그림 그리기 식물에 대한 유용한 안내서

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다양한 식물을 그리는 방법을 알면 장면 제작에 큰 도움이되고 작품의 사실감을 높일 수 있습니다. 오늘은 나무, 잎, 꽃 및 잔디 가닥을 그리는 방법을 단계별로 다루겠습니다. 이 튜토리얼의 모든 것은 텍스처 브러쉬없이 손으로 이루어 지므로 어떤 브러쉬에 액세스하든 관계없이 다시 만들 수 있습니다.

 

각 자습서의 전체 과정을 보려면 위의 모든 내용을 다루는 YouTube 동영상을 확인하십시오. 이제 시작합시다!

브러쉬, 설정 및 레이어 수정

Forjjol 팩은 특히 잎이나 나무 껍질을 그릴 때 훌륭한 질감을 만듭니다. 이 단계별 가이드 전체에서이 유용한 가이드를 통해 확인할 수 있습니다.

포졸 블러 ①

포졸 브러쉬 ⓧ

포졸 솔 ④

SAI 風 厚 塗 り 主線은 꽃잎을 부드럽게 디테일하고 잎을 닫을 수있는 훌륭한 브러시입니다. 페인트 량, 페인트 밀도 및 브러시 밀도와 같은 브러시 설정을 변경하여 광범위한 기능을 달성하십시오.

BOKE ブ ラ シ는 낭만적 인 조명 효과를 제공하여 장면이나 개별 꽃 위에 적용하여 화려 함을 선사합니다. 장미 그림의 14 단계에서 볼 수 있습니다.

戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush는 장면이나 꽃에 질감이나 먼지 효과가 뛰어납니다. 그것은 장미 그림의 12 단계에서 볼 수 있습니다.

 

:: 최종 수정 ::

 

색조 보정을 통해보다 균형 잡힌 자연스럽게 완성 된 제품을 얻을 수 있습니다. 우리는 단계별 자습서를 통해 그것들을 사용할 것입니다.

 

톤 보정에 액세스하는 방법은 두 가지가 있습니다. 모든 하위 레이어에 수정을 표시하는 (레이어)-> (새 수정 레이어) 또는 수정 된 고정 된 한 레이어에만 수정을 표시하는 (레이어)-> (새 수정 레이어). 이미지로 아래의 두 가지 액세스 방법을 모두 시연했습니다.

 

톤 커브는 이미지의 대비를 변경하고 작업 내 개별 값을 밝게하거나 어둡게 할 수 있습니다. 에 사용됩니다…

-아스펜 나무의 7 단계

-아스펜 잎 8 단계

-과수원 잔디 9 단계

-8 단계 로즈 페인팅

 

색조 / 채도 / 광도는 이미지의 색상을 변경하고 모든 색상의 선명도를 조정하며 제품을 어둡게하거나 밝게합니다. 에 사용됩니다…

-떡갈 나무 9 단계

-오크 리프의 9 단계

-버드 나무 5 단계

 

:: 그라디언트 ::

 

포 그라운드에서 투명 그라디언트는 마우스를 캔버스 위로 드래그 앤 드롭 할 때 단일 부드러운 색상 광선을 만듭니다. 에 사용됩니다…

-나무 껍질의 9 단계

-오크 리프 8 단계

-버드 나무의 4 단계

-버드 나무 지점의 3 단계

 

:: 레이어 클리핑 ::

 

기본 레이어에 새 레이어를 클리핑하면 캔버스의 아무 곳이나 그려서 기본 레이어 위에 만 표시 할 수 있습니다. 이 도구를 사용하려면 레이어 패널에서 "아래 레이어로 클리핑"을 클릭하십시오. 이 단계별 자습서에서 볼 수 있습니다.

나무 껍질

나무 껍질은 극단적 인 질감으로 인해 설명하기가 어렵습니다. CLIP STUDIO는 자산 페이지에 나무 껍질을 그리는 데 걸리는 시간을 단축하기 위해 많은 질감의 브러시를 제공하지만, 어떤 브러시에 액세스하든 관계없이 단계별로 자유롭게 그릴 수 있습니다.

-1 단계; 갈색 기초로 시작하여 나무 껍질의 일반적인 부분을 스케치하기 시작합니다. 이 모양은 그리는 나무에 따라 다를 수 있으므로 참조 사진을 검토하여 확인하는 것이 좋습니다.

 

-2 단계; 다음으로 Forjjol Brush ④를 잡고 세그먼트에 깊이를 추가하기 시작합니다. 현재 모든 것 아래에 적용 할 기본 색상을 설정하고 있으므로 아직 자세히 설명 할 필요가 없습니다.

 

-3 단계; 팝 색상을 추가하고베이스를 더 다양하게 만들기 위해 더 어두운 값을 사용하여 더 어두운 값을 사용하여 나무에 약간의 색조를 부여합니다. 이 색상은 Forjjol Brush using를 사용하여 대략적으로 배치되어 질감을 제공합니다.

