안녕하세요! 저는 리즈 스탤리이고 Clip Studio Paint를 오랫동안 사용해 왔습니다(이 프로그램은 Manga Studio 4로 알려졌을 때 사용하기 시작했습니다!). 저는 Manga Studio 5 프로그램과 Clip Studio Paint의 베타 테스터였으며, 이 프로그램에 대한 책 3권과 여러 비디오 과정을 썼습니다. 사실, 여러분 중 많은 분들이 제 이름을 그 책에서 알고 계실 겁니다. 저는 Graphixly.com과 CSP Tips에 매주 글을 쓰니, 매주 다시 와서 저에게서 Clip Studio 팁과 요령을 더 많이 배우세요!

 

무엇이든 처음 시작할 때는 실수를 하는 것이 학습 과정의 일부입니다! 그러나 디지털 아트를 시작할 때 피할 수 있는 실수가 있습니다. 이러한 실수를 피하면 시간과 좌절을 덜 수 있고 학습 과정을 훨씬 더 즐겁게 만들 수 있습니다!

 

이 글에서는 다음 주제를 다룰 것입니다.

참조 사용 안 함

기본적인 드로잉 기술을 미개발 상태로 두기

잘못된 크기의 캔버스 사용

레이어 사용 안 함

캔버스 뒤집기 사용 안 함

너무 많은 디테일 넣기

그림자에 검정색 사용

대비가 너무 낮음

백업 안 함

너무 일찍 종료

 

시작해 봅시다!

참조를 사용하지 않음

이게 어디서 나온 말인지는 모르겠지만, 저는 모든 연령대의 많은 사람들이 그림을 그릴 때 참고 자료를 보는 것은 "부정행위" 또는 "허용되지 않는다"고 생각하는 것을 보았습니다. 글쎄요, 저는 이게 사실이 아니라고 말씀드리려고 합니다! 아래의 검은색 윤곽선은 제가 그린 레드판다 그림이고, 그 주변의 각 사진은 그 그림을 완성하기 위해 제가 살펴본 참고 자료입니다. 각 참고 자료는 레드판다가 어떻게 생겼는지에 대한 전반적인 이해에 기여했습니다.

따라서 참조를 보는 것이 금지된 것은 아니라는 점을 기억하세요! 특히 막 시작하는 단계라면 더욱 그렇습니다. 예술가처럼 사물을 보는 법을 배워야 하며, 그렇게 하는 유일한 방법은 사물을 보고 그리는 것입니다.

 

그렇기는 하지만 다른 사람의 작품을 추적하여 자신의 작품인 것처럼 내세우는 것은 옳지 않습니다. 추적은 예술 여정을 시작할 때 좋은 연습이 될 수 있지만 추적 연습은 개인 스케치북이나 하드 드라이브에 보관해야 합니다.

 

 

기본 드로잉 기술을 개발하지 않은 채로 두기

고등학교 때 만화와 만화를 그리기 시작했을 때, 사실적인 예술, 인물 그리기, 환경 그리기를 배우는 것이 꽤 지루하다고 생각했습니다. 서로를 때리고 기 폭발을 쏘는 캐릭터를 그릴 수 있는데 왜 그런 걸 그리나요?!

 

대학에 진학하고 그 이후로 몇 년이 지나면서, 그림의 기본을 마스터하면 예술성이 향상되는 것을 확실히 보았습니다. 여전히 많이 어려움을 겪는 부분이 있습니다(아무도 저를 색채 이론 전문가라고 부르지 않을 것이고, 저는 역대 최고의 예술가와는 거리가 멉니다!). 하지만 지난 몇 년 동안 기본을 더 많이 다루고 참고 자료를 바탕으로 작업하면서 제 그림과 색칠이 정말 엄청나게 향상되었다고 느낍니다. 특히 어른이 되어서 자유 시간이 거의 없기 때문에 더 좋습니다. 어린 시절과 청소년 시절에는 스케치북을 채우는 데 몇 시간이고 시간을 보낼 수 있었습니다. 예술가로서 막 시작했다면 선, 형태, 질감과 같은 기본부터 시작해서 원근법과 인물 그리기와 같은 더 복잡한 것까지 작업하세요. 젊을 때 시작하면 더 많은 시간을 할애할 수 있고 훨씬 더 빨리 향상될 것입니다!

