*참고: 모든 사진은 제가 찍은 것입니다*

손의 기초

소개

캐릭터 일러스트, 디자인 등을 위해 손을 그리는 것은 매우 어려울 수 있습니다.

 

손은 매우 복잡하지만 이 가이드가 손을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 되기를 바랍니다. 손을 그리고 싶을 때 배워야 할 가장 중요한 사항을 여러분과 공유하겠습니다.

 

손은 뼈, 근육, 힘줄이 많기 때문에 복잡합니다. 그들은 또한 매우 표현력이 뛰어납니다. 다양한 감정을 전달하는 데 사용할 수 있습니다. 조금만 연습하면 자연스럽고 생생한 손을 그릴 수 있습니다.

 

그럼 시작하겠습니다!

 

손을 그릴 때 알아야 할 가장 중요한 세 가지 사항은 다음과 같습니다.

 

• 손의 해부학. 이는 손의 작동 방식과 이동 방식을 이해하는 데 필수적입니다.

• 손의 비율.

• 손의 제스처. 이것이 손에 표현력을 부여하는 것입니다.

전체적인 손 모양

일반적으로 손은 두 개의 동일한 부분으로 나눌 수 있습니다. 그러나 때때로 손가락이 손바닥보다 길거나 그 반대일 수 있습니다. 단순화를 위해 양쪽 절반이 같은 크기로 손을 그리는 것으로 시작합니다.

 

- 간단한 비율로 시작: 손을 따라 한 선을 그리고(손 비율에 대한 지침으로 사용) 손바닥에서 손가락을 분리하기 위해 한 선을 그립니다.

 

 

- 손의 이 두 가지 구성요소는 비례적으로 가장 중요합니다.

 

손을 막 그리기 시작했을 때 손 모양을 모아 놓은 것 처럼 보기 쉽고 간단한 모양을 먼저 그립니다.

 

고려해야 할 모양에는 유기적 모양과 기하학적 모양의 두 가지 유형이 있습니다.

때로는 그림을 그릴 때 기하학적 모양만 사용할 수 없습니다. 그렇게 하면 예술이 너무 뻣뻣해지기 때문입니다. 하지만 시작하기에 좋은 방법입니다.

 

반면 유기적인 형태를 그리는 것은 막 시작했을 때 더 어렵습니다.

따라서 그것들을 결합하는 것이 좋습니다.

 

기하학적 모양은 그리기 쉽고 미술 구조를 제공하기 때문에 시작하기에 좋습니다. 그러나 기하학적 도형만 사용하면 손으로 그린 그림이 자연스러워 보이지 않습니다. 유기적인 모양은 그리기가 더 어렵지만 예술에 생동감과 움직임을 더해줍니다.

 

기하학적 모양과 유기적 모양을 결합하는 좋은 방법은 기하학적 모양으로 시작한 다음 유기적 요소를 추가하는 것입니다. 예를 들어 정사각형으로 시작한 다음 곡선을 추가하여 보다 유기적인 모양을 만들 수 있습니다.

 

기하학적 형태와 유기적 형태의 다양한 조합을 실험하는 것은 손을 그리는 좋은 방법입니다.

 

도형과 유기적 도형을 결합하기 위한 팁:

• 단순한 기하학적 모양을 시작점으로 사용합니다.

• 기하학적 모양에 유기적 요소를 추가하여 부드럽게 만듭니다.

• 선을 사용하여 움직임을 만듭니다.

• 모양과 요소의 다양한 조합을 실험해 보세요.

 

 

손바닥은 유기적인 형태로, 처음에는 이해하기 어려울 수 있습니다.

 

생각하는 간단한 방법은 그것을 빵 조각에 비유하는 것입니다. 손바닥은 대략 빵 조각과 같은 모양입니다. 이 비교는 손바닥을 보다 단순화된 방식으로 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

 

손바닥 모양을 분해할 때는 최대한 단순화하는 것이 좋습니다.

GIF 예시

손바닥과 같은 모양으로 시작하여 연습하면 다양한 위치에서 손을 그리는 데 도움이 될 수 있습니다.

손 부품

이전 단계에서 손을 두 가지 모양으로 분리했습니다. 이제 손가락을 하나 또는 두 개의 모양으로 분해할 것입니다.

 

하나 또는 두 개의 손가락만 그리면 손이 가리키는 방향을 나타낼 수 있습니다. 이렇게 하면 손으로 그리는 위치와 만드는 포즈를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 나중에 더 많은 손가락을 추가할 수 있습니다.

 

그리는 방법에 대한 팁:

• 손바닥을 나타내는 단순한 모양을 그리는 것으로 시작합니다.

