웹툰과 페이지 기반 만화는 언뜻보기에 그렇게 달라 보이지 않을 수도 있습니다. 그러나 진실은 완전히 다른 독서 경험을 제공한다는 것입니다. 세로 스크롤 형식에서는 한 번에 두 개 이상의 패널을 볼 수있는 경우가 거의 없습니다. 이것은 긴장감을 구축하고 장면 전환과 같은 만화의 구조적 요소를 처리하는 다양한 방법을 가능하게하고 요구합니다.

 

이 튜토리얼은 기술적 인 관점과 개념적인 관점에서 장면 전환을 만드는 8 가지 기술을 제공합니다.

 

이 튜토리얼의 비디오 버전을 보려면 여기에서 찾을 수 있습니다.

기본 팁

먼저 웹툰 제작을 막 시작하신 분이라면 먼저 다른 튜토리얼 인 "인쇄물과 웹툰을위한 만화 만들기"를 확인하시기 바랍니다.이 튜토리얼은 몇 가지 기본 사항을 다룹니다.

둘째, 웹툰 작업을 할 때 항상 명심해야 할 중요한 점은 스마트 폰이나 태블릿에서 만화를 읽는 사람에게 어떻게 보이는지입니다. 과거에는 일반적인 휴대 전화 화면 크기에 작은 빨간색 직사각형을 그리고 웹툰 위에 오버레이하여 예술의 어떤 부분이 표시 될지 파악하는 것이 도움이되는 것을 발견했습니다. 그러나 버전 1.10.5부터는 Clip Studio Paint의 "보기"메뉴에 "화면 영역"옵션이 추가되어이 가이드 라인을 훨씬 더 편리하게 사용할 수 있습니다!

이를 염두에두고 사용할 수있는 장면 전환 기술의 몇 가지 구체적인 예를 살펴 보겠습니다.

기법 # 1-확대 및 축소

이것은 두 가지 기본 기술 중 하나이며이 튜토리얼에서 설명하는 다른 몇 가지 기술과 함께 사용하는 것을 볼 수 있습니다.

 

매우 간단합니다. 장면을 설정할 때 점차 확대하는 것을 좋아합니다. 마찬가지로 장면을 끝낼 때 점차 축소하는 것을 좋아합니다. 이것은 독자들에게 특정 초점 감각을 전달하는 데 도움이됩니다. 흥미로운 것을보고 싶다면 가까이 다가 가거나 얼굴에 더 가까이 대고 살펴볼 수 있습니다. 웹툰에서이 기술을 사용할 때 우리는 독자를 위해이 작업을 수행하고 "이봐, 뭔가가 곧 일어날거야"또는 "좋아,이 장면을위한 것입니다"라고 말합니다.

기법 # 2-색상

장면 사이를 전환하는 또 다른 가장 명확한 방법은 시각적으로 구분하는 것입니다. 이를 수행하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 서로 다른 색상을 사용하는 것입니다. 물론 밝기는 웹툰이 그레이 스케일로만 제공되는 경우 특히 관련이있는 또 다른 옵션입니다.

 

예를 들어, 여기에서는 Enrico를 그의 방에서 따뜻한 파스텔 녹색 배음으로 보여줍니다. 한편 다 저는 갈색 카펫 위에 누워있다. 이것은 다양한 색상의 가장 과감한 예는 아니지만 이러한 기술을 사용하여 항상 독자를 이길 필요는 없으며 미묘한 응용 프로그램도 의도를 잘 전달할 수 있다는 점을 상기시켜줍니다.

둘 다에서 특정 작업이 발생하는 경우 색상을 사용하여 두 개의 개별 위치를 연결할 수도 있습니다. 여기에서는 텍스트 메시지를 통해서라도 Enrico가 Dodger에 도달하는 흥분을 전달하기 위해 기쁜 노란색 배경을 사용하고 있습니다.

기법 # 3-마음에 들어가기

더 고급 기술로 이동하겠습니다.

 

이것은 캐릭터의 상상 속에서 일어나는 장면이나 플래시백으로의 장면 전환에 유용합니다.

캐릭터에 초점을 맞춘 패널로 시작한 다음 얼굴에 더 가깝게 확대되는 패널을 추가합니다. 원하는 경우 더 확대 할 수있는 패널을 더 추가하고 대화와 함께 표시 할 수 있습니다.

