 참조 사진을 찍어서 자신의 스타일로 보이는 것을 단순화할 수 있습니다.

다음은 예입니다.

저는 개인적으로 제 식물 사진을 찍어서 가이드라인(잎의 전체 배열)을 그리는 데 사용했습니다.

나는 잎을 줄마다 추적하지 않고, 내 잎을 배열하기 위한 가이드로 사용했기 때문에 세부 사항을 추적할 필요가 없습니다. 실제 참조는 대개 너무 복잡하고 그림으로 표현하기에는 너무 복잡하기 때문입니다.

 

 

참고문헌의 요점은 가이드라인으로 사용되는 것이므로 완벽한 참고문헌일 필요는 없습니다.

그리고 보시다시피, 저는 모든 잎을 가이드라인으로 사용하지 않았고, 없는 곳에도 몇 개 추가했으므로 참고문헌에서 필요한 부분만 가져오고 나머지는 그대로 둘 수 있습니다.

그리고 거기에서 꽃, 더 나은 화분 등 참고문헌에 없는 다른 것들을 추가할 수 있습니다.

기본 스케치를 완성한 후, 거기서 꽃과 식물을 그리는 법을 배우면서 얻은 세부 사항으로 실제로 그리기로 넘어갑니다.

디지털 수채화

> 브러쉬

전체 그림을 그리기 위해 우리는 하나의 브러시만 사용할 것입니다.

일부 포인트에는 연필, G펜 또는 블렌딩 도구가 필요할 수 있지만 필요할 때 언급하겠습니다.

지금은 우리의 주요 수채화 브러시가 어떻게 작동하는지 설명하겠습니다.

Ok, so this following link has a wide variety of brushes, all amazing, but I will only be using the ●수채화 마커/이색 Brush.

이 브러시는 수채화 질감과 수채화 가장자리를 가지고 있어 전통적인 느낌을 강조하는 데 도움이 됩니다.

또한 기본색과 보조색을 모두 결합하는 기능도 있습니다.

 

 

따라서 한 가지 색상으로 칠하고 싶다면 두 가지를 모두 같은 범위로 만들거나, 두 번째 색상을 직접 선택하여 그리세요.

 

브러시 탭에 표시된 대로 크기를 조정할 수 있지만, 작은 단서 아이콘을 클릭하여 다른 측면(수채화 모서리, 질감 등)을 조정할 수도 있습니다.

하지만 이미 잘 작동하므로 기본값으로 두는 것이 좋습니다.

이 브러시로 그림을 그릴 때, 제가 말했듯이, 각 스트로크의 끝에 수채화 가장자리가 생깁니다. 그래서 반복적인 브러시 스트로크를 사용하면 수채화 가장자리가 있는 지점이 너무 많아질 것입니다.

대신, 펜을 들지 않고 연속적으로 붓질을 하면 이런 모양이 됩니다.

 

 

그리고 알 수 있듯이, 펜에 많은 압력을 가하면 색이 더 불투명해지고, 압력을 덜 가하면 색이 더 밝아져서 거의 희미해집니다.

 

 

> 캔버스 질감

브러시 외에도 디지털 수채화 그림을 개선하는 데 도움이 되는 것 중 하나는 표면의 질감입니다.

질감 레이어를 추가하면 그림에 보다 전통적인 느낌이 생깁니다.

Clip Studio 페인트 라이브러리에는 수채화 기반으로 선택할 수 있는 다양한 캔버스 텍스처가 있습니다.

저는 이 텍스처(다음 링크에서 다운로드 가능)를 제 그림에 사용했고 충분히 충분했습니다.

튜토리얼 후반부에서 이에 대해 자세히 설명하겠습니다.

> 수채화 그림

수채화 그림에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다.

1- 느슨한 그림: 이것은 대부분 선화가 없는 느슨한 획을 가진 자유로운 스타일로, 작가가 그리려는 것에 따라 느슨한 모양으로 색을 칠하면서 직접 그림을 시작합니다.

 

 

2-상세 도면: 스케치, 선화, 기본 색상 및 렌더링 등 일반적인 도면의 모든 단계가 포함되며, 대부분 선화와 모서리를 존중하여 세부 사항이 잘 정의된 상태로 완성됩니다.

3-중간: 제가 말하는 것은 이전의 두 스타일을 결합한 수채화 그림입니다. 너무 느슨하지도 않고 너무 정확하지도 않은 중간 어딘가의 그림으로, 아티스트가 세부 사항을 보여주지만 스케치를 넘기거나 하는 동안 모서리를 잃는 것을 두려워하지 않으므로 이전의 두 스타일을 결합합니다.