 

-단계 4; 트리에 현재 존재하는 모든 내용을 Forjjol Blur ① 브러시와 혼합하기 시작합니다. 이 단계는 선택 사항이지만 색상이 더 자연스럽게 흐를 수 있다고 생각합니다.

 

-단계 5; 흐리게 처리 한 후에는 원래 그려진 것보다 어두운 음영을 사용하여 껍질 세그먼트를 다시 한 번 재정의합니다. 사실감을 높이려면이 선을 완벽하게 매끄럽게하지 않고 불안정하고 거칠게 만듭니다. 필요에 따라 브러시 안정화를 줄임으로써이를 쉽게 달성 할 수 있습니다.

 

6 단계; 질감 표면 만들기를 시작하십시오. 이미지에서 가장 밝은 색조를 색상으로 선택한 다음 컬러 휠을 사용하여 더 밝게 만듭니다. 디테일을 내려 놓기 전에 광원의 위치를 파악하는 것이 중요합니다. 텍스처가 가장 잘 보이는 곳에 큰 영향을 미치기 때문입니다. 표면이 매끄럽지 않다는 것을 명심하십시오. 나무 껍질이 나무에서 벗겨지기 시작할 수있는 난간이 생기고 고르지 않습니다. 하이라이트는 일반적으로 광원을 향하고있는 수피 껍질 가닥의 가장자리에서 더 두드러집니다.

 

-7 단계; 1 차 껍질 가닥을 다시 강조하기 위해 더 어두운 값을 내려 놓으십시오. 그런 다음 껍질에 디테일과 질감을 계속 추가하여 점차적으로 명암 사이의 대비를 만듭니다. 텍스처의 패턴을 너무 균일하게 만들지 말고 트리 전체에서 사용하는 모양을 변경하십시오.

 

-단계 여덟; 우리는 끝이 가까워지고 있습니다! 오버레이로 설정된 새 레이어에서는 광원쪽으로 따뜻한 색조를 사용하십시오. 이 층이 설정 한 깊이의 일부를 닳기 시작하면 필요한 곳에서 지 웁니다.

-단계 9; 다중 설정이 설정된 새 레이어에서 그라데이션 (G) 도구를 전경에서 투명으로 설정하면 광원의 반대쪽 끝에서 그림자가 만들어집니다. 필요에 따라 추가 다중 레이어를 만들어 필요에 따라이 그림자를 만듭니다. 그리고 끝났어요! 사실감을 더 높이려면 계속해서 텍스처 디테일을 더 추가 할 수 있지만 여기서 멈출 것입니다.

 

떡갈 나무

떡갈 나무는 전세계에서 찾을 수 있으며 600 종의 떡갈 나무로 구성되어 있습니다. 이 때문에 잎, 크기, 모양 및 색은 선택한 개별 종에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 나무 그리기를 시작하기 전에 어떤 변형을 만들 것인지 결정하고 다시 배치하여 장면에 배치 할 것인지 확인하십시오.

-1 단계; 나무 껍질과 가장 눈에 띄는 낮은 가지가 앉을 위치에 대한 대략적인 개요를 스케치하십시오. 미래 기본 색상과 잘 어울리는 라인 아트 색상을 사용하십시오.

또는 첫 번째 스케치 대신 윤곽의 그림으로 즉시 이동하십시오.

 

-2 단계; 라인 아트 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 채색하여베이스를 채 웁니다. 이 단계에서는 텍스처를 제공하기 위해 Forjjol Brush ④를 사용합니다. 그런 다음 라인 아트를 기본 색상과 병합하여 나중에 쉽게 혼합 할 수 있습니다.

 

-3 단계; Forjjol Brush ⓧ를 사용하여 바닥에 페인트 칠을합니다. 나무 껍질이 여전히 보이는 상태에서 나무의 뒤쪽 가장자리까지 쉽게 채울 수 있도록 나뭇잎에 대해 새 나무 레이어를 두 개 만듭니다. 하나는 나무 줄기 레이어 위에 있고 다른 하나는 그 아래에 놓습니다.

나무 잎의 외곽선이 완벽하게 둥글지는 않습니다. 일부 잎 다발이 다른 잎 다발보다 높은 곳에 고르지 않은 가장자리와 돌출 된 융기가 있습니다.

 

-단계 4; 더 어두운 녹색 값을 사용하면 잎 묶음의 가장자리를 느슨하게 표시하여 나무 잎에 깊이를 만듭니다. 그들은 나무 줄기를 향해 시작하여 바깥으로 나아갑니다.

 

-단계 5; 더 밝은 색상을 사용하여 광원이 충돌 할 개별 리프 번들의 상단을 강조 표시하십시오. 색상을 혼합 한 다음 잎 텍스처를 만들어 잎 묶음의 가장자리 주위에 개별 잎을 나타냅니다.

