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안녕하세요!
저는 .avi입니다. 전문 게임 일러스트레이터로 활동하고 있으며, 만화와 웹툰을 만드는 것이 취미입니다.
이 튜토리얼은 패션 트렌드나 캐릭터가 무엇을 입어야 하는지에 관한 것이 아니라, 당신, 캐릭터 에게 어울리는 의상을 디자인하는 방법에 대한 실용적인 팁과 요령에 중점을 둡니다. 당신의 만화(웹툰, 카툰…)뿐만 아니라 독자도 좋아할 것입니다!
잘 디자인된 만화 캐릭터 의상:
★ 반복해서 그리는 것이 쉽습니다
★ 캐릭터의 특성, 배경, 성격을 강조합니다
★ 독자가 캐릭터를 쉽게 구분할 수 있도록 돕고 캐릭터의 특징에 대한 힌트를 제공합니다
★ 본인과 독자 모두가 느끼는 작품의 전반적인 즐거움과 몰입도에 기여합니다!
마지막으로 두 번째 부분에는 레이어 모드를 사용하여 쉽게 색상을 변경하고 브러시, 3D 모델 및 용 스탬프를 사용하는 등 효과적인 작업을 위한 팁이 포함되어 있습니다. 부속품**.
궁금하신 점은 댓글로 편하게 질문해주세요 :)
시연을 위해 이전에 캐릭터를 만든 경험을 바탕으로 탄생한 이후 지금까지 작업해온 웹툰의 캐릭터를 사용하겠습니다.
캐릭터 디자인
환경
이 만화는 눈 덮인 산을 배경으로 하기 때문에 캐릭터들은 대부분 겨울 옷을 입고 등장합니다.
현대적인 환경이기 때문에 저처럼 패션에 관심이 없는 분들이라면 참고하기 가장 좋은 곳은 아웃도어 의류 온라인 매장**입니다 :D
실루엣
이는 종종 간과되지만, 만화 독자는 주로 실루엣으로 캐릭터를 구별합니다. 모두가 독특한 색을 입는 풀 컬러 만화에서도 빛의 조건에 따라 색이 크게 영향을 받는 장면이 있어 실루엣이 사실상 처음이자 마지막 인물 식별 수단**이 됩니다.
이를 위해서는 체형과 크기, 일반적인 자세부터 좋아하는 옷 종류까지 각 캐릭터가 가지고 있는 몇 가지 특이한 특징을 생각해 보는 것이 좋습니다. 헤어스타일 및 일반적인 액세서리에 맞게 착용하세요.
캐릭터를 간단한 스케치로 분해하면 캐릭터를 구분하는 것이 얼마나 쉬운지 확인하는 데 도움이 됩니다.
이야기로 정의되는 옷
캐릭터의 색상과 액세서리를 결정할 때는 스토리를 통해 특정 요소가 필요한 상황이 있는지 확인하는 것이 중요합니다.
예를 들어, 이 소년의 모자는 그가 어딘가에서 자주 튀어나와 주인공을 겁주는 방식에 맞게 조정되었습니다. 어두운 장면에서 소년의 가장 먼저 보이는 것은 괴물 같은 모자의 눈입니다. !
또 다른 예는 이 남자의 검은색 재킷입니다. 주로 제가 특정한 것을 그리는 것을 좋아하지 않기 때문에 검은색인데 검은색 재킷이 약간 도움이 됩니다...
개성으로 정의되는 옷
아마도 가장 널리 알려진 팁일 것입니다. 하지만 캐릭터의 색상과 의상은 대사를 읽지 않고도 독자들이 그 사람의 성격을 알 수 있도록 도와줍니다. 어둡거나, 밝거나, 채도가 낮거나, 대담하거나, 따뜻하거나, 차가운 색상을 사용하는 것은 물론 옷 유형 및 액세서리를 사용하면 캐릭터에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.
개성 유형만큼 이에 접근하는 방법이 많으므로 각 캐릭터를 예로 간략하게 살펴보겠습니다.
앞을 보지 않고도 그들의 성격을 짐작할 수 있나요?
주인공은 일반적으로 가장 복잡합니다. 이 남자는 매우 표현력이 뛰어난 부분(큰 입과 눈에 띄는 눈썹)과 전직 록스타 지망생(헤어 스타일, 인식표 같은 펜던트, 털 테두리)을 제외하고는 슈퍼 일반 남자의 정의에 불과할 것으로 예상되었습니다. 검은 재킷).
삽입... 신발에 관한 재미있는 이야기
색은 이미 정했지만 콘티 작성 단계에서는 나중에 좀 더 사실적인 것으로 바꿀 생각으로 익숙한 스타일로 그렸습니다.