• 그런 다음 손가락을 나타내는 도형을 2~3개 그립니다.

• 모양은 단순하고 추상적이어야 하지만 여전히 손가락으로 인식할 수 있어야 합니다.

 

 

손가락은 무작위로 가리키는 것이 아니라 방향과 흐름이 있습니다. 많은 참고 문헌을 분석하면 서로 다른 손 포즈 사이의 유사점을 보기 시작할 것입니다. 1~2개의 손가락이 주요 방향 지시자가 되고 나머지 손가락은 따라갑니다.

전. 손가락이 가리키는 곳

손 참조를 가장 기본적인 모양으로 분해하면 모두 손가락에 삼각형 모양이 있음을 알 수 있습니다. 이는 손가락이 자연스럽게 삼각형 패턴으로 배열되기 때문입니다. 이것을 이해하면 다양한 손 포즈가 이 기본 모양의 변형에 불과하다는 것을 알 수 있습니다.

전. 삼각 흐름

엄지

모든 포즈에서 손가락에는 항상 일종의 삼각형 흐름이 있습니다. 삼각형 모양을 손 포즈와 손가락의 가이드라인으로 사용할 수 있습니다.

이제 엄지손가락의 살이 많은 부분으로 넘어갑시다. 다시 말하지만, 이 부분을 그리기 위해 다른 모양을 결합할 수 있습니다. 둥근 모양이나 직사각형 모양 중에서 그리기 쉬우거나 그림 맥락에서 더 좋아 보인다고 생각되는 모양을 사용할 수 있습니다. 개인적으로 저는 바깥쪽은 직사각형이고 안쪽은 더 둥글고 부드러운 모양을 사용하는 것을 좋아합니다.

복잡한 엄지 모양을 그리는 것보다 엄지를 레몬 조각으로 생각할 수 있습니다. 하지만 이는 제한된 수의 포즈에서만 작동할 수 있습니다.

 

엄지손가락을 좀 더 복잡한 포즈로 그리고 싶다면 둥근 삼각형으로 생각하시면 됩니다. 이렇게 하면 엄지손가락의 3D 모양과 엄지손가락이 움직일 때 어떻게 변하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

여기에 보이는 모양은 엄지손가락의 일부입니다. 이 영역의 기술적 이름은 thenar eminence 또는 thenar 근육입니다.

 

엄지는 세 가지 간단한 모양으로 구성됩니다.

• 둥근 삼각형

• 실린더

• 손바닥 안쪽에 둥근 부분이 있는 직사각형

이러한 모양을 단순화하거나 드로잉 참조에 맞게 조작할 수 있습니다. 예를 들어 원통을 늘려서 엄지손가락이 더 길어 보이도록 하거나 꽉 쥐어 더 짧아 보이게 할 수 있습니다.

 

팁: 모양을 조작하여 늘리거나 짤 수 있습니다

세 가지 기본 모양을 그리는 것이 편안해지면 이를 결합하여 더 복잡한 포즈를 만들 수 있습니다.

 

처음에는 몇 가지 간단한 손짓을 그려서 모양이 서로 어떻게 어울리는지 느껴보세요. 그런 다음 손바닥에 모양을 배치할 수 있습니다. 이것은 손의 비율을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

모두 결합

손을 구성하는 단일 모양을 이해했으므로 이제 모든 기술을 결합할 수 있습니다.

 

손바닥, 엄지손가락, 손가락의 비율이 정확해야 하지만 방향을 전달하기에 충분하다고 생각되면 상자나 선과 같은 간단한 모양으로 손가락을 그릴 수 있습니다.

손가락의 경우 선이 이해하기에 충분하다고 생각되면 상자 또는 선으로 그릴 수 있습니다.

 

• 손을 그릴 때 손바닥, 엄지, 손가락의 비율이 중요합니다.

• 하나 또는 두 개의 손가락을 사용하여 방향을 표시할 수 있습니다.

팁: 손그림을 위한 스케치로 사용할 수 있습니다.

손 해부학

비율과 골격

우리는 손의 3가지 주요 부분에만 초점을 맞출 것입니다.

• 손가락(지골)

• 손바닥(중수)

• 손목(Capus)

손가락은 손에서 가장 긴 부분입니다. 그들은 각각 지골이라고 불리는 세 개의 뼈로 구성됩니다. 엄지손가락에는 두 개의 지골만 있습니다.

 

손바닥은 손의 중간 부분입니다. 그것은 중수골이라고 불리는 하나의 뼈로 구성됩니다.

 

손목은 손의 기초입니다. 손목뼈라고 하는 8개의 작은 뼈로 구성되어 있습니다.