 

6 단계; 색상을 계속 혼합하고 잎 묶음 상단의 가장자리를 더 밝은 색상으로 강조 표시하십시오.

 

-7 단계; 나무 줄기에 사용되는 층에서 더 어두운 갈색 음영을 사용하여 나무 껍질의 패널을 정의하십시오. 추가 그림자를 암시하기 위해 2 단계에서 나무 줄기에 사용 된 원래의 밝은 갈색 음영과이 색상을 느슨하게 혼합하십시오.

 

-단계 여덟; 가장자리를 어둡게하고 밝고 따뜻한 색조를 사용하여 나무 줄기의 패널을 강조합니다. 더 밝은 녹색 색조를 잡고 나무의 잎 묶음 위에 하이라이트를 추가하고 나무 잎의 가지에 약간 어두운 색상을 추가하여 대비를 추가하십시오.

 

-단계 9; 마지막 단계로 (Layer)-> (New Correction Layer)-> (Hue / Saturation / Luminosity)로 이동하여 종과 조명에서 흔히 볼 수있는 올바른 음영이 될 때까지 나무의 색상을 조정하십시오.

 

:: 참나무 잎 ::

 

먼 거리에서 오크 나무를 그리는 방법과 전체 구성을 알았으므로 더 가까운 전경의 피사체를 위해 개별 잎을 그리는 방법을 배우기 시작합니다.

 

 오크 잎은 당신이 그리는 떡갈 나무의 개별 종에 따라 크게 다를 수 있으므로 당신이 만들고있는 장면의 기후에서 어떤 품종이 자라는 지 미리 조사하십시오. 다음 자습서는 풍부한 토양과 직사광선에서 가장 잘 자라는 흰색 떡갈 나무 잎에 대한 것입니다. 이 종은 북미에 서식합니다.

-1 단계; 잎의 윤곽으로 시작하십시오. 완벽하게 대칭으로 만들 필요는 없지만 다소 대칭이어야합니다. 쉽게 대칭을 이루려면 대칭자를 사용하거나 잎의 절반을 그린 다음 레이어를 복제하고 뒤집은 다음 채우기 도구를 사용하여 색상으로 채우기 전에 해당 복제본을 다른쪽으로 이동하십시오.

 

-2 단계; 기본 색상 레이어를 잠그고 그 위에 그리거나 새 레이어를 만들어 아래쪽 기본 레이어에 클립합니다. 그런 다음 광원이 들어오는 위치에 가장 가까운 전체 하이라이트를 적용하십시오. 평평한 표면 대신 나무에 붙일 때 잎이 종종 어느 정도 구부러져 있으므로 채색 할 때이 점을 명심하십시오.

 

-3 단계; 질감이있는 혼합 브러시를 사용하여 밝은 영역에서 혼합하십시오. 이 단계에서는 Forjjol Blur ① 브러시를 사용합니다.

 

-단계 4; 어두운 색을 사용하여 잎의 정맥을 그리기 시작하십시오. 이 오크 잎은 표면에 상당한 곡선을 가지고 있기 때문에 정맥은 잎의 곡선을 따라 이것을 나타냅니다.

 

팁 ; 정맥의 패턴을 정맥이라고합니다. 그리는 나무와 잎의 종에 따라 다릅니다.

 

-단계 5; 연한 녹색의 팝을 사용하여 잎이 빛에 가장 많이 노출되는 곳에 뚜렷한 하이라이트를 추가합니다. 이것은 일반적으로 잎의 가장 높은 부분입니다.

 

6 단계; 잎의 깊이가 깊어지면 더 어두운 녹색 음영을 선택하고 광원을 향하지 않는 중앙 정맥 측면에 그림자를 추가합니다.

 

-7 단계; 밝은 색으로 확대하여 잎의 정맥을 명확하게 볼 수 있으며 정맥과 줄기를 따라 개별 하이라이트와 광택 효과를 추가 할 수 있습니다.

 

-단계 여덟; 오버레이로 설정된 모든 것 위에 새 레이어를 만들어 광원을 더욱 강조합니다. 기본 레이어에 클립하거나 (CTRL + 클릭 기본 레이어)를 사용하여 기본 레이어 만 선택한 다음 전경에서 투명으로 설정에서 GRADIENT (G)를 사용하여 부드러운 광선을 만듭니다. 부드러운 그림자를 얻으려면 레이어를 MULTIPLY (다중)로 설정하고 어두운 색상으로 잎의 바닥에서이 단계를 반복하십시오.

 

-단계 9; 마지막 단계로 (Layer)-> (New Correction Layer)-> (Hue / Saturation / Luminosity)로 이동하여 종과 조명에서 흔히 볼 수있는 올바른 그늘이 될 때까지 잎의 색상을 조정하십시오.

