다양한 식물을 그리는 방법을 알면 장면 제작에 큰 도움이 되고 작품의 사실감을 높일 수 있습니다. 오늘은 나무, 잎, 꽃, 풀잎을 그리는 방법을 단계별로 다룰 것입니다. 이 튜토리얼의 모든 내용은 텍스처 브러시 없이 손으로 직접 진행되므로, 어떤 브러시를 가지고 있든 상관없이 재현할 수 있습니다.

 

각 튜토리얼의 전체 과정을 보려면 위 유튜브 비디오에서 모든 내용을 확인해주세요. 이제 시작해봅시다!

브러시, 설정 및 레이어 보정

Forjjol 팩은 특히 잎이나 나무껍질을 그릴 때 훌륭한 질감을 만듭니다. 이 유용한 가이드의 모든 단계별 튜토리얼에서 사용됩니다.

Forjjol 블러 ①

Forjjol 브러시 ⓧ

Forjjol 브러시 ④

SAI風厚塗り主線은 꽃잎과 가까이 있는 잎의 부드러운 디테일을 표현하기에 훌륭한 브러시입니다. 물감 양, 물감 밀도, 브러시 밀도와 같은 브러시 설정을 변경하여 다양한 기능을 활용할 수 있습니다.

BOKEブラシ는 낭만적인 조명 효과를 제공하며, 장면에 적용하거나 개별 꽃에 포인트를 주기에 완벽합니다. 장미 그리기 14단계에서 볼 수 있습니다.

戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts Brush는 장면에 멋진 질감의 먼지 또는 이슬 효과를 주거나 꽃에 적용하기에 좋습니다. 장미 그리기 12단계에서 볼 수 있습니다.

 

:: 색조 보정 ::

 

색조 보정은 더욱 균형 잡히고 자연스러운 최종 결과물을 얻는 데 도움이 됩니다. 단계별 튜토리얼 전반에 걸쳐 이를 사용할 것입니다.

 

색조 보정에 접근하는 두 가지 방법이 있습니다. 모든 하위 레이어에 보정이 나타나도록 하려면 (레이어) -> (신규 보정 레이어)를 사용하거나, 고정된 편집으로 한 레이어에만 보정이 나타나도록 하려면 (레이어) -> (신규 보정 레이어)를 사용합니다. 아래 이미지와 함께 두 가지 접근 방법을 모두 시연했습니다.

 

톤 커브는 이미지의 대비를 변경하고 작업 내 개별 값을 밝게 하거나 어둡게 할 수 있습니다. 다음 경우에 사용됩니다...

• 사시나무 그리기 7단계

• 사시나무 잎 8단계

• 오차드 그래스 9단계

• 장미 그리기 8단계

 

색조/채도/명도는 이미지의 색상을 변경하고, 모든 것의 생동감을 조절하며, 결과물을 어둡게 하거나 밝게 합니다. 다음 경우에 사용됩니다...

• 참나무 그리기 9단계

• 참나무 잎 9단계

• 버드나무 그리기 5단계

 

:: 그라데이션 ::

 

전경색에서 투명으로 그라데이션은 캔버스에 마우스를 드래그할 때 하나의 부드러운 색상 광선을 만듭니다. 다음 경우에 사용됩니다...

• 나무껍질 9단계

• 참나무 잎 8단계

• 버드나무 그리기 4단계

• 버드나무 가지 3단계

 

:: 레이어 클리핑 ::

 

새 레이어를 기본 레이어에 클리핑하면 캔버스 어디든지 그릴 수 있으며, 그린 내용이 기본 레이어 위에만 나타나게 됩니다. 이 도구를 사용하려면 레이어 패널에서 “아래 레이어에 클리핑”을 클릭하세요. 이 기능은 단계별 튜토리얼 전반에 걸쳐 사용됩니다.

나무껍질

나무껍질은 극심한 질감 때문에 표현하기 어렵습니다. 클립 스튜디오는 에셋 페이지에서 나무껍질을 그리는 시간을 단축시켜주는 다양한 질감 브러시를 제공하지만, 이 튜토리얼에서는 어떤 브러시를 가지고 있든 상관없이 재현할 수 있도록 손으로 직접 단계별로 그릴 것입니다.