캐릭터 디자인을 제대로 하기 위해 내려간 후 열심히 참고자료를 찾아보고, 신발끈과 마킹용 브러쉬까지 열심히 준비했는데…
하지만 스케치를 시작하면서 이 새로운 사실적인 신발은 그리기에 전혀 재미가 없다는 것을 깨달았습니다! 그렇기 때문에 캐릭터 시트에서는 그런 디자인의 트레킹 신발을 가지고 있는 반면, 실제 만화에서는 그는 예전의 만화 같은 스케이트보드 신발로 돌아왔습니다 단순히 아티스트가 신발을 그리는 것이 훨씬 더 즐거웠기 때문입니다! :디
간단히 말해서, 항상 기대했던 것이 아니라 그림을 그리고 싶은 것을 선택하세요 :)
어린이 그룹 중 막내는 사람들이 "작은 천사"라고 부르는 사람으로 간주됩니다. 친절하고 책임감 있고 동정심이 많습니다. 밝은 금발 머리, 눈 색깔의 옷, 하늘색과 비슷한 차분한 색상이 결합되어 있습니다.
가장 장난스럽고 활기차고 시끄러운 아이는 가장 채도가 높은 색상인 빨간색과 주황색에 녹색이 더해진 옷을 입습니다. 그는 항상 앞에 있기 때문에 가장 눈에 띄어야 합니다!
그에 반해, 평소 금욕적인 얼굴을 한 가장 큰 소년은 항상 배경에 있습니다. 마치 모두가 달려가는 든든한 기둥처럼 말이죠. 이야기 속에서 그는 "어미닭"으로 묘사됩니다 :D
그의 색상은 채도가 가장 낮지 만 파란색, 회색 보라색 및 민트 녹색 음영의 조합은 안정성을 상징합니다.
어린 소녀는 귀여울 것으로 예상되지만 장난스러운 면모를 갖고 있어 빨간 소년이 제시하는 모든 재미에 동참합니다.
큰 소녀는 무리의 리더이고 똑똑하며 항상 자신의 생각을 말합니다.
컬러는 뚜렷하지만, 강렬한 오렌지색보다는 색조와 채도가 보라색에 치우쳐 차분하고 안정감 있는 느낌을 준다.
마지막으로 할머니 캐릭터는 불필요한 패션 액세서리 없이 순전히 실용적인 옷을 입고 신뢰성과 권위를 나타내는 색상을 사용합니다.
캐릭터의 대표적인 색상
각 캐릭터는 그들에게 전형적인 하나의 기본 색상을 갖고 있으며 나머지 복장은 어느 정도 기본 색상의 변형 또는 보완으로 되어 있습니다.
캐릭터 색상 변경
스토리가 진행되는 동안 캐릭터가 큰 변화를 겪는 경우 의상에서 더 대담하거나 회색빛이 도는 색상을 추가하거나 색상을 약간 변경하는 등 이를 강조할 수 있습니다.
하지만 기본 색상을 동일하거나 매우 유사하게 유지하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 변화가 너무 심해 독자가 낯선 사람에게 소개된 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.
예를 들어, 처음에 주인공의 색상은 회색을 띤 파란색이며 신발과 펜던트의 주황색 표시로만 강조되어 그가 단순히 실제 목적 없이 인생을 살아가고 있음을 나타냅니다.
아이들을 만난 후 그의 세계는 더욱 넓어지고 말 그대로 더욱 다채로워집니다. 레벨 업을 통해 그는 녹색 후드티 모양의 보상을 받습니다! 그의 색상 대부분보다 채도가 높지만 나머지 색상과 여전히 조화를 이룹니다. 지퍼 슬라이더는 펜던트를 캐릭터의 특징으로 지칭합니다.
★ 빠른 팁 #1! 스토리보드를 먼저 그리는 것은 캐릭터 디자인을 형성하는 데 도움이 됩니다 ★
마치 말보다 수레를 먼저 놓는 것처럼 들릴 수도 있지만, 제 경험으로는 가장 효율적인 행동 방식입니다.
캐릭터를 반복해서 스케치하다 보면 캐릭터의 특징에 익숙해지고, 각 캐릭터를 쉽게 구별할 수 있게 유지하면서 그리기 쉬운 최적의 상태로 디자인을 단순화할 수 있습니다.
예를 들어, 트윈테일 소녀의 머리는 훨씬 더 컸는데, 공간을 너무 많이 차지한다는 걸 금방 알았어요 :D
게다가, 이전에는 생각하지 못했던 아이디어를 생각해 낼 수도 있습니다!
거창한 것은 아니지만, 예를 들어 주인공을 계속 낙서하다 보니 특정 각도에서 머리카락의 윤곽선이 마치 고양이 귀가 뒤로 향하고 있는 것처럼 보이는 것을 발견했습니다. 이에 맞춰 여러 코미디 장면에 사용했습니다. 아이들은 상상력으로 재미있게 놀아요 :D
★ 빠른 팁 #2! 캐릭터를 최대한 대칭으로 유지하세요 ★
캐릭터에게 비대칭 헤어스타일, 옷 색상, 액세서리 색상을 부여하는 것은 재미있습니다. 하지만 나중에 마음을 편하게 하려면 캐릭터를 가능한 한 대칭적으로 유지하도록 노력하십시오.