 

아스펜 나무

아스펜 나무는 서늘한 지역에서 번성하며 다양한 토양 유형과 고지대에서 발견됩니다. 그늘에 견딜 수 없습니다. 아스펜의 주목할만한 전문 분야는 광범위한 뿌리 시스템으로, 이러한 뿌리에서 자신의 클론을 발아시키고 동일한 DNA로 식민지를 형성합니다.

 

떨림 아스펜은 북미 전역에서 가장 넓은 분산 트리입니다.

-1 단계; 아스펜 나무는 주로 색이 더 흰색이므로 배경이 너무 밝아서 나무 자체를 씻어 내지 않아야합니다. 첫 번째 단계는 새 레이어에서 트리의 좁은 외곽선을 만드는 것입니다.

 

-2 단계; 아스펜의 특징은 주로 가벼운 껍질에서 눈에 띄는 어두운 점입니다. 반점이나 대시를 추가하여 트리 특성을 부여하십시오.

 

-3 단계; 나뭇잎의 윤곽을 느슨하게 추가하십시오. 둥글고 둥근 잎 모양과 떡갈 나무처럼 나무가 보유하고있는 잎의 양이 적기 때문에 아스펜의 잎 외곽선은 뾰족하고 덜 풍부해야합니다.

 

-단계 4; 밝은 색상으로 광원에서 하이라이트가 나타나는 위치를 점으로 표시하십시오. 점은 또한 개별 잎을 나타내는 데 도움이됩니다.

 

-단계 5; 어두운 색을 사용하여 밝은 영역 아래와 잎 묶음의 바닥에 그림자를 뿌립니다. 하이라이트와 마찬가지로 아스펜의 질감 표면을 더 잘 나타내려면 넓은 선이 아닌 점을 사용하십시오.

 

6 단계; 아스펜의 위치와 주변 환경을 고려하여 광원과 분위기를 보완하는 색상을 사용하여 목재에 그림자를 만듭니다. 이 나무는 가을에 노랗게 변하는 잎을 가지고 있기 때문에, 계절에 더 현실적으로 보이기 위해 낙엽을 추가하십시오.

 

-7 단계; 아스펜을 더욱 돋보이게하기 위해 나무 뒤에있는 층에 밝은 청록색을 넣고 나뭇잎 주위를 페인트 칠합니다. 또한 짙은 빨간색을 사용하여 나무가 땅에 뿌려지는 그림자를 만듭니다.

다음으로 어둡고 검은 그늘을 잡고 아스펜의 가장자리를 더 잘 정의하십시오. 마지막으로 (레이어)-> (새 수정 레이어)-> (톤 커브)를 통해 톤 커브를 사용하고 원하는대로 색상을 조정하여 이미지를 더욱 생생하게 만듭니다.

 

:: 아스펜 리프 ::

 

해발 8,000 – 10,000의 고도에서 아스펜은 9 월 중순부터 가을의 색이 변하기 시작합니다. 대부분의 나무는 강렬한 눈이나 바람으로 인해 생생한 색상과 많은 잎을 잃습니다. 나뭇잎을 볼 계획이라면 날씨를 모니터링하고 악천후가 발생하기 전에 가야합니다.

-1 단계; 잎의 다소 대칭적인 윤곽으로 시작하십시오. 아스펜은 가장자리가 고르지 않으며 원형 눈물 방울 모양을 취합니다.

 

-2 단계; 잎의 바닥에서 시작하여 수동 그라디언트를 만들려면 더 밝은 색상을 사용하십시오.

 

-3 단계; 붉은 색조와 노란색의 조합을 사용하여 잎 중앙에 텍스처를 추가하고 가장자리의 일부를 윤곽을 그립니다. 이 단계에서는 Forjjol Brush ⓧ를 사용합니다.

 

-단계 4; 잎의 정맥과 줄기를 그립니다. 이 단계에서는 잎에 더 가까이 확대하여 그림을 쉽게 볼 수 있습니다. 완벽하게 직선 인 정맥이 아니라, 어느 정도의 곡선과 고르지 않은 너비를 적용하여 사실감을 가장 잘 발휘하십시오.

 

-단계 5; 진한 빨간색과 밝은 노란색으로 잎을 더 질감 처리하십시오. 나는 잎 바닥에 진한 빨간색을 적용하여 노란색 바닥에 대항합니다.

 

6 단계; 잎 대의 정맥이 광원과 반대쪽의 정맥을 밀접하게 음영 처리하여 겉보기 볼륨으로 추가하십시오. 그런 다음 밝은 색상으로 정맥을 따라 빛이 닿는 곳에 광택을 추가하십시오.

 

-7 단계; ADD (GLOW) 레이어 설정에서 전체 리프 광택을 광원에 가장 가깝고 빛이 가장 많이 도달하는 위치에 놓습니다.

 

-단계 여덟; -단계 9; 마지막으로 (Layer)-> (New Correction Layer)-> (Tone Curve)로 이동하여 잎의 색상을 조정하여 색상을 더욱 생생하고 실감 나게 만듭니다.