• 1단계 ; 갈색 기본색으로 시작하여 나무껍질의 일반적인 부분을 스케치합니다. 이 모양은 그리는 나무에 따라 달라질 수 있으므로, 참고 사진을 검토하여 확인하는 것이 좋습니다.

 

• 2단계 ; 다음으로 Forjjol 브러시 ④를 잡고 각 부분에 깊이를 더하기 시작합니다. 아직 많은 디테일을 넣을 필요는 없습니다. 현재 모든 것 아래에 들어갈 기본 색상을 설정하고 있기 때문입니다.

 

• 3단계 ; 색상을 더하고 기본색을 더욱 다양하게 만들기 위해, 저는 더 따뜻한 색상에 어둡고 부드러운 색상을 더하여 나무에 약간 회색빛을 줍니다. 이 색상들은 Forjjol 브러시 ⓧ를 사용하여 대략적으로 배치하여 질감을 제공합니다.

 

• 4단계 ; Forjjol 블러 ① 브러시를 사용하여 나무에 현재 있는 모든 내용을 혼합하기 시작합니다. 이 단계는 선택 사항이지만, 저는 색상이 더 자연스럽게 흐르도록 돕는다고 생각합니다.

 

• 5단계 ; 블러 처리 후, 원래 그린 색상보다 더 어두운 색상을 사용하여 나무껍질 부분을 다시 정의합니다. 사실감을 높이려면, 완벽하게 부드러운 선 대신 불안정하고 거친 선을 만들어 보세요. 필요에 따라 브러시 안정화를 줄여 쉽게 이룰 수 있습니다.

 

• 6단계 ; 질감 있는 표면을 만들기 시작합니다. 이미지에서 가장 밝은 색조를 선택한 다음, 색상환을 사용하여 더 밝게 만듭니다. 세부 묘사를 시작하기 전에 광원의 위치를 파악하는 것이 중요합니다. 이는 질감이 가장 잘 보이는 곳에 크게 영향을 미치기 때문입니다. 표면이 매끄럽지 않다는 점을 명심하세요. 나무껍질이 벗겨지기 시작할 수 있는 튀어나오고 고르지 않은 부분이 있습니다. 하이라이트는 일반적으로 광원을 향하는 튀어나온 나무껍질 가닥의 가장자리에서 더 두드러집니다.

 

• 7단계 ; 주요 나무껍질 가닥을 다시 강조하기 위해 훨씬 더 어두운 값을 배치하기 시작합니다. 그런 다음 나무껍질에 세부 사항과 질감을 계속 추가하여 밝고 어두움 사이의 대비를 점차적으로 구축합니다. 질감 패턴을 너무 균일하게 만들지 말고, 나무 전체에 사용하는 모양을 다양하게 하는 데 주의하십시오.

 

• 8단계 ; 거의 끝에 다다랐습니다! OVERLAY로 설정된 새 레이어에서 광원을 향해 따뜻한 색조를 사용합니다. 이 레이어가 설정한 깊이 중 일부를 깎아내기 시작하면 필요한 부분을 지웁니다.

• 9단계 ; 전경색에서 투명으로 설정된 그라데이션(G) 도구를 MULTIPLY 설정이 켜진 새 레이어에서 사용하여 광원의 반대쪽 끝에서 오는 그림자를 만듭니다. 필요에 따라 MULTIPLY 레이어를 서로 위에 추가로 만들어 이 그림자를 쌓아 올립니다. 이제 완성입니다! 사실감을 더욱 높이고 싶다면 추가 질감 디테일을 계속 추가할 수 있지만, 저는 여기까지만 할 것입니다.

 

참나무

참나무는 전 세계적으로 발견되며 600여 종의 참나무로 구성됩니다. 이 때문에 잎, 크기, 모양 및 색상은 선택하는 개별 종에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 나무를 그리기 시작하기 전에 어떤 변형을 만들 것인지 결정하고, 배치하려는 장면에 잘 어울리는지 다시 확인하십시오.

• 1단계 ; 나무껍질과 가장 잘 보이는 하단 가지가 위치할 곳의 대략적인 윤곽을 스케치합니다. 나중에 사용할 기본 색상과 잘 어울릴 색상으로 선화를 그립니다.