 

팁: 손목의 경우 모든 작은 뼈를 그룹화하여 반원 모양으로 만들 수 있습니다.

손목에서 가운데 손가락 끝까지의 거리를 측정하여 반으로 나눕니다.

이것은 너클에서 중수골의 끝을 표시합니다. 세 손가락 조인을 찾으려면 반으로 나누고 다시 나눕니다. 거기에서 더 작은 부분으로 나누고 가운데 손가락을 같은 길이의 두 부분으로 나눕니다.

전. 성인의 비율

전. 십대의 비율

전. 어린이의 비율

손등과 손바닥은 손가락 비율이 다릅니다. 뒷면에는 손가락이 더 길어 보입니다. 손바닥은 손가락이 더 짧아 보입니다.

 

따라서 손등을 보면 손가락이 길어 보이고 손바닥을 보면 짧아 보입니다.

근육

관리해야 할 세 가지 유형의 근육이 있습니다.

• Thenar eminence: 손바닥 쪽 엄지손가락 덩어리.

손바닥에서 가장 큰 근육 덩어리입니다. 닭갈비 같습니다. 엄지 손가락이 움직이면 모양이 바뀝니다.

 

• Hypothenar eminence: 새끼손가락 근육 덩어리

• 그리고 마지막으로, 첫 번째 등쪽 골간. (삼각형 모양입니다).

thenar eminence 근육은 엄지손가락의 움직임을 담당합니다. 손바닥, 엄지 밑부분에 있습니다.

 

thenar eminence는 엄지손가락 밑부분의 살이 많은 부분으로 3개의 근육으로 구성되어 있습니다. 단무지외전근, 단무지굴근, 무지굴곡근.

 

 

이 근육이 수축하면 다음과 같은 엄지손가락 움직임이 발생합니다.

 

• 엄지손가락을 외전할 때(다른 손가락에서 멀리 이동), 단무지 외전근이 수축합니다. 이렇게 하면 엄지손가락 측면의 thenar eminence가 부풀어 오릅니다.

• 엄지손가락을 구부리면(손바닥 쪽으로 구부리면) 단무지굴근이 수축합니다. 이렇게 하면 엄지손가락의 손바닥 쪽에서 thenar eminence가 튀어나옵니다.

• 엄지손가락을 대면(다른 손가락에 대면) 반대쪽 무지근이 수축합니다. 이렇게 하면 엄지손가락 양쪽에 thenar eminence가 튀어나옵니다.

따라서 엄지손가락의 위치가 thenar eminence 근육이 보이는 방식에 영향을 미칩니다. 엄지손가락의 위치에 따라 수축하는 근육이 결정되기 때문입니다.

저 융기는 새끼손가락 옆쪽에 위치한 손바닥의 살이 많은 부분입니다. 새끼 손가락을 움직이는 데 도움이 되는 4개의 근육으로 구성되어 있습니다.

손가락이나 손바닥이 아래로 구부러지면 하방 융기근에 압력이 가해집니다. 이 압력으로 인해 근육이 튀어나오므로 손이 구부러진 위치에 있을 때 hypothenar eminence가 더 두드러집니다.

 

hypothenar 근육은 다음을 포함한 여러 움직임을 담당합니다.

• 다른 손가락에 대한 엄지손가락의 반대

• 새끼손가락 내전

• 새끼손가락 굴곡

• 손바닥 피부 주름

허상 융기가 튀어나오는 정도는 엄지손가락이 가하는 힘의 양에 따라 달라집니다. 엄지손가락이 많은 힘을 가하면 가상 융기가 더 튀어나옵니다. 엄지가 덜 힘을 가하면 hypothenar eminence가 덜 튀어 나옵니다.

제1등골간근은 손등에 있는 작은 근육으로 집게손가락을 다른 손가락에서 벌리도록 도와줍니다.

첫 번째와 두 번째 중수골 사이에 위치하며 척골 신경의 지배를 받습니다. 엄지와 검지 사이의 웹 공간에서 이 근육을 느낄 수 있습니다.

엄지와 검지 사이의 웹 공간에서 검지 손가락을 가운데 손가락에서 멀리 밀면 범프가 나타납니다. 첫 번째 등골간근, 즉 삼각근이 바로 그 근육입니다.

손가락 사이의 지방 패드는 손을 구부릴 때 튀어나오는 부분입니다.

너클

손의 너클은 가운데 손가락 너클에서 정점에 이르는 곡선을 형성합니다.

 

이 곡선은 너클이 겹치는 경우에도 모든 손 포즈에서 볼 수 있습니다.

 

너클은 손바닥에 놓인 4개의 공 모양으로 생각하면 도움이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 곡선을 시각화하고 손을 더 정확하게 그리는 데 도움이 됩니다.