 

버드 나무

중생과 불멸의 표시로 중국에서 시작된 버드 나무는 온대 지역에서 전 세계로 퍼졌습니다. 물 근처에서 특히 잘 자랍니다.

 

크기와 모양이 다양한 400 종 이상의 버드 나무가 있습니다.

 

 나폴레옹 보나파르트는 세인트 헬레나 섬에서 망명하는 동안 나무 아래에서 쉬는 것을 발견 한 후에, 그가 죽었을 때 버드 나무 아래에 묻혔다.

-1 단계; 나무 줄기의 외곽선을 그립니다. 줄기의 대부분은 버드 나무의 잎사귀로 인해 가려 질 수 있으므로 아직 초기 단계에서 윤곽선을 너무 자세하게 설명 할 필요가 없습니다.

 

-2 단계; 나뭇잎의 일반적인 모양을 쉽게 채울 수 있도록 나무 줄기 위의 새 층과 나무 줄기 아래의 새 층에 놓습니다. 나뭇잎에서 약간의 지우기가 발생하여 나중에 정리하고 개선하여 시간을 절약 할 수 있습니다.

 

-3 단계; 어두운 색으로 각 잎 묶음의 일반적인 윤곽을 표시하십시오. 버드 나무의 잎 묶음은 많은 나무와 달리 세로로 떨어집니다.

 

-단계 4; GRADIENT (G) 도구를 Foreground to Transparent로 설정하고 리프 레이어를 잠그고 리프의 바닥을 더 어둡게 만듭니다. 트리에 깊이를 적용하는 데 도움이됩니다.

 

-단계 5; 나무의 색상이 너무 밝 으면 색조 / 채도 / 광도 레이어 수정을 사용하여 광도를 줄입니다. 이렇게하면 나중에 강조 표시가 훨씬 쉬워지고 더 빨리 밝은 값이 추가 될 것입니다.

 

6 단계; 이제 개별 잎 가닥을 자세히 설명 할 때가되었습니다! 파란색 숫자 1-3에서 볼 수 있듯이;

(1) 가닥이 빛을 향하지 않도록 중간 범위의 색상 그림자로 시작하십시오. 그늘진 가닥을 닳은 밧줄처럼 만들기 위해 노력하십시오.

(2) 광원을 향한면에서 사용할 수 있도록 더 밝은 색상을 얻습니다. 이 색상과 1의 반대쪽에 1의 과정을 반복하십시오.

(3) 새로운 어두운 색상을 사용하여 브러시 크기를 약간 줄이고 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 대비를 추가하기 위해 그림자를 더 집중시킵니다.

이 단계에서는 Forjjol Brush ⓧ를 사용하여 디테일과 질감이 뛰어납니다.

 

-7 단계; 오버레이로 설정된 새 레이어에서 따뜻한 색상과 반대되는 더 차가운 색상을 얻어 조명 효과를 만듭니다. 이제 끝났습니다!

 

:: 윌로우 리프 ::

 

버드 나무의 잎은 길고 좁으며 연한 녹색이 특징입니다. 잎은 길고 수직 인 줄기에 붙어 있으며 양쪽으로 바깥쪽으로 갈라져있다.

 

 수양 버드 나무는 빗방울이 가지에서 떨어지면 눈물이 닮아서 이름이 붙여졌습니다.

-1 단계; 좁은 가지와 줄기 윤곽으로 시작하십시오. 가지 자체는 약간의 두께를 가질 수 있지만, 중앙 리프 줄기는 아래로 갈수록 상당히 얇습니다.

 

-2 단계; 1 단계 위에 새 레이어를 만듭니다. 1 단계에서 그린 줄기의 양쪽에서 위쪽에서 시작하여 아래쪽으로 활발한 잎사귀를 만듭니다.

 

-3 단계; 리프 레이어를 잠급니다. 이제 더 밝은 색을 잡고 Foreground to Transparent의 GRADIENT (G) 도구를 사용하여 나뭇잎의 바닥을 더 밝게 만듭니다. 깊이 감이 생깁니다.

 

-단계 4; 어두운 색으로 나뭇잎에 그림자를 추가하십시오. 그림자는 광원에서 멀리 떨어진 나뭇잎에서 가장 두드러집니다.

 

-단계 5; 더 어두운 색상에서는 중앙 줄기에 가장 가까운 그림자를 추가하십시오.

 

6 단계; 광원과 일치하는 밝은 하이라이트를 사용하여 잎과 가지에 빛이 직접 닿는 곳에 광택을 만듭니다. 이것은 종종 잎이나 가지의 가장 높은 지점에 있습니다.

 

-7 단계; 오버레이로 설정된 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 잎에 클립합니다. 밝고 따뜻한 색상으로 들어가서 추가 조명 효과를 만듭니다. 그림자 효과를 위해 더 어둡고 시원한 색상을 사용하여 새로운 MULTIPLY 레이어에 대해이 과정을 반복하십시오.