 

 

잘못된 크기의 캔버스 사용

이제 디지털 아트에 특화된 첫 번째 실수에 대해 알아보겠습니다. 일부 초보 디지털 아티스트는 새 프로젝트를 시작할 때 캔버스 크기와 해상도에 주의를 기울이지 않습니다. 그러나 이 두 가지는 매우 중요합니다. 처음에 캔버스 크기와 해상도를 올바르게 설정하지 않으면 나중에 그림을 인쇄하기로 결정했을 때 문제가 발생할 수 있습니다.

 

적절한 품질로 작업을 인쇄하려면 파일을 만들 때 이미지 해상도를 최소 300dpi로 설정해야 합니다. 이는 프린터가 기본적으로 설정하는 dpi이며, 이보다 낮으면 인쇄 시 픽셀화되고 흐릿하게 보입니다.

 

아래 스크린샷에서 위 이미지는 300dpi 이미지로 100% 확대한 것이고, 아래는 72dpi로 100% 확대한 것입니다. 300dpi 버전이 얼마나 더 큰지 주목하세요! 이렇게 하면 이미지 품질이 더 좋아지고 작업할 때 더 많이 확대할 수 있습니다.

 

 

이 주제에 관해 훨씬 더 심도 있는 논의를 보려면 제가 쓴 이전 기사를 확인하세요.

레이어를 사용하지 않음

레이어는 디지털로 아트를 하는 가장 좋은 점 중 하나입니다! 종이에 그림이나 드로잉을 작업할 때처럼 이미 한 작업을 망칠 일을 걱정할 필요 없이 디지털 아트를 작업할 때 레이어를 만들 수 있습니다. 이러한 레이어를 사용하면 다른 레이어의 아무것도 변경하지 않고 이미지의 한 부분을 작업할 수 있습니다. 투명한 플라스틱 페이지를 쌓아 놓은 것처럼 생각해보세요. 한 장에 스케치를 그린 다음, 그 위에 다른 페이지를 쌓아 잉크 라인을 그린 다음, 다른 레이어에 색상을 추가할 수 있습니다!

 

레이어 작업은 특수 효과를 추가하고, 투명도를 변경하고, 색상을 조정할 수 있는 것과 같은 다른 이점도 제공합니다.

 

 

캔버스 뒤집기 사용 안 함

그림을 그릴 때 캔버스를 수평으로 뒤집는 것은 매우 매우 유용합니다. 종이에 그림을 그릴 때 가끔 그림을 거울에 비춰서 거꾸로 보는 요령이 있습니다. 예술가는 작업할 때 많은 시간을 예술 작품을 보는 데 보내기 때문에 비율 문제나 고르지 않은 특징과 같은 것을 보는 것이 어려울 수 있습니다. 그림을 그리다가 "여기에 뭔가 잘못된 게 있는데 뭔지 모르겠어!"라고 생각해 본 적이 있나요? 이 요령이 도움이 될 수 있습니다! 하지만 디지털로 작업할 때는 거울도 필요 없습니다!

편집 - 캔버스 회전/뒤집기 - 수평 뒤집기를 클릭하세요.

이제 반전된 이미지를 살펴보면 수정해야 할 오류를 확인하는 데 도움이 될 것입니다!

너무 많은 세부 사항을 넣는다

디지털로 확대해서 캐릭터의 머리카락이나 고양이의 털을 하나하나 그릴 수 있다고 해서 꼭 그래야 하는 것은 아니라는 점을 기억하세요. 특히 머리카락을 하나하나 그리는 것은 머리카락이 자연스럽게 더 큰 가닥으로 뭉쳐지기 때문에 이상하게 보입니다.

 

게다가 모든 작은 디테일을 그리기 위해 확대해서 그리면 엄청난 시간 낭비가 될 수 있습니다. 누군가가 온라인이나 인화본으로 볼 크기로 축소하면 그 디테일이 사라질 가능성이 높기 때문입니다. 디테일이 너무 많으면 그림이 지저분하고 복잡해 보일 수도 있습니다.

 

누군가가 작업을 볼 크기로 다시 확대해서 그 크기에서 디테일이 사라지는지 확인하세요. 디지털로 작업을 계속하다 보면 작업에 생명력을 불어넣기 위해 얼마나 많은 디테일을 넣어야 하는지 알게 되지만, 사라질 디테일에 시간을 낭비하지 않게 됩니다.