피부

손의 피부는 고려해야 할 마지막 세부 사항입니다. 손바닥의 웨빙은 너클을 넘어 첫 번째 관절의 절반 정도까지 연장됩니다. 엄지와 검지 사이의 피부도 약간 겹칩니다.

손가락

손가락 비율

손가락의 아랫부분은 보통 같은 길이입니다. 윗부분은 다른 두 부분보다 약간 짧습니다.

 

손가락은 세 부분으로 나눌 수 있지만 이 중 두 부분만 그리는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다.

 

손가락 비율 그리기 팁:

• 참조 사진이나 그림을 사용하면 올바른 비율을 얻을 수 있습니다.

• 손가락의 뼈와 근육을 나타내는 간단한 모양을 그리는 것으로 시작합니다.

손가락에 대한 지침

먼저 가이드라인을 그려서 손가락의 방향을 조절할 수 있습니다. 이렇게 하면 손가락이 올바른 위치에 그려지고 올바른 방향을 가리키는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

 

팁:

• 가이드라인을 먼저 그립니다. 이렇게 하면 손가락의 방향을 제어하는 데 도움이 됩니다.

• 가이드라인은 단순한 선이어야 합니다. 아직 세부 정보를 추가할 필요가 없습니다.

• 안내선이 그려지면 손가락 그리기를 시작할 수 있습니다.

• 손가락을 그릴 때 지침을 따르십시오. 이렇게 하면 손가락을 올바른 위치에 유지하는 데 도움이 됩니다.

• 손가락을 그린 후에는 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 여기에는 너클, 손톱, 피부 주름 등이 포함됩니다.

추가 팁:

• 가벼운 연필을 사용하여 가이드라인을 그립니다. 이렇게 하면 나중에 필요할 때 쉽게 지울 수 있습니다(전통적으로 그리는 경우).

• 다른 색상으로 지침을 그립니다. 이렇게 하면 어떤 가이드라인이 어떤 손가락에 적용되는지 추적하는 데 도움이 됩니다.

항상 손가락 관절과 그 구조를 구성하는 뼈를 염두에 두십시오.

 

손가락의 뼈는 모양을 부여하고 움직일 수 있게 합니다. 너클은 뼈가 만나는 관절로 손의 표현력을 나타내는 중요한 부분입니다.

 

손을 그릴 때 손가락의 뼈 구조를 기억하는 것이 중요합니다. 이것은 당신이 그들을 정확하게 그리는 데 도움이 될 것입니다.

 

팁 손가락의 뼈대 구조를 기억하는 방법:

• 실제 손 또는 손의 3D 모델을 연구하여 뼈를 확인합니다.

• 손의 사진이나 그림을 보고 뼈의 위치를 확인합니다.

• 다양한 자세와 각도로 뼈를 그리는 연습을 하세요.

전. 상자 같은 손가락

손가락은 상자로 그려서 다양한 각도에서 그릴 수 있지만 손가락처럼 보이지는 않습니다. 따라서 한 가지 옵션은 더 유기적으로 보이는 것을 그리는 것입니다.

 

예를 들어 상자의 가장자리에 곡선을 추가하거나 상자 표면에 범프와 벌지를 추가할 수 있습니다.

 

- 먼저 상자를 그린 다음 상자 위에 더 유기적인 모양을 그립니다.

손가락을 형성하기 위해 결합된 두 가지 형태: 원기둥과 둥근 삼각형.

 

원통은 손가락의 본체를 나타냅니다. 길고 좁으며 끝이 둥글다. 둥근 삼각형은 손가락 끝을 나타냅니다. 짧고 넓으며 상단이 둥글다.

 

이 두 가지 모양이 결합되면 손가락의 기본 모양이 형성됩니다. 실린더는 손가락에 길이와 강도를 제공하고 둥근 삼각형은 손가락에 폭과 유연성을 제공합니다.

 

이 두 모양의 비율은 개별 손가락에 따라 다를 수 있습니다. 예를 들어 검지 손가락은 일반적으로 새끼 손가락보다 길고 가늘습니다. 그러나 손가락의 기본 모양은 동일하게 유지됩니다.

 

팁:

• 실린더 모양을 그리는 것으로 시작합니다.

• 그런 다음 원통 모양 위에 둥근 삼각형 모양을 그립니다.

• 그리는 손가락에 맞게 두 도형의 비율을 조정합니다.

유기적인 손가락 모양을 그리는 한 가지 방법은 단순한 2D 모양으로 시작한 다음 깊이와 볼륨을 추가하는 것입니다. 예를 들어 기본 삼각형으로 시작한 다음 삼각형의 측면을 확장하여 3차원을 추가할 수 있습니다. 모양에 곡선을 추가하여 더 유기적으로 만들 수도 있습니다.