또는, 먼저 스케치하는 대신 즉시 윤곽을 그리는 단계로 넘어갑니다.

 

• 2단계 ; 새 레이어를 만들고 선화 레이어 아래에 색칠하여 기본을 채웁니다. 이 단계에서는 Forjjol 브러시 ④를 사용하여 질감을 제공합니다. 그런 다음, 나중에 쉽게 혼합할 수 있도록 선화를 기본 색상과 병합합니다.

 

• 3단계 ; Forjjol 브러시 ⓧ로 잎의 기본색을 칠합니다. 나무껍질이 여전히 보이면서 나무의 뒷부분까지 쉽게 채우려면, 잎을 위한 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 하나는 나무 몸통 레이어 위에, 다른 하나는 나무 몸통 레이어 아래에 배치합니다.

나무 잎의 윤곽이 완벽하게 둥글지 않다는 것을 주목하세요. 일부 잎 뭉치가 다른 것보다 더 높게 배치된 곳에는 고르지 않은 가장자리와 돌출된 부분이 있습니다.

 

• 4단계 ; 더 어두운 녹색을 사용하여 잎 뭉치의 가장자리를 느슨하게 윤곽선으로 그려 나무 잎에 깊이를 만들기 시작합니다. 이들은 나무 몸통 쪽에서 시작하여 바깥쪽으로 향해야 합니다.

 

• 5단계 ; 더 밝은 색상을 사용하여 광원이 닿는 개별 잎 뭉치의 상단을 강조합니다. 그런 다음 색상을 혼합하고 잎 뭉치의 가장자리 주변에 개별 잎을 나타내는 잎 질감을 만듭니다.

 

• 6단계 ; 색상을 계속 혼합하고, 잎 뭉치 상단의 가장자리를 훨씬 더 밝은 색상으로 더 강조하기 시작합니다.

 

• 7단계 ; 나무 몸통에 사용된 레이어에서 더 어두운 갈색 음영을 사용하여 나무껍질의 판을 정의합니다. 이 색상을 2단계에서 나무 몸통에 사용된 원래의 더 밝은 갈색 음영과 느슨하게 혼합하여 추가 그림자를 암시합니다.

 

• 8단계 ; 나무 몸통의 판에 대한 강조를 더하기 위해 가장자리를 어둡게 하고 더 밝고 따뜻한 색조를 사용하여 하이라이트를 만듭니다. 더 밝은 녹색 음영을 선택하고 나무의 잎 뭉치 상단에 추가 하이라이트를 추가하며, 나무 잎 가지에 더 어두운 값을 추가하여 대비를 더합니다.

 

• 9단계 ; 마지막 단계로, (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (색조/채도/명도)로 이동하여 나무의 색상을 일반적으로 해당 종과 조명에서 볼 수 있는 올바른 음영이 될 때까지 조정합니다.

 

:: 참나무 잎 ::

 

이제 멀리서 참나무를 그리는 방법과 전반적인 구성을 알게 되었으니, 더 가까운 전경의 개체를 위해 개별 잎을 그리는 방법을 배우기 시작할 것입니다.

 

참나무 잎은 그리는 참나무의 개별 종에 따라 크게 다를 수 있으므로, 만들고 있는 장면의 기후에서 어떤 품종이 자라는지 미리 조사하십시오. 다음 튜토리얼은 비옥한 토양과 직사광선에서 가장 잘 자라는 백참나무 잎에 대한 것입니다. 이 종은 북미가 원산지입니다.

• 1단계 ; 잎의 윤곽선으로 시작합니다. 완벽하게 대칭일 필요는 없지만 어느 정도 대칭을 이루어야 합니다. 쉬운 대칭을 위해 대칭 자를 사용하거나, 잎의 한쪽 절반을 그리고 레이어를 복제하고 뒤집은 다음, 채우기 도구를 사용하여 색을 채우기 전에 복제된 레이어를 다른 쪽으로 이동합니다.

 

• 2단계 ; 기본 색상 레이어를 잠그고 그 위에 그리거나, 새 레이어를 만들어 하위 기본 레이어에 클리핑합니다. 그런 다음 광원이 오는 곳에 가장 가까운 전체 하이라이트를 적용합니다. 잎은 자연에서 나무에 붙어 있을 때 평평한 표면이 아니라 어느 정도 구부러져 있는 경우가 많으므로 색칠할 때 이 점을 염두에 두십시오.