 

소나무

소나무 종류는 111 종이며, 크기, 바늘 및 색이 나무마다 크게 다릅니다. 소나무는 전 세계에서 발견되며 다목적이며 스카치 소나무 및 붉은 소나무와 같은 일부 품종은 평균 추운 온도 -50 ° F에서도 살아남습니다.

-1 단계; 더 어두운 음소거 된 갈색에서는 상단에서 가늘어지는 단선을 그립니다. 선의 하단은 선의 상단보다 폭이 두껍습니다. 이것이 소나무의 나무 줄기입니다.

 

-2 단계; 음소거 된 녹색 색상을 얻고 활발하고 솜털 같은 획으로 소나무 바늘 윤곽을 만듭니다. 이것들은 소나무 줄기 주위를 돌면서 어느 정도 가려야합니다. 이러한 모양을 가로로 뻗은 구름으로 생각하면 도움이 될 수 있습니다.

 

-3 단계; 음소거 된 녹색이 어두운 경우 아래쪽과 그림자 중심에 무작위로 그림자를 적용하여 녹색 외곽선 볼륨을 지정하십시오.

 

-단계 4; 밝은 녹색 색조를 사용하여 바늘 윤곽의 하이라이트를 만듭니다. 이 작업은 개별 녹색 클러스터의 상단과 중앙 주위에서 무작위로 수행해야합니다.

 

-단계 5; 3 단계에서 사용 된 것보다 어두운 그늘에서 광원의 반대쪽에있는 나무의 그림자를 더 정의하십시오.

 

6 단계; 리프 클러스터 내에서 둥근 스파이크를 형성하기 위해 밝은 하이라이트를 사용하여 개별 바늘을 더욱 두드러지게 만들어 봅시다. 음영 영역에서 때때로 거친 타원형 모양의 하이라이트를 몇 개 점으로 표시하여 그림자에서 튀어 나오는 가닥을 나타냅니다.

나무 줄기에 하이라이트와 디테일을 추가하십시오.

 

-7 단계; 추가 조명을 형성하려면 모든 것 위에 하나의 새 오버레이 레이어를 만들고 바늘에 클립하십시오. 따뜻하고 밝은 색상을 선택하려면 Foreground to Transparent로 설정된 GRAIDENT (G) 도구를 사용하고 광원이 직접 치는 나무 측면에 부드러운 광선을 만듭니다. 그런 다음 같은 레이어에서 시원한 색을 사용하여 반대쪽 끝에서 그림자 광선을 만듭니다.

 

:: 파인 지점 ::

 

소나무는 상록수이며 연중 계속 녹색 상태를 유지합니다. 그들은 또한 침엽수입니다; 씨앗을 보호하기 위해 가지에서 콘을 돋아 서 번식 할 수 있습니다.

-1 단계; 분기에 대해 거칠고 고르지 않은 윤곽선을 그립니다. 매끄럽고 직선이 아닌 형태가 거칠고 가장자리가 질감이 있는지 확인하십시오.

 

-2 단계; 둔한 녹색을 사용하여 가지에서 튀어 나오는 개별 가닥을 만듭니다. 스트랜드의 끝은 뾰족하게 테이퍼지지 않고 어느 정도 둥글어야합니다. 가지 전체에 걸쳐이 가닥의 길이를 달리하여 가지가 고르지 않게하고 가지의 밑면에서 가장 작은 부분이 보이도록합니다. 모든 스트랜드를 똑바로 만들기보다는 곡선과 각도를 사용하여 다양성을 만드십시오.

 

-3 단계; Step Two needle layer를 잠그고 어두운 색상을 사용하여 개별 스트랜드에 그림자를 만듭니다. 이 그림자는 가지의 바닥에 가장 가깝습니다. 스트랜드의 끝은 일반적으로 가장 높은 지점이며 가장 많은 조명에 도달하기 때문에 일반적으로 음영 처리되어서는 안됩니다.

 

-단계 4; 더 어두운 색으로 가지를 질감. 이 텍스처는 확대하여 분기 전체를 수직으로 거칠고 고르지 않은 C 모양으로 만들어 쉽게 적용 할 수 있습니다.

 

-단계 5; 개별 바늘에 그림자를 추가하고 가지에 강조 표시를 추가하십시오. 광택은 개별 바늘 가닥의 끝에 배치되기 시작합니다.

 

6 단계; 가지 그림자를 어둡게하고 광택 효과를 밝게하여 양식에 깊이와 대비를 더 제공합니다.

 

잔디

과수원 잔디는 모든 종류의 가축을 안전하게 섭취하기 때문에 목초지에서 일반적으로 사용됩니다. 이 종은 또한 광범위한 뿌리로 인해 침식 제어에 효과적입니다.