그리고 이것은 모든 것을 포함하고 있기 때문에 이 튜토리얼에서 제가 보여줄 스타일입니다.

스케치와 텍스처

> 브러시

저는 Csp 기본 "연필"을 사용하여 스케치를 그렸습니다.

도구 모음으로 가서 ➪ 연필.을 찾으세요.

 

 

선의 두께는 연필에 가하는 크기와 압력에 따라 달라집니다.

너무 많은 압력을 가하면 두껍고 짙은 색상에서 중간에서 가벼운 압력을 가하면 스케치에 적합한 가벼운 질감으로 바뀝니다.

그림과 같이 도구 속성 막대에서 크기와 불투명도를 조정할 수 있습니다.

도구 모음에 표시되지 않는 경우:

-도구 모음 맨 위로 이동: 3개의 가로선이 표시된 작은 아이콘을 누릅니다.

-"기본값에서 추가"를 선택합니다.

 

 

그리고 이 (다음) 창이 나타납니다:

- "연필"을 선택하면 도구 모음에 표시됩니다.

(바에 표시되는 다른 기본 도구에도 동일하게 적용됩니다).

도구 모음에 표시됩니다.

이제 스케치로 넘어가겠습니다.

> 스케치

그래서 먼저 검은색으로 스케치를 그렸습니다.

그런 다음 스케치 레이어의 불투명도를 50%(또는 그 이하)로 낮춰 나중에 수채화의 질감을 덮어쓰지 않도록 했습니다.

그림에서 보이는 것처럼 레이어 바에서 불투명도를 조정할 수 있습니다.

 

 

그런 다음 스케치 레이어 위에 새 레이어를 만들고 스케치 레이어에 클리핑했습니다(나중에 수채화와 잘 어울리도록 스케치 선에 색칠할 수 있도록).

클리핑 마스크에 대해 설명하겠습니다.

한 레이어를 그 아래 레이어에 클리핑한다는 것은 첫 번째 레이어의 그림이 그 아래 레이어에 그려진 것으로 제한된다는 것을 의미합니다.

클리핑 마스크를 사용하려면 레이어 막대에서 작은 아이콘을 클릭하세요.

그림으로 더 자세히 설명하겠습니다.

레이어에 무작위로 그린 그림이에요

이제 이 레이어를 클리핑(클리핑 아이콘 클릭)했기 때문에 그림은 아래 레이어의 원으로 제한됩니다.

스케치로 돌아가자!!

저는 녹색 식물을 그릴 것이기 때문에 식물에는 녹색, 꽃에는 분홍색, 화분에는 갈색을 사용했습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수채화와 잘 어울립니다.

Ps: 처음부터 올바른 색상을 사용하면 됩니다. 초보자를 위해 클리핑 마스크에 대해 더 자세히 설명하기 위해 이 단계를 추가했습니다. 나중에 사용할 수도 있으니까요.

스케치에 대해 설명할 것이 많지 않습니다.

만약 초기 스케치에 만족하지 못하거나 더 나은 선화를 원한다면 레이어 탭으로 가세요 ➪ 스케치 레이어 ➪ 불투명도 낮추기 ➪ 위에 새 레이어 만들기 ➪ 첫 번째 레이어를 참조하여 더 나은 스케치 만들기. 그런 다음 마우스 오른쪽을 클릭하여 첫 번째 스케치를 삭제합니다 ➪ 삭제.

> 캔버스 질감

자산 라이브러리에서 소재를 다운로드하는 방법은 이미 설명했습니다(위의 섹션을 확인하세요).

원하는 캔버스 텍스처를 다운로드한 후 소재 막대에서 찾으세요(또는 검색 막대에 소재 제목을 입력하여 "다운로드" 파일에서 찾으세요).

그런 다음 그것을 잡아서 캔버스로 끌어다 놓습니다.

한 번 떨어뜨리면, 그것은 그 자체의 레이어에 있을 것입니다.

그 레이어를 선택하고, 불투명도를 약 (30-50)으로 낮춥니다.

레이어 모드로 이동합니다: "곱하기"를 선택합니다. 이 레이어 모드는 텍스처를 가리지 않고 아래 레이어에 표시합니다.

ps: 이 레이어가 다른 레이어 위에 있는지 확인하세요.

 

따라서 이러한 단계를 거친 후 그림은 다음과 같습니다.

이것에 :

제가 사용한 캔버스 텍스처에 대한 링크는 다음과 같습니다:

(텍스처 n.4) 하지만 다른 수채화 텍스처를 사용해도 됩니다.