 

특히 캐릭터 배치와 관련하여 "실제"세계 장면의 마지막 패널과 기억 또는 상상 된 장면의 첫 번째 패널을 만들 때 유사한 구성을 사용하는 것이 유용 할 수 있습니다. 두 패널에서 똑같이 보이거나 똑같은 표정을 입을 필요도 없습니다. 그러나 캐릭터는 각 장면의 명확한 초점이되어야합니다. 독자가 이것이 기억 또는 백일몽이라는 연결을 만드는 데 도움이되는 기준점이어야합니다.

 

위의 예에서는 내 캐릭터 Dodger가 비전을 가질 수 있다는 것을 이미 설정했기 때문에이 규칙에서 벗어납니다. 또한 여기에서 그의 비전의 초점은 Sammy입니다. 나는 그를 패널의 중심 요소로 보여줄 필요성을 느끼지 않았고 Sammy를 관찰하면서 단지 뒤에서 그를 보여주었습니다.

 

예를 들어 기억되거나 상상 된 패널이 지속되는 동안 밝은 배경에서 어두운 배경으로 전환하기 위해 이러한 패널 뒤에 그라디언트를 추가하는 것이 유용 할 수 있습니다. 이렇게하면 다른 배경색 앞에있는 모든 패널이 현재 타임 라인이나 현실의 일부가 아니라는 사실을 독자에게 알릴 수 있습니다.

물론 그래디언트 만 사용하는 것은 아닙니다! 이 섹션의 시작 부분에있는 제 예에서는 동일한 최종 결과를 얻기 위해 특정 선화 효과와 고유 한 색상 팔레트를 사용했습니다.

 

그라디언트 도구를 레이어 톤 옵션과 결합하여 빠르고 쉬운 방식으로 독특한 효과를 만들 수도 있습니다.

자세한 내용은이 튜토리얼, 특히 "톤 그 레이디 언트"섹션을 확인하는 것이 좋습니다.

또한 극적인 효과를 기대하지 않는 경우 이러한 유형의 전환을 항상 길게 만들 필요는 없습니다. 이 기술의 단축 버전은 개그 나 갑자기 깨달은 캐릭터에 유용합니다.

여기에서는 Dodger의 얼굴을 확대하지 않고 플래시백을 간략하게 보여줍니다. 그러나 시청자를 직접 바라 보는 그의 표정, 비 네트 효과, 플래시백 패널의 생각 거품 스타일 테두리는 모두 이것이 기억이라는 것을 독자에게 전달하는 데 도움이됩니다.

기법 # 4-단일 장면에서 여러 작업

이 기술을 사용하면 거의 애니메이션 효과를 얻을 수 있습니다. 단일 작업의 여러 단계 또는 연결된 여러 작업을 표시하여 이러한 작업을 강조 할 수 있습니다.

 

다음은 한 가지 예입니다.

차분한 새벽 분위기를 현장에 담아 내고 싶었 기 때문에 하늘을 나는 새를 보여 주기로했습니다. 하늘은 많은 수직 공간을 제공하기 때문에이 동작의 여러 단계에서 같은 새를 보여줄 수있었습니다.

 

또한 장면의 시작 부분에서 우리는 아직 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 맥락을 알지 못하며 새가 인식 할 수있는 랜드 마크에 착륙 할 때만 독자는 그것이 이야기와 어떻게 관련되는지 이해할 것입니다. 이것은 음모를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

동일한 기술을 단일 배경 패널에 적용하여 이전 예제와 같이 차분한 환경을 강조하거나 다음 개념과 같이 매우 빠른 작업을 강조 할 수도 있습니다.

또는 캐릭터의 동작 만 변경하여 각 패널에서 배경과 구성을 동일하게 유지하는 여러 패널을 사용할 수도 있습니다. 구성상의 이유로 단일 배경 패널 기술을 사용할 수없는 경우이 옵션도 똑같이 유효합니다.

한 패널에서 액션을 시작하는 캐릭터를 표시 한 다음 패널 외부에서 액션의 다양한 단계를 표시하고 마지막으로 또 다른 패널에서 액션을 완료하여 위치를 전환 할 수도 있습니다.

기술 # 5-위치를 텍스트로 연결

다른 위치에서 발생하는 동일한 이벤트를 보여 주거나 다른 유리한 지점에서 볼 때 텍스트 나 색상을 사용하여이 두 장면 간의 연결을 전달하는 것이 유용 할 수 있습니다.