 

• 3단계 ; 질감 있는 블렌딩 브러시를 사용하여 하이라이트를 혼합합니다. 이 단계에서는 Forjjol 블러 ① 브러시를 사용합니다.

 

• 4단계 ; 더 어두운 색상을 사용하여 잎맥을 그리기 시작합니다. 이 참나무 잎은 표면에 상당한 곡선이 있으므로, 잎맥은 잎의 곡선을 따라 이를 나타내는 데 도움이 됩니다.

 

팁 ; 잎맥의 패턴을 '맥리(venation)'라고 합니다. 그리는 나무와 잎의 종류에 따라 다릅니다.

 

• 5단계 ; 밝은 녹색을 사용하여 잎이 빛에 가장 많이 노출되는 부분에 더 뚜렷한 하이라이트를 추가합니다. 이것은 일반적으로 잎의 가장 높은 부분입니다.

 

• 6단계 ; 잎에 깊이가 있으므로, 더 어두운 녹색 음영을 선택하고 광원을 향하지 않는 중심 잎맥의 측면에 그림자를 추가합니다.

 

• 7단계 ; 밝은 색상으로 확대하여 잎의 잎맥을 선명하게 볼 수 있도록 하고, 잎맥과 줄기를 따라 개별 하이라이트와 광택 효과를 추가합니다.

 

• 8단계 ; 모든 것 위에 OVERLAY로 설정된 새 레이어를 만들어 광원에 추가적인 강조를 줍니다. 기본 레이어에 클리핑하거나 (CTRL + 기본 레이어 클릭)을 사용하여 기본 레이어만 선택한 다음, 전경색에서 투명으로 설정된 그라데이션(G)을 사용하여 부드러운 빛의 광선을 만듭니다. 이 단계를 잎의 아래쪽에서 MULTIPLY로 설정된 레이어와 더 어두운 색상으로 반복하여 부드러운 그림자를 만듭니다.

 

• 9단계 ; 마지막 단계로, (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (색조/채도/명도)로 이동하여 잎의 색상을 일반적으로 해당 종과 조명에서 볼 수 있는 올바른 음영이 될 때까지 조정합니다.

 

사시나무

사시나무는 서늘한 지역에서 잘 자라며 다양한 토양 유형과 고도에서 발견될 수 있습니다. 그늘에 약합니다. 사시나무의 주목할 만한 특징은 광범위한 뿌리 시스템으로, 이 뿌리에서 자체 복제본을 싹 틔워 동일한 DNA를 가진 군집을 형성합니다.

 

떨리는 사시나무는 북미 전역에 가장 널리 분포하는 나무입니다.

• 1단계 ; 사시나무는 주로 흰색이므로, 배경이 너무 밝아서 나무 자체가 씻겨 나가지 않도록 주의하세요. 첫 번째 단계는 새 레이어에 나무의 좁은 윤곽선을 만드는 것입니다.

 

• 2단계 ; 사시나무의 특징은 주로 밝은 나무껍질에 눈에 띄는 어두운 점들입니다. 나무에 개성을 부여하기 위해 몇 개의 점이나 짧은 선을 추가하세요.

 

• 3단계 ; 잎의 윤곽선을 느슨하게 추가합니다. 작고 둥근 잎 모양과 참나무와 같은 일부 나무에 비해 잎의 양이 적기 때문에, 사시나무의 잎 윤곽선은 점점이 찍혀 있고 풍성하지 않아야 합니다.

 

• 4단계 ; 더 밝은 색상으로 광원에서 하이라이트가 닿을 곳에 점을 찍습니다. 이 점들은 또한 개별 잎을 나타내는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 5단계 ; 더 어두운 색상을 사용하여 하이라이트 아래와 잎 뭉치 바닥에 그림자를 점으로 찍습니다. 하이라이트와 마찬가지로, 넓은 붓질 대신 점을 사용하여 사시나무의 질감 있는 표면을 더 잘 나타냅니다.