-1 단계-3 단계; 잔디 잎 가닥 몇 개에 대한 개요로 시작하십시오. 점차적으로 가닥 수를 쌓습니다. 잔디는 완벽하게 직선이 아닙니다. 그것은 자연스러운 성장과 치수를 나타 내기 위해 곡선과 다양한 너비를 가지고 있습니다.

3 단계에서는 선인장 모양의 가지가 튀어 나와있는 얇은 가닥이 그려집니다. 이것은 씨앗을 포함하는 과수원 잔디의 가닥이 될 것입니다.

 

-단계 4; 3 단계 줄기 끝을 따라 개별 다이아몬드 모양을 만듭니다. 이 개요는 나중에 씨앗의 배치를 시각화하는 데 도움이됩니다.

 

-단계 5; 4 단계에서 만든 다이아몬드 모양을 채우고 밝은 색을 사용하여 빛을 향한면을 따라 밝은 점을 추가하고 어두운 색을 사용하여 반대쪽에 그림자 점을 만듭니다. 이것은 대략 씨앗의 질감을 형성하기 위해 수행되어야합니다.

 

6 단계; 더 밝고 어두운 색상으로 개별 잔디 가닥의 하이라이트와 그림자를 정의하십시오.

 

-7 단계; 밝은 하이라이트 팝은 나뭇잎과 씨앗의 가장 높은 지점에서 광택을 더하는 반면 어두운 그림자는 가장 어두운 지점에서 개별 가닥을 더 잘 정의하기 시작합니다.

 

-단계 여덟; 모든 것 위에 새 레이어를 오버레이로 설정하면 잔디 가닥의 상단이 따뜻한 색조로 부드럽게 채색되어 추가 조명 효과가 나타납니다.

 

-단계 9; 잔디의 깊이가 부족한 경우 (레이어)-> (새 수정 레이어)-> (톤 커브)를 통해 톤 커브를 적용하고 식물의 전체 대비를 높입니다.

 

-단계 10; 씨앗이 다른 잔디와 더 잘 구별되도록 다른 색상을 빠르게 얻으려면 COLOR로 새 레이어를 설정하고 더 낮은 시드 레이어에 클립하십시오. 갈색, 크림 또는 금색으로 씨앗을 덮고 부드러운 전환을 위해 필요에 따라 불투명도를 줄입니다.

 

꽃들

:: 벨 플라워 ::

 

종 꽃으로 알려진 초 롱 꽃 속은 종종 감사, 겸손, 매력 및 영원한 사랑을 상징합니다. 또한 죽음과 관련되어 무덤에 심어진 것을 볼 수 있습니다.

 

모양, 크기 및 색이 다양한 약 300 종의 초식 동물이 있습니다. 파란색 또는 자주색이 가장 일반적인 색상입니다.

 

이 꽃은 다년생 식물로 2 년 이상 생존합니다. 일반적으로 6 월에 피기 시작하여 서리가 발생할 때까지 지속됩니다.

 

-1 단계; 꽃 줄기부터 시작하십시오. 이것은 특히 꽃이 매달려있는 곳에 약간의 곡선이 있습니다. 줄기의 가장자리는 꽃을 붙일 수 있으므로 두껍습니다.

 

-2 단계; 줄기 끝에서 꽃의 윤곽을 만듭니다. 이 윤곽은 종 모양입니다. 둥근베이스와 플레어 아웃 가장자리가 특징입니다.

 

-3 단계; 2 단계에서 만든 종 모양에 추가하여 개별 꽃잎의 외곽선을 만듭니다. 꽃이 향하는 방향을 명심하십시오. 그러면 전체 윤곽이 바뀔 것입니다.

 

-단계 4; 밝은 색상으로 꽃에 질감을 강조하십시오. 나는 더 가깝게 확대하고 꽃의 기초에서 꽃잎의 끝까지 혼합 된 줄무늬를 만들어서 이것을하는 것이 가장 좋습니다.

 

-단계 5; 그림자에 어두운 색을 사용하여 개별 꽃의 바닥을 정의하여 깊이를 만듭니다. 6 단계에서 그림자를 더 자세하게 텍스처링 할 것이므로이 그림자는이 단계에서 세부적인 부분이없는 것이 일반적입니다.

 

6 단계; 꽃에 질감을 더 부여하기 위해 그림자를 더 자세히 묘사하십시오. 이 텍스처는 4 단계에서와 같이 꽃잎의 바닥에서 가장자리까지 혼합 된 줄무늬를 만들어 쉽게 수행 할 수 있습니다. 꽃잎의 가장자리를 개설하지만 광원이 닿는 곳에 너무 많은 그늘을 추가하지 마십시오.

 

-7 단계; 추가 대비를 위해 그림자를 계속 만들고 녹색 줄기를 음영 처리하고 강조 표시합니다.

