소개

유화는 잘 알려져 있고 사랑받는 예술 매체이며, Csp에서 사용할 수 있는 다양한 브러시와 자산 덕분에 디지털 유화를 구현할 수 있습니다.

유화에는 여러 가지 스타일이 있습니다.

어떤 사람들은 붓을 사용하거나 팔레트 나이프를 사용하여 무거운 기름의 질감을 보는 것을 좋아하는 반면, 어떤 사람들은 캔버스 질감을 더 잘 보여주는 방식으로 캔버스에 색을 평평하게 놓는 것을 좋아합니다.

나는 후자(캔버스에 유화)를 그리는 방법을 보여줄 것입니다.

 

 

브러쉬

CLIP STUDIO PAINT의 "디지털 유화"에 필요한 모든 브러시 목록입니다.

-Csp 기본 유화 브러시 : 두꺼운 유화(Csp 도구 모음에서 찾을 수 있음 : 브러시 : 두꺼운 페인트)

-Csp 기본 유화 브러시 : 유성 페인트 (Csp 도구 모음에서 찾을 수 있음 : 브러시 : 두꺼운 페인트)

-2 오일 브러쉬 : (아래 링크를 통해 Csp 자산 라이브러리에서 다운로드할 수 있습니다.)

- 실제 오일 : (아래 링크를 통해 Csp 자산 라이브러리에서 다운로드할 수 있습니다.)

-Sketchy PaintBlend Tool : (아래 링크를 통해 Csp 자산 라이브러리에서 다운로드할 수 있습니다.)

동일한 브러시가 다음에 따라 다르게 동작할 수 있다는 점을 고려해야 합니다.

-펜에 가하는 압력

-브러시의 크기

-질감의 밀도

-브러시를 다루는 방식: 하나의 큰 연속 스트로크 또는 여러 개의 작은 스트로크

우리의 목표는 단순히 캔버스를 채우는 것이 아니라 그렇게 하면서 유화 질감을 만드는 것이기 때문에 이러한 것들이 디지털 유화를 만드는 데 있어 모든 차이를 만듭니다.

브러쉬 링크:

다운로드 방법:

위에 제공한 링크를 클릭하면 해당 자산의 다운로드 페이지로 연결됩니다.

다운로드를 클릭하면 Csp가 열려 다운로드가 시작됩니다.

다운로드가 완료되면 Csp를 열고 자료로 이동합니다.

가장 최근에 다운로드한 항목을 맨 위에서 찾아보실 수도 있고, 검색창에 이름을 입력하여 찾아보실 수도 있습니다.

브러시를 클릭한 상태에서 도구 모음으로 끌어서 놓습니다.

이제 사용할 수 있습니다.

캔버스 질감

디지털 유화에서 가장 중요한 것 중 하나가 표면의 질감인데, 유화를 흉내내려고 하기 때문에 캔버스의 질감도 흉내 내야 합니다.

Csp 라이브러리에는 다양한 캔버스 텍스처가 있으며 유화 베이스로 사용되는 텍스처를 자유롭게 선택할 수 있습니다.

그림에는 "캔버스 텍스처"(다음 링크에서 다운로드 가능)를 사용했는데 충분합니다.

다운로드 방법:

브러시에 대한 지침과 마찬가지로 제가 제공한 링크를 클릭하면 해당 자산의 다운로드 페이지로 연결됩니다.

다운로드를 클릭하고 완료되면 캔버스 텍스처가 재료 라이브러리에 있습니다.

그것을 클릭하고 캔버스로 끌어서 놓습니다.

그런 다음 '레이어'로 이동하여 동일한 레이어(캔버스 텍스처)를 선택하고 불투명도를 약 36%로 낮추고 레이어 모드를 '곱하기'로 설정합니다.

그리고 색상을 통해 보이는 질감을 볼 수 있습니다.

일반적으로 흰색에 비해 색상이 더 어둡게 나타나기 때문에 주황색의 색상을 정확하게(너무 밝지도 너무 어둡지도 않게) 배치할 수 있도록 배경을 청록색으로 만들었습니다.

그러나 흰색 캔버스를 사용하는 것도 괜찮으며 여전히 질감이 표시됩니다.

스케치

그림의 첫 번째 단계: 스케치.

스케치 위에 칠하고 그 중 일부를 다른 색상과 섞을 것이기 때문에 '밝은 빨간색' 색상을 사용했습니다. 파란색 배경에 밝은 빨간색이나 주황색이 가장 좋습니다.

스케치 레이어와 다른 모든 레이어는 캔버스 질감 레이어 아래와 배경 레이어 위에 배치되어야 합니다.

 

 

스케치에는 Csp 기본 '분필' 브러시를 사용했습니다.

Csp 도구 모음에서 찾을 수 있습니다. 브러시: 파스텔 섹션: 분필

오일 페인팅

이제 유화를 시작하겠습니다.

스케치 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 다음 위치에 있는 Csp 기본 'Thick Oil Paint' 브러시를 사용하여 기본 색상을 칠했습니다.