 

• 6단계 ; 사시나무의 위치와 주변 환경을 고려하여 광원과 분위기를 보완하는 색상을 사용하여 나무에 그림자를 만듭니다. 이 나무는 가을을 맞아 잎이 노랗게 변하고 있으므로, 떨어지는 잎을 추가하여 계절에 더 사실적으로 보이게 합니다.

 

• 7단계 ; 사시나무가 더 돋보이도록, 나무 뒤 레이어에 밝은 시안색으로 들어가 잎 주변을 대략적으로 칠합니다. 또한, 진한 빨간색을 사용하여 나무가 땅에 드리우는 그림자를 만듭니다.

다음으로 어둡고 거의 검은색에 가까운 음영을 사용하여 사시나무의 가장자리를 더 잘 정의합니다. 마지막으로 (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (톤 커브)를 통해 톤 커브를 사용하여 이미지를 더 생생하게 만들고자 하는 색상 조정을 수행합니다.

 

:: 사시나무 잎 ::

 

해발 8,000 – 10,000피트 고도에서 사시나무는 9월 중순부터 가을을 맞아 색이 변하기 시작합니다. 대부분의 나무는 강한 눈이나 바람이 불면 생생한 색을 잃고 많은 잎을 떨굽니다. 잎을 구경할 계획이라면 날씨를 주시하고 악천후가 발생하기 전에 가는 것이 중요합니다.

• 1단계 ; 잎의 어느 정도 대칭적인 윤곽선으로 시작합니다. 사시나무는 가장자리가 고르지 않고 원형 물방울 모양을 가집니다.

 

• 2단계 ; 더 밝은 색상을 사용하여 잎의 아래쪽에서 시작하는 수동 그라데이션을 만듭니다.

 

• 3단계 ; 붉은 색조와 노란색의 조합을 사용하여 잎의 중앙에 질감을 추가하고 일부 가장자리를 윤곽선으로 그립니다. 이 단계에서는 Forjjol 브러시 ⓧ를 사용합니다.

 

• 4단계 ; 잎맥과 줄기를 그립니다. 이 단계에서는 잎을 더 가까이 확대하여 그리는 것을 쉽게 볼 수 있도록 하는 것이 도움이 됩니다. 완벽하게 직선인 잎맥 대신, 어느 정도의 곡선과 고르지 않은 너비를 적용하여 사실감을 가장 잘 구현하십시오.

 

• 5단계 ; 짙은 빨간색과 밝은 노란색으로 잎에 추가 질감을 부여합니다. 저는 노란색 하단과 대비되도록 잎의 상단에 짙은 빨간색을 적용합니다.

 

• 6단계 ; 광원의 반대쪽에 있는 잎맥을 가깝게 음영 처리하여 잎맥이 뚜렷한 볼륨감을 가지도록 합니다. 그런 다음 더 밝은 색상으로 빛이 닿는 잎맥을 따라 광택을 추가합니다.

 

• 7단계 ; ADD (GLOW) 레이어 설정에서, 저는 전체 잎의 광택을 광원에 가장 가깝고 빛이 가장 많이 닿는 곳에 배치합니다.

 

• 8단계 ; - 9단계 ; 마지막으로 (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (톤 커브)로 이동하여 잎의 색상을 더 생생하고 실물처럼 만들기 위해 색상 조정을 합니다.

 

버드나무

중국에서 재생과 불멸의 상징으로 시작된 버드나무는 온대 지역에서 전 세계로 퍼져나갔습니다. 특히 물가 근처에서 잘 자랍니다.

 

버드나무는 크기와 모양이 다양한 400여 종이 넘습니다.

 

세인트헬레나 섬에서 유배 생활 중 나무 아래에서 안식을 찾았던 나폴레옹 보나파르트는 사망 후 버드나무 아래에 묻혔습니다.

• 1단계 ; 나무 몸통의 윤곽선을 그립니다. 몸통의 대부분은 버드나무의 늘어지는 잎에 가려지는 경우가 많으므로, 초기 단계에서는 윤곽선에 너무 세부적으로 들어갈 필요가 없습니다.

 

• 2단계 ; 잎의 일반적인 모양을 새 레이어(나무 몸통 위)와 새 레이어(나무 몸통 아래)에 배치하여 쉽게 채울 수 있도록 합니다. 나중에 잎을 정리하고 다듬기 위해 일부 지우기가 필요할 수 있으므로, 잎을 별도의 레이어에 두면 시간을 절약할 수 있습니다.