기본색

먼저 레이어 탭으로 가서 새 레이어를 만듭니다(처음에 제가 보여준 것처럼).

그런 다음 스케치 레이어 아래에 놓습니다. 이 새 레이어를 클릭하고(계속 누르고 있음) 스케치 레이어 아래로 드래그한 다음 놓습니다.

좋아요, 그럼 이걸로 끝낼게요. 제가 기본 색상을 그린 방법은 다음과 같습니다.

 

 

기본 색상을 배치하는 방법은 두 가지가 있습니다.

1- 올가미 도구를 사용하여 색칠하려는 영역을 선택하고 수채화 브러시를 사용하여 색칠합니다.

이 첫 번째 방법은 깨끗하고 정의된 가장자리를 제공합니다.

 

 

2- 그냥 자유롭게 색칠하고, 스케치 선으로만 제한합니다.

저는 개인적으로 이 방법을 사용합니다. 왜냐하면 저는 수동으로 모서리를 형성하는 것을 좋아하고, 또한 제 그림의 모든 모서리가 날카롭지 않은 것을 좋아하기 때문입니다. 그래서 이 튜토리얼에서 색칠할 방법입니다.

> 브러시

위에서 언급했듯이, 저는 이전에 제공한 세트에서 하나의 브러시만 사용할 것입니다.

제목은 다음과 같습니다: ●水彩マーカー/二色: 다운로드 파일의 검색창에 이 제목을 복사하여 붙여넣어 찾으세요.

또는 바로 이 링크로 이동하세요:

 

 

위의 "브러쉬" 섹션에서 작동 방식을 이미 설명했으므로 기본 색상으로 넘어가겠습니다.

> 프로세스

모양을 채우기 위해 연속적인 붓 획을 한 번 사용한 다음 다시 더 추가했습니다.

펜을 들어올리고 다시 칠하면 수채화 가장자리가 생기므로 수채화 가장자리가 나타나기를 원하는 곳에만 사용하세요.

수채화 가장자리를 보는 것은 좋지만 너무 많으면 그림이 망가질 수 있으므로 이 단계에서는 최소한으로 유지하세요.

또한 다른 색상이 침투하지 않도록 하려면 동일한 범위의 기본 색상과 보조 색상을 모두 선택하거나 그리기 위해 보조 색상을 직접 선택하세요.

그런 다음 여러 겹의 색상을 더해 같은 채색 과정을 반복하고, 점차 불투명도를 높이고 그림자를 추가했습니다.

색칠을 하면서 스케치가 너무 두꺼워서 스케치 레이어의 불투명도를 더 낮추었습니다.

그리고 같은 브러시를 사용하여 색상 레이어를 계속 쌓아 올리면서, 밝은 부분에는 가벼운 압력을 가하고 어두운 부분에는 강한 압력을 가해(더 불투명하게 만들기 위해) 색상 레이어를 쌓았습니다.

차이점을 보세요 :

이제 기본 색상이 있으므로 모든 레이어를 스케치와 병합하여 렌더링을 시작합니다.

따라서 먼저 모든 레이어를 선택합니다(흰색 배경과 텍스처 레이어는 선택하지 마세요)**, 그런 다음 레이어 탭에서 폴더 아이콘을 클릭합니다.

이렇게 하면 모든 레이어가 폴더에 모입니다.

 

 

그런 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "레이어 복제"를 선택합니다.

이렇게 하면 폴더가 복제되어 한 폴더로 계속 작업하고 다른 폴더는 필요할 경우 보관할 수 있습니다(옆에 있는 눈 모양 아이콘을 클릭하여 보이지 않게 설정하세요)

(추신: 이 단계는 필수는 아니지만 나중에 튜토리얼이나 다른 용도로 필요할 경우를 대비해서입니다).

이제 작업할 폴더를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 "선택한 레이어 병합"을 선택하세요.

모든 레이어(배경 및 텍스처 레이어 제외)가 하나의 레이어로 병합되어 렌더링을 시작할 수 있습니다.

표현

> 프로세스

먼저 잎의 가장자리를 다듬기 시작했고, 스케치 선을 기본 색상과 블렌딩했습니다.

이 단계에서는 도구 모음에서 찾을 수 있는 일반 Csp 기본 블렌더를 사용할 수 있습니다.

또는 제가 제공한 이전 브러시 세트에 포함된 블렌딩 브러시:

이 브러시는 引きずり伸ばし.라고 불립니다.