별것 아닌 것처럼 들릴 수도 있지만, 비대칭 디자인에 대한 교훈을 얻은 많은 만화를 그린 후에도 저는 여전히 비대칭 요소가 있는 캐릭터가 세 명만 있어도 괜찮을 것이라고 순진하게 생각했습니다… 나는 아직도 술 장식이 어느 쪽으로 가는지, 어느 손에 시계가 있는지를 추적하기 어렵다는 것을 알고 있습니다!
(﹏<')
그러나 이것이 내가 돌아가서 그것을 바꾸겠다는 의미는 아닙니다. 비록 내가 이러한 것들에 대해 각별히 주의해야 함에도 불구하고 나는 그것이 가치가 있다고 결정했습니다. 모든 문자가 완전히 대칭을 이루도록 하는 것이 지루하다.
장기적으로 문제를 일으킬 수 있는 요소를 포기할지, 아니면 캐릭터 디자인을 위해 그대로 유지할지는 전적으로 여러분의 몫입니다.
효율성을 위한 팁
기본 색상과 별도의 레이어에 조명 그리기
캐릭터 시트를 준비할 때 기본 색상과 별도의 레이어에 빛(또는 기술에 따라 그림자)을 그리는 것이 좋으며, 더 나아가 각 기본 색상을 자체적으로 갖는 것이 좋습니다. 레이어도 . 이렇게 하면 디자인 각 부분의 색상을 자유롭게 조정하면서 빛과 그림자가 적용된 모습을 확인할 수 있습니다.
또한 만화의 주요 장면에서와 동일한 조명을 캐릭터 시트에 사용하는 것이 좋습니다 – 각 조명 조건을 레이어 구성 요소로 설정할 수 있습니다.
내 만화에는 낮과 밤이라는 두 가지 주요 조명 조건이 있습니다. 이렇게 하면 선택한 색상이 다른 조명에서도 여전히 작동하는지 확인할 수 있습니다.
간편한 액세서리 - 브러시, 3D 모델 등
복잡하다는 이유만으로 액세서리나 캐릭터 옷의 디테일을 포기하지 마세요. 모든 패널에 반복해서 그리고 싶지도 않으세요! Clip Studio Paint에는 이를 도와줄 많은 기능이 있습니다!**
• 브러쉬
자산에는 다운로드할 수 있는 많은 장식 브러시가 있습니다.
예를 들어, 체인은 벡터 레이어에서 사용하는 풀 컬러 브러시입니다. 이를 통해 추가로 경로, 두께 등을 수정할 수 있습니다. CSP가 제공하는 다양한 벡터 편집 도구!
다양한 혼합 모드에서 래스터 레이어를 클리핑하면 쉽게 하이라이트나 그림자를 추가할 수 있습니다.
• 영상자료
펜던트의 경우 앞면을 직사각형으로 그려서 이미지 소재로 등록하고 이제 각 패널에 끌어다 놓기만 하면 됩니다 !**
3D 느낌은 직사각형을 원근감으로 자유롭게 변형하고, 레이어의 복제본을 뒷면이 있어야 할 위치로 이동하고, 복제본을 어둡게 함으로써 생성됩니다.
확대했을 때만 측면을 그리고 더 다듬어줍니다.
• 3D 모델
처음부터 주인공이 이 평범한 은색 손목시계를 갖고 싶어한다는 걸 알았지만, 그리는 게 너무 고통스럽습니다!
다행히도 모델 및 카메라 변환부터 조명 설정까지 3D 모델 작업은 매우 쉬우며 대부분 사소한 최종 손질만 하면 됩니다.
저처럼 기술적인 그림을 잘 그리지 못한다면 3D 모델을 검색해 보세요 도움이 될 것입니다. 이 송신기 이어피스는 손으로 그릴 수 있을 거라 생각하면서 교훈을 얻었습니다. 왜냐하면 간단하기 때문입니다…
그러다가 (조명도 없고 파란색 원도 없이 진행되는 걸 본) 친구가 면도 상처를 덮은 반창고 같다고 하더군요...
아 뭐... 이렇게 간단한 일에도 3D 모델을 사용하는 것이 나에게는 더 좋은 방법이라는 걸 깨달았습니다! :디
Assets에는 CSP에서 사용하도록 최적화된 3D 모델이 많이 있습니다(보통 무료 및 유료 대안이 많이 있습니다). 여기서 필요한 것을 찾을 수 없으면 Sketchfab을 검색합니다. 무료로 다운로드할 수 있는 다양한 형식의 모델이 많이 있습니다. 유일한 단점은 텍스처를 올바르게 가져올 수 없거나(.glb가 나에게 적합한 형식임) 모델이 컴퓨터에서 무거울 수 있다는 것입니다(시계가 케이스입니다).
결론
주로 시행착오를 통해 배웠고 지식 풀에 추가하고 싶었던 팁입니다. 이 튜토리얼을 시청해 주셔서 감사합니다. 만화 및 기타 작품의 캐릭터를 더욱 재미있게 디자인하는 데 도움이 되기를 바랍니다!
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