 

• 3단계 ; 더 어두운 색상으로 각 잎 뭉치의 일반적인 윤곽선을 표시합니다. 버드나무의 잎 뭉치는 많은 나무와 달리 수직으로 떨어집니다.

 

• 4단계 ; 전경색에서 투명으로 설정된 그라데이션(G) 도구를 선택하고 잎 레이어를 잠근 다음, 잎의 아랫부분을 더 어둡게 만듭니다. 이것은 나무에 깊이를 적용하는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 5단계 ; 나무의 색상이 너무 밝아진다면, 색조/채도/명도 레이어 보정을 사용하여 명도를 낮추세요. 이렇게 하면 나중에 하이라이트 처리가 훨씬 쉬워지고 곧 추가될 더 밝은 값에 더 강한 강조를 줄 수 있습니다.

 

• 6단계 ; 개별 잎 가닥을 자세히 묘사할 시간입니다! 파란색 숫자 1-3에서 볼 수 있듯이:

(1) 빛에서 멀리 떨어진 가닥에 중간 톤의 그림자 색상으로 시작합니다. 아래로 내려가면서 그림자진 가닥을 해진 밧줄처럼 만듭니다.

(2) 광원을 향하는 쪽에 사용할 더 밝은 색상을 얻습니다. (1)과 동일한 과정을 이 색상으로 반복하되, (1)의 반대쪽에 적용합니다.

(3) 새로운 더 어두운 색상을 사용하여 브러시 크기를 약간 줄이고, 빛과 그림자 사이의 추가적인 대비를 더하기 위해 더 시선을 끄는 그림자를 배치합니다.

저는 이 단계에서 훌륭한 디테일과 질감을 만드는 Forjjol 브러시 ⓧ를 사용합니다.

 

• 7단계 ; OVERLAY로 설정된 새 레이어에서 따뜻한 색상과 그 반대되는 시원한 색상을 사용하여 조명 효과를 만듭니다. 이제 완성입니다!

 

:: 버드나무 잎 ::

 

버드나무 잎은 길고 좁으며 연녹색을 띠고 있습니다. 잎은 길고 수직적인 줄기에 붙어 양쪽으로 퍼져 나갑니다.

 

수양버들(weeping willow)은 빗방울이 가지에서 떨어질 때 눈물과 비슷하다고 하여 그 이름이 붙여졌습니다.

• 1단계 ; 좁은 가지와 줄기 윤곽선으로 시작합니다. 가지 자체는 어느 정도 두께가 있을 수 있지만, 중앙 잎 줄기는 아래로 갈수록 상당히 얇아집니다.

 

• 2단계 ; 1단계 위에 새 레이어를 만듭니다. 1단계에서 그린 줄기 양쪽에, 위에서 아래로 내려오는 활기찬 잎 붓질을 합니다.

 

• 3단계 ; 잎 레이어를 잠급니다. 이제 더 밝은 색상을 선택하고 전경색에서 투명으로 그라데이션(G) 도구를 사용하여 잎의 아랫부분을 더 밝게 만듭니다. 이것은 깊이감을 만들어 줄 것입니다.

 

• 4단계 ; 더 어두운 색상으로 잎에 그림자를 추가합니다. 그림자는 광원에서 멀리 떨어진 잎에서 가장 두드러지게 나타날 것입니다.

 

• 5단계 ; 훨씬 더 어두운 색상으로 중앙 줄기에 가장 가까운 부분에 추가 그림자를 추가합니다.

 

• 6단계 ; 광원에 맞는 밝은 하이라이트를 사용하여 빛이 직접 닿는 잎과 가지에 광택을 만듭니다. 이것은 종종 잎이나 가지의 가장 높은 지점에 있을 것입니다.

 

• 7단계 ; 모든 것 위에 OVERLAY로 설정된 새 레이어를 만들고 잎에 클리핑합니다. 밝고 따뜻한 색상으로 들어가 추가 조명 효과를 만듭니다. 새로운 MULTIPLY 레이어에 대해 이 과정을 반복하되, 더 어두운 차가운 색상을 사용하여 그림자 효과를 만듭니다.