Csp 도구 모음 : 브러시 : 두꺼운 페인트 섹션 : 두꺼운 유성 페인트.

이 선택된 브러시는 두 시나리오에서 다르게 동작하기 때문에 실제 유화처럼 페인팅하는 동안 여러 개의 작은 획을 만들었고 단 하나의 큰 획을 만들지 않았습니다.

그리고 이런 식으로 나는 실제 유성 페인트처럼 같은 색상의 다른 색조를 (아주 약간) 갖게 되었습니다.

각 요소(잎, 주황색 등)에 대해 별도의 레이어를 자유롭게 만들 수 있지만 선택한 브러시를 사용하여 색상을 더 쉽게 혼합하고 혼합할 수 있도록 하나의 레이어에 모두 칠하는 것이 좋습니다.

그리고 선화(스케치) 위에 페인트 레이어를 더 추가할 것이므로 걱정하지 마세요.

이제 기본 색상이 생겼으므로 빛의 방향에 따라 조명과 그림자를 배치하는 데 도움이 되는 느슨한 선을 그렸습니다.

그런 다음 동일한 브러시를 사용하여 기본 색상과 동일한 방식으로 그림자를 그리기 시작했습니다.

브러시가 색을 섞고 섞이며 질감을 표현할 수 있도록 작은 획을 여러 개 만들었습니다.

동일한 브러시(Csp 두꺼운 유성 페인트)를 사용하여 그림자에 더 많은 음영을 추가했습니다.

그런 다음 더 밝은 색조를 위해 다른 브러시를 사용했습니다. Csp 기본 '유성 페인트' 브러시는 다음에서 찾을 수 있습니다.

Csp 도구 모음 : 브러시 : 두꺼운 페인트 섹션 : 유성 페인트.

이 브러시 '유성 페인트'에는 더 많은 질감이 있으며 연필에 가하는 압력의 정도, 질감 밀도의 높음/낮음, 크기의 크거나 작은 정도에 따라 다르게 작동합니다.

초기 주황색을 완전히 덮고 싶지 않았기 때문에 밝은 부분 (노란색)을 칠하면서 펜에 약하게 압력을가했습니다.

그리고 하이라이트 영역(빛이 직접 닿는 부분)에만 더 많은 압력을 가했습니다.

올바르게 사용하면 이 브러시에는 세 가지 특성이 있습니다.

1-펜에 가하는 압력을 변경하는 것만으로 동일한 색상의 다양한 색조를 만들 수 있습니다.

2-색을 기름지게 섞고 그 사이에 다른 색상을 만듭니다. 한 가지 색상을 낮은 압력으로 칠한 다음 다시 다른 색상을 낮은 압력으로 사용하고 둘 사이에서 계속 색상을 선택하여 색상을 유지하면서 혼합합니다. 브러시 질감.

3-브러시 질감의 밀도를 마음대로 변경하여 블렌딩을 돕고 유화 느낌을 줍니다.

나는 배경을 칠할 때 이 세 가지 특성을 유리하게 활용했습니다.

 

 

보시다시피 저는 같은 범위의 4가지 색상을 사용했습니다.

오렌지색의 그림자를 표현한 진한 파란색입니다.

배경의 연한 파란색과 청록색 : (유성 페인트) 브러시를 사용하여 이 두 가지 색상을 혼합하면 질감을 유지하면서 배경에 다른 색상이 만들어졌습니다.

그런 다음 브러시의 크기와 질감 밀도를 높이고 연한 보라색을 추가했습니다.

브러시의 질감 밀도를 조정하고 크기를 앞뒤로 변경하여 색상이 잘 혼합되도록 했습니다.

이제 베이스가 생겼으니 더 두꺼운 브러시를 사용하여 페인트를 칠했습니다.

저는 '브러시' 섹션에서 언급한 '2 오일 브러시' 브러시를 사용했습니다. (위에 제공된 링크의 Csp 자산 라이브러리에서 다운로드할 수 있습니다.)

앞서 설명한 것처럼 유화에서는 하나의 연속적인 획을 사용하여 캔버스를 채우지 않고 브러시가 색상을 혼합하고 기름진 느낌을 유지할 수 있도록 작은 획을 사용합니다.

유화는 한 지점에서 다양한 색상으로 가장 뚜렷하게 나타납니다.

그래서 제가 만든 작은 붓터치가 모두 같은 자리에 있는 것이 아니라, 분산시켜서 한 자리에 다양한 색조를 갖게 했습니다.

같은 방법으로 나뭇잎에도 몇 가지 색상을 추가했습니다.

색상 혼합을 허용하기 위해 동일한 레이어에 페인팅하고 있다는 점을 명심하세요.

이제 두꺼운 오일 스팟이 생겼으니 이를 혼합해야 합니다.

이 브러시(오일 2개)는 품질이 좋지 않기 때문에 다른 브러시를 사용했습니다.