 

 

그림자에 검정색 사용

이건 제가 디지털 아트 여정을 시작할 때 확실히 했던 작업입니다. 그림자는 어둡기 때문에... 검은색이어야 하지 않나요? 글쎄요, 꼭 그럴 필요는 없어요! 검은색 그림자는 대비가 강한 우울한 작품이나 흑백 잉크 그림에서는 멋지게 보일 수 있지만, 대부분의 경우 그림자에 검은색을 사용하면 작품이 칙칙하고 생기가 없어 보입니다. 아래 스크린샷에서 그림자 레이어는 모두 같은 블렌딩 모드와 투명도를 가지고 있지만, 왼쪽은 검은색이고 오른쪽은 파란색입니다.

차가운 그림자는 자연에서 매일 보는 것이기 때문에 더 자연스럽게 보입니다! 따라서 대부분 조명에 대한 좋은 경험 법칙은 차가운 그림자, 따뜻한 하이라이트입니다.

대비가 너무 낮음

그림자와 하이라이트에 올바른 색조를 사용하는 것 외에도 장면과 조명을 전달하기 위해 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 충분한 대비가 있는지 확인해야 합니다. 낮은 대비가 적절한 조명 상황과 분위기가 있지만, 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 적절한 양의 대비가 있을 때 그림이 더 "3차원적"으로 보이고 더 두드러지는 경향이 있습니다. 아래 예에서 왼쪽의 조명은 특히 불로 밝혀진 우울한 장면인 경우 그림자와 하이라이트 사이의 대비가 너무 적습니다. 그러나 오른쪽은 대비가 높아서 깊이가 더 있고 분위기를 더 잘 전달합니다.

대비 수준이 확실하지 않다면, 쉽고 파괴적이지 않은 확인 방법이 있습니다! Clip Studio Paint에서 간단히 레이어 - 새 조정 레이어 - 색조/채도/광도로 이동하세요. 그런 다음 채도 슬라이더를 완전히 아래로 돌려 그림이 흑백으로 바뀌도록 하세요. 확인을 클릭하여 조정 레이어를 만듭니다. 이제 조정 레이어를 표시에서 비활성으로 전환하여 대비를 빠르게 확인할 수 있습니다!

백업을 하지 않음

모든 디지털 아티스트는 어느 시점에서 장비에 어떤 종류의 고장이 발생합니다. 하드 드라이브가 연기로 타거나, iPad가 작동을 멈추거나, 심지어 집 화재나 홍수로 장비가 망가지는 경우도 있습니다. 그렇기 때문에 작업의 백업을 만드는 것이 현명한 생각입니다. 이상적으로는 두 개의 백업을 만들어야 합니다. 하나는 외장 하드 드라이브나 썸 드라이브에, 다른 하나는 일반 장비에서 떨어진 곳에 두는 것입니다. 이는 일반적으로 일종의 클라우드 스토리지를 의미합니다. 다양한 클라우드 스토리지 옵션이 많이 있지만, 백업을 자동으로 만들도록 설정할 수 있는 옵션을 강력히 추천합니다. 그러면 백업을 잊어버리고 몇 달이 지난 백업을 만드는 일이 없을 것입니다.

너무 일찍 그만두기

마지막으로, 많은 예술가들이 너무 일찍 그림 그리기와 시도를 그만둡니다. 타고난 재능이 없다면, 예술은 배우는 데 수 시간이 걸리는 기술입니다. 특히 처음에는 낙담하기 쉽습니다(그리고 수십 년 동안 '예술'을 해 온 사람으로서, 수십만 시간을 배우고 나서도 낙담하기 쉽습니다!).

예술은 목적지가 아닌 여정에 관한 것이고, 오늘 환상적이라고 생각하는 작품은 몇 년 후의 당신의 발전에 비하면 끔찍해 보일 것입니다. 과거 작품의 백업을 보관하고 1년 또는 몇 달 후에 되돌아보면서 얼마나 발전했는지 확인하세요. 그리고 창작을 좋아한다면 포기하지 마세요! 계속해서 배우고 연습하세요. 결국 그 시간은 어차피 지나가기 때문에 좋아하는 일을 하는 데 시간을 보내는 게 낫겠죠!

결론

이것들은 제가 초보 디지털 아티스트가 저지르는 가장 흔한 실수입니다. 여러분이 피할 수 있기를 바랍니다!

CLIP Studio Paint에 대한 자세한 내용은 https://www.clipstudio.net/en 또는 https://graphixly.com을 방문하세요.