 

소나무

소나무는 111종이 있으며, 나무마다 크기, 잎(바늘), 색상이 크게 다릅니다. 소나무는 전 세계적으로 발견되며 매우 다재다능하여, 스코틀랜드 소나무와 붉은 소나무와 같은 일부 품종은 평균 영하 50°F의 추운 온도에서도 생존합니다.

• 1단계 ; 더 어두운 무광 갈색으로 위쪽으로 갈수록 가늘어지는 하나의 선을 그립니다. 선의 아래쪽은 위쪽보다 더 두꺼워야 합니다. 이것이 소나무의 몸통이 될 것입니다.

 

• 2단계 ; 무광 녹색을 얻어 빠르고 솜털 같은 붓질로 소나무 잎(바늘) 윤곽을 만듭니다. 이것들은 소나무 몸통 주위를 돌며 어느 정도 가려야 합니다. 이 모양을 수평으로 늘어진 구름으로 생각하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

 

• 3단계 ; 더 어두운 무광 녹색으로, 잎 뭉치의 아래쪽과 중앙 주변에 그림자를 적용하여 녹색 윤곽에 볼륨을 줍니다.

 

• 4단계 ; 더 밝은 녹색 색조를 사용하여 잎(바늘) 윤곽의 하이라이트를 만듭니다. 이것은 개별 녹색 뭉치의 상단과 중앙 주변에 무작위로 적용되어야 합니다.

 

• 5단계 ; 3단계에서 사용한 것보다 더 어두운 음영으로, 광원의 반대쪽에 있는 나무의 그림자를 더 자세히 정의합니다.

 

• 6단계 ; 더 밝은 하이라이트를 사용하여 잎 뭉치 안에 둥근 스파이크를 형성하여 개별 잎(바늘)을 더 돋보이게 만듭니다. 음영 영역에 가끔 거친 타원형 하이라이트 몇 개를 점으로 찍어 그림자에서 튀어나온 가닥을 나타냅니다.

나무 몸통에도 하이라이트와 세부 사항을 추가합니다.

 

• 7단계 ; 추가 조명을 형성하기 위해 모든 것 위에 새로운 OVERLAY 레이어를 만들고 잎(바늘)에 클리핑합니다. 따뜻하고 밝은 색상을 선택하고 전경색에서 투명으로 설정된 그라데이션(G) 도구를 사용하여 광원이 직접 닿는 나무 측면에 부드러운 빛의 광선을 만듭니다. 그런 다음, 같은 레이어에서 차가운 색상을 사용하여 반대쪽 끝에서 그림자 광선을 만듭니다.

 

:: 소나무 가지 ::

 

소나무는 상록수입니다. 즉, 일 년 내내 푸른 상태와 바늘잎을 유지합니다. 또한 침엽수입니다. 가지에서 솔방울을 싹 틔워 씨앗을 보호함으로써 번식할 수 있습니다.

• 1단계 ; 가지의 거칠고 고르지 않은 윤곽선을 그립니다. 매끄럽고 직선적인 선 대신, 형태가 거칠고 질감 있는 가장자리를 가지도록 합니다.

 

• 2단계 ; 칙칙한 녹색을 사용하여 가지에서 튀어나오는 개별 가닥을 만듭니다. 가닥의 끝은 날카롭게 가늘어지지 않고 어느 정도 둥글게 되어야 합니다. 가지 전체에 걸쳐 이 가닥들의 길이를 다양하게 하여 고르지 않게 하고, 가지 밑부분에서는 가장 작은 것들도 눈에 띄게 합니다. 모든 가닥을 직선으로 만드는 대신, 다양성을 위해 곡선과 각도를 사용합니다.

 

• 3단계 ; 2단계 바늘잎 레이어를 잠그고 더 어두운 색상을 사용하여 개별 가닥에 그림자를 만듭니다. 이 그림자들은 가지의 밑부분에 가장 가까이서 두드러집니다. 가닥의 끝은 일반적으로 음영 처리되지 않아야 합니다. 이 부분은 종종 가장 높은 지점이고 가장 많은 빛을 받기 때문입니다.

 

• 4단계 ; 더 어두운 색상으로 가지에 질감을 입힙니다. 이 질감은 더 가까이 확대하여 가지 전체에 걸쳐 수직적이고 거칠며 고르지 않은 C 모양을 만들어서 쉽게 적용할 수 있습니다.