(실제 오일) 브러시(브러시 섹션에서 언급되었으며 위에 제공된 링크에서 다운로드할 수 있음).

 

이 (진짜 오일) 브러시는 두꺼운 페인트를 사용하지만 색상 사이에 아름다운 오일 블렌딩을 허용합니다.

 

 

또 다른 품질은 색상 선택기에서 선택한 두 색상을 모두 사용한다는 것입니다. 기본 색상은 두꺼운 페인트이고 두 번째 색상은 실제 브러시를 모방하는 방식으로 일부 가닥과 선을 만듭니다.

나뭇잎에 파란색을 제외하고는 어떤 색도 추가하지 않았습니다.

나는 (실제 오일) 브러시를 사용하고 스포이드(도구 모음에 있음)를 사용하여 이미 존재하는 색상을 선택했습니다.

앞서 설명드린 것처럼 다양한 색상을 적용하면 브러시를 통해 자연스럽게 블렌딩됩니다. 펜에 가하는 압력을 조절하는 한 색상의 조화로운 그라데이션이 만들어집니다.

색상이 잘 혼합된 것을 확인하고 동일한 브러시를 사용하여 오렌지색 그림자와 캐스트 그림자에 색상을 추가했습니다.

여기서는 앞서 사용했던 Csp(유성 페인트 브러시)로 다시 돌아왔습니다.

단조로운 파란색을 깨기 위해 배경에 몇 가지 색상(노란색과 분홍색)을 추가했습니다. 앞에서 설명한 것과 같은 방법으로 펜에 낮은 압력을 가하면서 텍스처 밀도를 높이고 브러시 크기를 늘립니다.

이번에도 동일한(유성 페인트) 브러시를 사용하여 몇 가지 색상 노트를 추가했습니다.

이것은 개인적인 선택이고 반드시 그렇게 할 필요는 없지만 그림에 약간의 풍미를 더한 것 같습니다.

컬러 노트는 그림의 전체적인 가치를 훼손하지 않도록 추가하려는 영역의 색상과 동일한 값의 색상입니다.

같은 방법(텍스처 밀도 증가, 브러시 크기 증가, 펜 압력 감소)을 사용하여 색상을 혼합했습니다.

텍스처 밀도를 낮추고 브러시 크기를 줄였으며 펜에 강한 압력을 가하여 더 미세한 디테일을 추가했습니다.

이 시점에서 캔버스 질감과 배경을 포함한 모든 레이어를 병합했습니다.

레이어로 이동하여 보이는 레이어를 선택한 다음 마우스 오른쪽을 클릭하고 '보이는 레이어 병합'을 선택하세요.

그런 다음 그림 위에 새 레이어를 추가했습니다.

불투명도를 23으로 낮추고 레이어 모드를 '글로우 추가'로 설정했습니다.

동일한 브러시(낮은 압력, 큰 크기)와 주황색 색상을 사용하여 주황색(밝은 영역)의 일부를 칠해 빛을 더했습니다.

일부 선이 스며드는 것을 볼 수 있으므로 초기 스케치 전체를 칠하지 않았습니다.

이는 밑칠 역할을 하므로 회화적 느낌을 더해 주므로 그림을 방해하는 어두운(검은 회색..) 색상이 아니라면 걱정하지 않으셔도 됩니다.

그 후 (유성 페인트) 브러시를 사용하고 흰색으로 가는 선을 몇 개 그려서 그림을 그릴 때나 페인트를 긁어낼 때 이런 느낌이 들기 때문에 실제 팔레트 나이프를 사용한 것 같은 착각을 불러일으켰습니다.

이제 마지막 단계는 다음과 같습니다.

저는 (Sketch PaintBlend Tool) 브러시를 사용했습니다(위에 제공된 링크를 통해 Csp 라이브러리에서 다운로드 가능).

이 도구는 페인트를 흐릿하게 만들지 않고 페인트를 스와이프하거나 긁어낼 수 있는 블렌더입니다.

그림자와 캐스트 그림자 사이에 주황색, 배경 및 가장자리의 일부 점을 혼합했습니다.

블렌딩 브러시를 세게 누르거나 완전히 쓸어내지 마세요.

대신, 블렌딩하려는 부분을 블렌딩 브러시로 두드리고 가장자리를 부드럽게 스와이프하세요.

너무 많이 섞으면 지금까지 쌓아온 오일 질감이 지워질 수 있으니 주의하세요.

일부 장소에만 사용하세요.

마지막으로 오렌지와 나뭇잎에 하이라이트를 조금 추가하고 같은 브러시를 사용하여 혼합했습니다.

최종 페인팅

그리고 이것이 마지막 그림입니다. 주황색 - 캔버스에 디지털 유화입니다.

브러시와 설정이 발전하는 한 디지털 유화는 계속 발전할 것입니다.

여기까지 읽어주셔서 감사합니다.

제 이름은 Cherry이고 풍경 및 풍경 예술가입니다.

다음에서 내 작업을 확인할 수 있습니다.

인스타그램 @cherrzart