 

예를 들어, 여기에 텍스트를 사용하여 이러한 문자를 서로 연결하는 두 가지 예가 있습니다. 두 경우 모두 텍스트가 문자를 표시하는 패널을 벗어나거나 확장됩니다. 이것은 독자들에게이 텍스트 (대화 또는 음향 효과)가 묘사 된 위치의 경계를 넘어서 말 그대로 확장된다는 것을 전달하는 데 도움이됩니다.

다른 웹툰 튜토리얼을 보셨다면 Clip Studio Paint에 전용 패널 도구가 있다는 것을 알 것입니다. 웹툰 파일을 정리하고 깔끔하게 유지하는 데 매우 유용합니다. 그러나이 장면 전환 기술을 사용하는 경우 아트가 패널 외부에 표시되도록 패널 폴더 내부가 아니라 위에있는 새 레이어를 만들어야합니다.

기술 # 6-천천히 배경 설정

두 가지 설정간에 장면을 전환하려는 경우 때때로 천천히 수행하는 것이 합리적 일 수 있습니다.

 

예를 들어 외부 장면에서 다른 위치의 내부 장면으로 전환하는 경우 내부를 표시하기 전에 먼저 외부와 다른 위치를 표시 할 수 있습니다.

여기에서는 장면의 분위기를 더욱 정립하기 위해 외부와 내부 샷 사이에 추가 패널을 추가했습니다. 물방울이 떨어지는 소리는 조용한 환경에서만 들리므로이 패널은 의사 소통에 도움이됩니다.

 

독자의 스마트 폰 화면을 완전히 채울 수 있도록 외부 패널의 크기도 선택했습니다. 이와 같은 큰 패널은 독자가 한 장면에 머무르고 더 중요하다고 느끼도록 도와줍니다. 서로 다른 위치 간의 전환을 통해 독자의주의를 끌고 전환을 강조하는 데 유용한 기술이 될 수 있습니다.

기법 # 7-시간의 흐름 전달

배경 풍경을 보여주는 패널은 시간의 흐름을 보여주는 유용한 방법입니다. 예를 들어 조명, 날씨 또는 문 닫는 상점 및 주차장에서 나가는 자동차와 같은 세부 정보를 변경할 수 있습니다. 가능성은 무한합니다!

참고 : 특히 미묘한 방식으로 장면의 조명을 변경하려는 경우 처음부터 장면을 완전히 다시 채색하는 대신 수정 레이어를 사용하여 시작하는 것이 유용하고 더 빠를 수 있습니다. 보정 레이어에 대한 자세한 내용은이 자습서를 제안합니다.

이 기술을 사용할 때 패널 사이의 간격을 염두에 두는 것이 중요합니다! 패널을 서로 가깝게 배치하면 독자가 빠르게 스크롤 할 수 있으므로 이러한 패널이 더 짧은 시간에 발생하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 패널의 간격을 넓히고 독자가 스크롤하는 데 시간이 오래 걸리면 시간이 지나가는 느낌이 높아집니다!

기법 # 8-먼저 대화를 보여줌으로써 음모 구축

웹툰에 초점을 맞춘 다른 튜토리얼에서 이미 이에 대해 이야기했지만 여기에서이 기술을 반복하고 싶습니다. 먼저 장면을 괴롭히는 대화를 보여줌으로써 새로운 장면이나 위치를 드러내는 놀라움을 높일 수 있습니다.

 

대화가 전체 휴대 전화 화면의 공간을 차지하도록하여 독자가 잠시이 대화에 대해 생각해야합니다. 이 순간, 그들은 의식적 으로든 무의식적 으로든 그 의미에 대해 궁금해하고 마음 속에 장면을 만들 수 있습니다!

 

그 후, 전체 장면을 보여줄 수 있습니다. 독자의 기대치를 뒤집어 독자를 놀라게하거나 예측이 사실로 판명되면 흥미를 유발할 수 있습니다!

감사합니다!

우리는 마지막에 도착했으며이 8 가지 기술이 웹툰을 만들 때 염두에 두는 데 도움이되고 영감을주기를 바랍니다. 물론 장면 전환을 처리 할 수있는 더 많은 옵션이 있습니다. 이를 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 분석적인 접근 방식으로 웹툰을 읽고 어떤 종류의 기술이 당신에게 인상을 남기고 왜 그런지 알아내는 것입니다!

 

좋아하는 전환 기술이 있습니까? 댓글 섹션에서 자유롭게 토론하십시오! 언제나처럼 읽어 주셔서 감사합니다!

 

아, 그리고 여기에서 본 것을 즐겼다면 제 만화를 확인해보세요.