 

손가락의 기본 모양이 완성되면 손가락 관절, 손톱, 피부 주름과 같은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 음영을 추가하여 깊이감 있는 착시를 만들 수도 있습니다.

 

팁:

• 간단한 모양으로 시작하십시오. 처음부터 너무 자세하게 그리려고 하지 마세요.

• 점진적으로 깊이를 추가하십시오. 기본 모양에 3차원을 추가하는 것으로 시작한 다음 진행하면서 세부 정보를 더 추가합니다.

• 음영을 사용하십시오. 음영은 깊이의 환상을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

3D 효과를 만들려면 먼저 제스처를 그린 다음 추가 평면을 표시하는 선을 추가합니다. 그런 다음 손가락의 손톱과 너클에 평면을 더 추가합니다.

 

3D 손가락 제스처 그리는 방법:

• 손가락 제스처를 그리는 것으로 시작합니다. 이것은 손가락의 전체적인 모양과 움직임입니다.

• 3D 효과를 위해 더 많은 평면을 나타내는 선을 추가합니다. 이 선은 손가락의 윤곽을 따라야 하며 약간 구부러져 있어야 합니다.

• 손톱과 너클과 같은 손가락에 더 많은 평면을 추가하십시오. 이 평면은 더 작아야 하며 손가락이 구부러지는 영역에 위치해야 합니다.

• 손가락에 음영을 추가하여 깊이를 만듭니다. 빛이 손가락에 덜 닿는 부분의 음영은 더 어두워야 합니다.

손가락은 모두 가운데 손가락으로 흐릅니다. 그리고 손가락이 똑바르지 않습니다.

 

손의 손가락은 모두 같은 길이가 아닙니다. 가운데 손가락은 일반적으로 가장 긴 손가락이고 다른 손가락은 거기에서 부채꼴 모양이 되는 경향이 있습니다. 이것은 손가락의 자연스러운 "흐름"을 만들어 그림에서 움직임과 제스처를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

 

손가락을 그릴 때 이 흐름에 주목하는 것이 중요합니다. 손가락은 직선으로 그리는 것이 아니라 손의 자연스러운 흐름을 따라 곡선으로 그려야 합니다.

 

팁:

• 가운데 손가락을 먼저 그리는 것으로 시작합니다.

• 그런 다음 가운데 손가락에서 부채꼴 모양으로 다른 손가락을 그립니다.

• 손가락의 곡선에 주의하세요.

손가락의 흐름은 아래의 구조를 따릅니다.

 

손가락 흐름/제스처는 융기 부분과 돌기가 많고 거칠며 기본 구조를 따릅니다.

 

이것에 대한 주요 아이디어는 손가락 아래 구조가 모양에 영향을 줄 수 있다는 것입니다. 손가락이 울퉁불퉁해 보입니다.

 

상해:

손가락 아래의 구조는 뼈, 근육 및 힘줄로 구성됩니다. 이러한 구조는 부드럽지 않기 때문에 손가락이 울퉁불퉁해 보입니다. 손가락의 흐름은 이러한 구조를 따르기 때문에 손가락이 울퉁불퉁해 보입니다.

 

손가락의 흐름도 3번 반복해서 들어왔다 나갔다 한다. 손가락은 손가락의 뼈인 3개의 지골로 구성되어 있기 때문입니다. 손가락의 흐름은 지골의 모양을 따르므로 세 번 들어갔다 나왔다 한다.

손가락 제스쳐를 그릴 때 다양한 종류를 추가해야 합니다.

 

손가락의 해당 부분의 동작에 도움이 될 것 같은 느낌이 들 때만 곡선을 그리십시오. 제스처에 도움이 될 것 같으면 직선의 제스처를 넣으십시오.

 

손가락 제스처를 그릴 때 다양성을 추가하는 것이 중요합니다. 항상 직선이나 곡선만 그리지 마십시오. 대신 두 가지를 조합하여 보다 역동적이고 표현력이 풍부한 제스처를 만들어 보세요.

 

예를 들어 가리키는 손가락을 그리는 경우 직선을 사용하여 손가락의 주축을 나타낼 수 있습니다. 하지만 손가락 끝에 곡선을 추가하여 더 자연스럽게 보이게 할 수도 있습니다.

 

사용하는 곡선 또는 직선의 양은 만들려는 특정 제스처에 따라 다릅니다. 그러나 일반적으로 어떤 조합이 가장 효과적인지 알아보기 위해 다양한 조합을 실험해 보는 것이 좋습니다.