 

-단계 여덟; 청록색의 밝은 팝은 꽃의 하이라이트에 주목합니다. 이 하이라이트는 꽃 원형 받침대의 가장 높은 부분에 있습니다. 줄기에는 광택 효과가 있습니다.

 

:: 로즈 ::

 

중국에서 시작된 장미는 사랑과 열정의 상징으로 전 세계에 퍼져 나갔습니다. 그것은 다양한 색깔로 나오며 종종 줄기를 따라 가시가있어 동물의 소비를 막습니다.

-1 단계; 양쪽에서 두 줄이 아래로 내려가는 고르지 않은 원을 그립니다. 그런 다음 원의 한쪽 끝 안쪽에 삼각형 모양을 추가하십시오. 그 삼각형 안에 작은 소용돌이를 만드십시오. 이것이 꽃의 중심이 될 것입니다.

 

-2 단계; 나선형 패턴은 원의 측면에서 시작하여 돌아 다니며 결국 두 개의 루프를 만든 후에 멈 춥니 다. 나선을 세그먼트로 나누기 위해 곡선을 추가하십시오.

 

-3 단계; 꽃잎의 중간 층은 고르지 않은 곡선을 서로 쌓아서 형성합니다.

 

-단계 4; 마지막으로 꽃잎의 바깥층에 도달합니다. 풍차의 날을 만드는 것처럼 겹치는 고르지 않은 곡선을 만듭니다. 꽃잎의 크기를 다양하게하여 약간의 다양성이있게하십시오.

 

-1 단계; Rose Outline 세그먼트에서 생성 한 선화로 시작하십시오. 선의 색이 꽃의 기본 색이 어두워 지는지 확인하십시오.

 

-2 단계; 꽃의 외곽선을 기본 색상으로 채 웁니다. (매직 완드)-> (선형 바깥 쪽 클릭)-> (선택 영역 반전)-> 선 아래의 새 레이어 (채우기)를 사용하여 Clip Studio에서 선자를 쉽게 채울 수 있습니다.

 

-3 단계; 흐림 도구를 사용하여 선화를 흐리게 처리하십시오. 질감 흐림 도구를 사용하면 도움이 될 수 있습니다.

 

-단계 4; 꽃잎의 가장자리에 그림자를 추가하십시오. 꽃잎이 특히 가깝기 때문에 꽃의 중앙이 가장 어둡습니다.

 

-단계 5; 더 어두운 값으로 그림자를 더욱 강화하십시오. 꽃잎이 너무 혼합되면 꽃잎의 윤곽을 재정의하십시오.

 

6 단계; 밝은 색으로 꽃잎의 가장 높은 지점에 하이라이트를 추가하십시오. 이 밝은 색상을 사용하여 꽃잎의 가장자리를 정의하면 대비와 분리를 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

-7 단계; 더 어두운 색상에서는 꽃에 더 가까이 확대하고 꽃잎의 가장자리를 더 정의하면서 모양에 더 자세한 접기와 곡선을 만듭니다.

 

-단계 여덟; 이미지가 너무 어두워 지거나 너무 밝거나 어두움과 명암 사이의 대비를 수동으로 가져 오는 데 어려움이있는 경우 톤 커브를 사용하여 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 (레이어)-> (새 수정 레이어)-> (톤 커브)를 통해 톤 커브로 이동하십시오.

 

-단계 9; 꽃이 너무 부드럽고 균일하게 보이면 새 레이어를 COLOR로 설정하고 아래 꽃 레이어로 자르고 몇 가지 더 포화 된 값으로 블렌딩하여 더 흥미로운 색상과 생동감을 추가하는 것이 좋습니다.

 

-단계 10; 두 개의 새 레이어를 꽃 레이어에 클리핑하여 하나는 오버레이로 설정하고 다른 하나는 멀티로 설정하여 밝고 어두운 팝을 더 만듭니다. 필요에 따라 꽃의 중앙을 어둡게하는 것은 MULTIPLY 레이어로 쉽게 할 수 있습니다.

 

-11 단계; 꽃 레이어에 잘린 모든 것 위에 새 레이어를 만들려면 전경에서 투명 모드로 GRADENT (G) 도구를 사용하고 꽃 위에 빛을 비추고 아래쪽에 그림자를 만듭니다.

 

-단계 12; 추가 효과를 얻으려면 꽃 위에 戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush의 입자를 추가하십시오. 이제 장미 자체를 그렸습니다!

 

-단계 13; 간단한 배경을 만들려면 Forjjol Brush ⓧ와 꽃 아래 레이어를 잡고 캔버스에 그림자를 만듭니다. Forjjol Blur ①을 사용하려면이 그림자를 가장자리 주위에 혼합하십시오.

 

-단계 14; 무엇보다 새로운 레이어에 BOKE ブ ラ シ 브러시로 보케를 뿌립니다. 그런 다음 GLOW DODGE 레이어 설정으로 설정하십시오.

 

단어 후

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