또는 다른 블렌더(가급적 질감이 있는 블렌더).

아주 살짝 블렌딩한 다음 "반죽 지우개"로 다듬습니다.

Csp 기본 반죽 지우개: 도구 모음에서 찾을 수 있습니다. ➪ 지우개(찾을 수 없으면 위에서 Csp 기본 연필을 찾는 데 사용한 단계를 참조하세요).

저는 이 제품을 특히 좋아하는데, 질감이 약간 있지만 너무 많이 사용하지 마세요.

어떻게 되는지 봅시다 :

너무 날카롭거나 너무 느슨하게 만들지 않았고, '명백한' 추가 부분을 삭제하고 일부 모서리를 혼합하여 모양을 채우고 스케치 선을 색상과 혼합했습니다.

그림 전체에 이렇게 하지 않고 일부 모서리만 해서 원시적인 전통적인 모습을 유지했습니다.

너무 날카롭지도 않고, 너무 매끄럽지도 않아요.

그런 다음 전체적인 녹색을 깨기 위해 빨간색(같은 값)을 추가했습니다.

이 단계는 아티스트의 스타일에 따라 달라집니다. 저는 개인적으로 그림에 많은 색상을 포함하는 것을 좋아하지만 이 단계를 건너뛸 수 있습니다.

그러기 위해 저는 수채화 브러시(기본 색상에 사용한 것과 동일)를 사용했습니다.

저는 기본 색상을 녹색으로, 보조 색상을 빨간색으로 선택했고 다음 이미지에 표시된 것과 같은 효과가 나타납니다.

원래 이 식물은 녹색이어야 하기 때문에 일부 지역에서만 사용했습니다.

그런 다음 같은 브러시로 크기를 줄여서 잎의 줄기와 가장자리를 그렸습니다.

그런 다음 크기를 다시 늘렸고(항상 같은 브러시) 그림자에서 녹색을 기본 색상으로, 파란색을 보조 색상으로 다시 칠했습니다.

잎 전체를 칠하지 않고 줄기를 따라 따라가며 수채화의 가장자리를 유지했습니다.

그리고 냄비에도 똑같은 걸 했습니다.

다음은 한 잎에 대한 과정의 간략한 시간 경과입니다.

> 꽃

물론 잎이 그림에서 가장 큰 부분이었기 때문에 잎에 너무 집중해서 꽃을 조금 소홀히 했습니다. 그래서 잎을 다 그린 후에 꽃 위에 색을 한 겹 더 덧칠했습니다. 같은 붓과 같은 기법을 사용했습니다.

그런 다음, 새 레이어에서 Csp 기본 펜(실제 G 펜)으로 들어가서 하이라이트를 추가했습니다(도구 모음에서 찾을 수 있거나 앞서 보여드린 것처럼).

하이라이트가 너무 강하면 해당 레이어의 불투명도를 낮춘 다음 튜토리얼에서 앞서 설명한 대로 그림과 병합합니다.

그런 다음 파란색으로 그림자를 추가했습니다.

> 마지막 마무리

그림을 다 그린 후에도 뭔가 빠진 게 있었습니다... 제 꽃이 잎과 너무 섞여 있어서 눈에 띄게 하려면 약간의 강조가 필요했습니다.

그래서 그림 위에 새 레이어를 만들고 레이어 모드로 가서 "추가(빛나다)"를 선택했는데, 제목처럼 빛나는 효과가 나고 불투명도를 약 29로 낮추었습니다.

그런 다음 Csp 기본 에어브러시(이전에 보여드렸듯이 도구 모음에서 찾을 수 있습니다)를 사용하고, 가급적 큰 크기로 하고, 연필로 꽃을 가볍게 두드려서 분홍색으로 그 작은 빛을 더했습니다.

 

 

또한 일부 잎에 녹색으로 살짝 두드렸습니다.

 

 

그리고 마지막으로, 불투명도가 매우 낮은 텍스처 레이어를 하나 더 추가하고, 레이어 모드를 "오버레이"로 설정하여 일부 영역의 텍스처를 강조했습니다.

이 단계는 추가 단계이지만, 텍스처 레이어 하나에만 국한할 필요는 없으며, 다양한 레이어 모드로 실험할 수도 있지만, 과도하게 사용하지는 마세요.

> 그림

그리고 이것이 최종 결과입니다 :

세부 사항을 자세히 살펴보세요 :

그림을 완성한 후에는 내보내고 저장하는 일만 남았습니다.

그리고 이제 제 튜토리얼을 즐기셨으면 좋겠습니다.

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