 

1. 다양성

2. 손가락 전체를 통한 제스처 흐름

• 제스처로 시작 (그게 바로 흐름)

• 굽힘을 더 표시하려는 위치에 따라 곡선을 추가합니다.

팁:

• 손의 곡선에 주의하십시오. 손가락은 직선이 아니므로 도면에 약간의 곡선을 포함해야 합니다.

• 과장하는 것을 두려워하지 마십시오. 때로는 손가락의 곡선이나 곧은 정도를 과장하면 표현력이 풍부한 제스처를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

모든 손가락이 공유하는 기본 모양

손가락 끝은 삼각형 모양으로 이루어져 있지만 완전한 삼각형은 아닙니다. 끝 부분이 약간 둥글고 부드러우므로 더욱 자연스럽습니다.

 

• 손가락 끝 주위에 세 개의 점을 그립니다.

• 그러면 점들을 곡선으로 연결할 수 있습니다.

 

 

전. 삼각형 손가락 모양

손가락을 그리는 또 다른 방법은 삼각형을 사용하는 것입니다. 손가락 끝의 삼각형 모양을 사용하여 손가락의 기본 모양을 만들 수 있습니다. 손가락의 몸체도 삼각형으로 구성할 수 있습니다. 두 개의 삼각형을 쌓거나 겹치면 이 방법을 사용하여 간단한 삼각형을 그릴 수 있습니다.

손톱 그리기

전. 네일 변형

손톱 변형: 짧음, 길음, 보통

 

손발톱 바닥은 손발톱 아래에 있는 부드러운 조직입니다. 손톱에 모양을 부여하는 역할을 합니다. 손발톱 바닥은 끝 부분에서 약간 구부러져 긴 손톱이 말리는 경향이 있습니다.

손톱의 모양은 다양하지만 제가 생각하기에 가장 일반적인 모양은 타원형, 직사각형, 삼각형입니다.

 

그리는 방법:

• 기본 모양으로 시작합니다. 손톱은 기본적으로 구부러진 종이이므로 간단한 타원형 또는 직사각형을 그리는 것부터 시작할 수 있습니다.

• 해당 모양에 더 많은 곡선 그리기

• 비율에 주의하세요. 손톱은 손가락 끝 길이의 약 1/3이어야 합니다.

전. 손톱을 그리는 과정 GIF

- 직사각형을 그리는 것부터 시작합니다. 그리는 선은 손가락 끝으로 곡선을 이룹니다.

- 그런 다음 손가락 안쪽에 사각형을 그리고 손톱 길이에 맞게 모양을 변경합니다.

3D 손 모양

어떤 종류의 수치를 사용해야 하는가

손을 그릴 때 어떤 종류의 도형을 사용해야 합니까?

전. 실제 손 그림

전. 3D 손 그림

3D 피규어: 온라인에서 사용할 수 있는 많은 3D 손 모델이 있습니다. 이러한 모델은 올바른 비율과 각도를 얻을 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

 

사용하기에 가장 좋은 그림 종류는 개인의 필요와 선호도에 따라 다릅니다. 그림을 그릴 때 참조할 실제 개체를 보고 싶다면 실제 그림이 가장 좋습니다. 그러나 보다 편리하고 다양한 옵션을 찾고 있다면 3D 그림이 좋은 선택입니다.

 

다음은 손을 그리는 데 사용할 올바른 종류의 그림을 선택하기 위한 몇 가지 추가 팁입니다.

• 그리고자 하는 포즈나 각도를 고려하세요. 어떤 포즈를 원하는지 잘 모르겠다면 참조 사진이나 그림을 찾아보세요.

• 원하는 세부 수준에 대해 생각하십시오. 매우 상세한 그림을 원하는 경우 실제 그림이나 고품질 3D 모델을 사용해야 합니다.

• 실제 또는 3D 손 그림을 구입하기 전에 얼마나 많은 돈을 기꺼이 쓸 수 있는지 생각해 보십시오.

3D 손 모델은 어디에서 얻을 수 있습니까?

Clip Studio 자산 및 타사에서 운영하는 여러 다른 웹사이트에서 얻을 수 있습니다.

 

링크: https://assets.clip-studio.com/en-us

Clip Studio 자산을 찾는 또 다른 방법:

왼쪽 상단의 Clip Studio 아이콘을 클릭합니다. 표시되는 메뉴에서 "CLIP STUDIO 열기"를 선택합니다.

왼쪽에서 Clip Studio 자산을 찾을 수 있습니다.

여기에서 3D 모델을 검색할 수 있습니다.

오른쪽 상단의 "상세정보" 메뉴를 연 후 "3D 개체" 옵션을 선택하면 3D 손 모델을 보다 쉽게 검색할 수 있습니다.

검색하는 또 다른 방법은 키워드를 입력하는 것입니다.

Clip Studio Assets에는 무료 또는 유료로 사용할 수 있는 다양한 손 모델 및 참조가 있습니다.

 

Acon3D와 같은 타사 웹사이트에서 손의 3D 모델을 찾을 수도 있습니다.

 

사용할 수 있는 3D 손 모델은 다음과 같습니다.

• 무료:

• 유료:

3D 손 모델을 선택할 때 다음 요소를 고려하는 것이 중요합니다.

• 모델의 품질: 모델은 해상도가 높고 정확해야 합니다.

• 모델 가격 : 모델의 가격은 모델의 품질과 기능에 따라 달라집니다.

• 모델의 라이선스 조건: 라이선스 조건에 따라 모델을 사용할 수 있는 방법이 결정됩니다.

마음에 드는 3D 손 모델을 찾으면 다운로드하여 프로젝트에 사용할 수 있습니다.

사용 방법

예를 들어 Clip Studio Paint 3D 모델을 사용하겠습니다.

재료 메뉴를 찾으려면 메뉴 모음 → 창 → 재료 → 노란색 상자에서 아무거나 클릭하면 됩니다.

재료를 드래그하기만 하면 됩니다.

여기에서 원하는 대로 모델을 가지고 놀 수 있습니다

포즈 섹션에서 원하는 손 포즈로 드래그할 수도 있습니다. 이렇게 하려면 손 포즈를 손 모델로 드래그하기만 하면 됩니다.

손 포즈를 도와주는 또 다른 기능:

🔧(렌치) 아이콘 → 포즈를 클릭하세요. 새 버전(2.1.0)에서는 "손 포즈"로 변경됨

이 시점에서 손가락이 어떻게 벌어지고 손이 어떻게 주먹에 가까워지는지 실험할 수 있습니다.

손 모델의 포즈를 취하는 또 다른 방법은 카메라 옵션을 사용하는 것입니다. 이를 위해 손을 사용하거나 손과 유사한 그림도 작동합니다. 이렇게 하려면 "포즈" 메뉴에서 손 아이콘을 클릭합니다. *새 버전(2.1.0)의 경우 "손 포즈"입니다.*

연습용으로 사용하는 방법

3D 모델을 참조로 사용하는 것 외에도 다음과 같이 자신에게 도전할 수 있습니다. 한 각도에서 모델을 보지만 다른 각도에서 그립니다.

 

그리기가 끝나면 그리는 각도에 맞게 카메라를 회전시켜 정확도를 확인할 수 있습니다.

 

이 연습을 통해 허공에서 손을 만드는 능력을 향상시킬 수 있습니다.

 

이 연습을 수행하는 방법은 다음과 같습니다.

 

1. 원하는 포즈로 모델의 포즈를 취하세요.

2. 다른 각도에서 포즈를 그리기 시작합니다.

삼. 상상한 각도와 일치하도록 손 모델을 회전합니다.

4. 실수를 찾아 수정하십시오.

손을 그릴 때의 문제

원근감 있게 손을 그릴 수 없을 때

무엇이든 원근법으로 그리는 것은 어렵지만 손을 원근법으로 그리는 것은 더 어렵습니다.

 

원근법으로 손을 그릴 수 없을 때 해야 할 일에 대한 몇 가지 팁이 있습니다.

 

• 관점의 기본을 이해하는 것부터 시작하세요. 이는 물체가 보는 사람에게 가까워지거나 멀어짐에 따라 크기와 모양이 어떻게 변하는지 이해하는 것을 의미합니다.

 

• 지침을 사용하십시오. 이렇게 하면 손가락과 손의 다른 부분을 올바른 원근감에 배치하는 데 도움이 됩니다.

전. 3D 모델에 대한 지침을 사용하여 특정 관점을 그리는 방법을 알고 이해할 수 있습니다.

캐릭터의 몸에 비례하여 손을 그리는 데 어려움이 있습니까?

일반적으로 팔 길이는 대부분의 사람들에게 엉덩이 아래에 도달합니다. 인간의 평균 팔 길이는 키와 거의 같습니다. 즉, 똑바로 서서 팔을 옆으로 뻗으면 손가락 끝이 엉덩이와 수평이거나 약간 엉덩이 아래에 있게 됩니다.

 

캐릭터나 초상화를 그릴 때 손을 어디에 두어야 할지 모를 때 다음과 같은 몇 가지 팁이 있습니다.

 

• 캐릭터의 포즈를 고려하세요. 그 포즈에서 손은 자연스럽게 어디로 가나요?

 

• 캐릭터의 성격을 생각해보세요. 이 캐릭터는 손으로 어떤 일을 하고 있을까요?

손이 잘 안 보일 때

손 그림이 잘 안 보일 때 어떻게 하시나요?

 

음, 모든 포즈가 다 좋은 것은 아닙니다. 어떤 포즈는 다른 포즈보다 나빠 보이고 어떤 포즈는 좋아 보입니다. 특정 포즈를 그리는 데 어려움을 겪고 있다면 다음을 제안합니다.

 

• 쉬세요. 때로는 막혔을 때 할 수 있는 가장 좋은 방법은 휴식을 취하고 나중에 다시 시작하는 것입니다. 이것은 당신에게 머리를 비우고 신선한 눈으로 그림으로 돌아올 기회를 줄 것입니다.

• 다른 그림을 보세요. 다른 아티스트의 작품을 공부하는 것은 새로운 기술을 배우고 영감을 얻는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 선, 모양, 음영을 사용하여 그림을 그리는 방식에 주의를 기울이십시오.

 

• 시간을 가지세요. 도면을 서두르지 마십시오. 시간을 들여 수정하세요.

손 그리기 연습 방법

연습 방법

팁:

• 참조 사용

• 느슨한 스케치로 시작

• 참조를 보고 어떤 유형의 모양이 있는지 확인하십시오. 일부 포즈는 같은 모양이 아닐 수 있습니다.

수업 과정:

• 10분 또는 15분 챌린지: 타이머를 설정하고 참조에서 최대한 빨리 그림을 그립니다.

• 2분 또는 5분 그리기 손 제스처: 이 연습에서는 구조에 집중할 필요가 없습니다. 그것이 가지고 있는 참조의 흐름을 따르십시오.

• 5분 동안 참조 이미지를 관찰한 후 메모리에서 손 그리기를 시도합니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 서브 뷰 기능을 사용하는 방법:

가져오시려면 → Window → Sub View로 가세요.

몇 가지 재미있는 도전

• 30초 제스처 그림: 이것은 손과 눈의 협응력을 예열할 수 있는 좋은 방법입니다. 타이머를 30초로 설정하고 그 시간에 최대한 많은 손을 뽑습니다. 세부 사항을 정확하게 파악하는 것에 대해 걱정하지 말고 손의 전반적인 제스처를 캡처하는 데 집중하십시오.

• 손 동작: 물건을 잡거나, 몸짓을 하거나, 악기를 연주하는 등 다양한 일을 하는 손의 참조 사진을 찾아보세요. 그림에서 손의 움직임과 표정을 포착하십시오.

• 다양한 스타일의 손: 사실주의, 만화 또는 추상과 같은 다양한 그리기 스타일을 실험해 보세요.

• 감정 템플릿을 사용하여 손으로 감정을 전달해 보세요. 이는 감정을 전달할 때 사용하는 것과 동일한 표정을 사용하되 얼굴을 그리는 대신 손을 그리는 것을 의미합니다. 예를 들어 행복을 전하고 싶다면 손가락을 넓게 벌린 채 편안하고 활짝 열린 손을 그릴 수 있습니다. 슬픔을 전달하고 싶다면 손가락을 안쪽으로 구부린 채 꽉 쥔 손을 그릴 수 있습니다.

온라인에서 시도할 수 있는 다양한 드로잉 챌린지가 있습니다.

보너스

보이는 것을 단순히 복사하지 마십시오. 대신 정확성과 디자인이라는 두 가지에 집중하세요.

 

• 정확도는 보고 있는 것을 정확하게 캡처하는 것을 말합니다. 이렇게 하려면 비율과 세부 사항을 정확하게 보는 연습을 하십시오.

• 디자인은 모든 상황에 맞게 사물을 수정, 조작 및 조정하는 것을 포함합니다. 그것이 사실이든 아니든 목표는 무언가를 보기 좋게, 생동감 있게 만드는 것입니다.

이 두 가지 개념 모두 능숙해지기 위해 중요합니다.

첫 번째 단계는 모양을 단순화하는 것입니다. 이것은 정확하게 보는 눈을 훈련하고 눈이 아닌 머리로 보는 자신의 도형을 그리기 위해 현실을 깨뜨릴 수 있다는 것을 의미합니다.

모양 단순화는 쉬운 작업이 아닙니다. 그러나 당신이 보는 것을 복제하는 것 이상입니다. 그것은 당신이 보는 것을 처리하고 많은 선택을 한다는 것을 의미합니다.

 

그럼 내 손 가이드가 끝났습니다 😽

나는 당신이 이것에서 가치있는 것을 찾았기를 바랍니다. 봐주셔서 감사합니다🩵