 

• 5단계 ; 개별 바늘잎에 추가 그림자를 적용하고 가지에 하이라이트를 추가합니다. 개별 바늘잎 가닥의 끝에도 광택이 배치되기 시작합니다.

 

• 6단계 ; 가지 그림자를 어둡게 하고 광택 효과를 밝게 하여 형태에 더 깊이와 대비를 줍니다.

 

풀

오차드 그래스는 모든 종류의 가축이 안전하게 섭취할 수 있기 때문에 목초지에 흔히 사용됩니다. 이 종은 또한 광범위한 뿌리 덕분에 침식 방지에도 효과적입니다.

• 1~3단계 ; 몇 개의 풀잎 가닥 윤곽선으로 시작합니다. 점차적으로 가닥 수를 늘려나갑니다. 풀은 완벽하게 직선이 아니며, 자연적인 성장과 입체감을 나타내기 위해 곡선과 다양한 너비를 가지고 있습니다.

3단계에서는 선인장 같은 가지가 튀어나온 얇은 가닥을 그립니다. 이것은 씨앗을 포함하는 오차드 그래스 가닥이 될 것입니다.

 

• 4단계 ; 3단계 줄기 끝을 따라 개별 다이아몬드 모양을 만듭니다. 이 윤곽선은 나중에 씨앗의 배치를 시각화하는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 5단계 ; 4단계에서 만든 다이아몬드 모양을 채우고, 더 밝은 색상을 사용하여 빛을 향하는 면을 따라 하이라이트 점을 추가하고, 더 어두운 색상을 사용하여 반대쪽에 그림자 점을 만듭니다. 이것은 씨앗의 질감을 형성하기 위해 대략적으로 수행되어야 합니다.

 

• 6단계 ; 더 밝고 더 어두운 색상으로 개별 풀잎 가닥의 하이라이트와 그림자를 정의하기 시작합니다.

 

• 7단계 ; 밝은 하이라이트가 잎과 씨앗의 가장 높은 지점에 광택을 더하는 반면, 어두운 그림자는 가장 음영진 지점에서 개별 가닥을 더 잘 정의하기 시작합니다.

 

• 8단계 ; 모든 것 위에 OVERLAY로 설정된 새 레이어를 만들면, 풀잎 가닥의 상단이 따뜻한 색조로 부드럽게 채색되어 추가 조명 효과를 줍니다.

 

• 9단계 ; 풀에 깊이가 부족하다면 (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (톤 커브)를 통해 톤 커브를 적용하고 식물의 전체적인 대비를 높입니다.

 

• 10단계 ; 씨앗이 나머지 풀과 더 잘 구분되도록 빠르게 다른 색상을 얻으려면, COLOR로 설정된 새 레이어를 만들고 하위 씨앗 레이어에 클리핑합니다. 씨앗 위를 갈색, 크림색 또는 금색으로 칠하고 필요에 따라 불투명도를 낮춰 더 부드러운 전환을 만듭니다.

 

꽃

:: 벨 플라워 ::

 

캄파눌라(bell flower)로 알려진 벨 플라워는 종종 감사, 겸손, 매력, 영원한 사랑을 상징합니다. 죽음과의 연관성 때문에 무덤에 심겨 있는 것을 볼 수도 있습니다.

 

캄파눌라는 모양, 크기, 색상이 다양한 약 300여 종이 있습니다. 파란색이나 보라색이 가장 흔한 색상입니다.

 

이 꽃은 다년생으로, 2년 이상 삽니다. 일반적으로 6월에 개화하기 시작하여 서리가 내릴 때까지 지속됩니다.

 

• 1단계 ; 꽃의 줄기부터 시작합니다. 이 줄기는 특히 꽃이 매달릴 부분에서 약간의 곡선을 가집니다. 줄기의 가장자리는 꽃을 지탱할 부분이기 때문에 더 두껍습니다.

 

• 2단계 ; 줄기 끝에 꽃의 윤곽선을 만듭니다. 이 윤곽선은 종 모양이며, 둥근 밑부분과 벌어진 가장자리를 특징으로 합니다.

 

• 3단계 ; 2단계에서 만든 종 모양에 덧붙여 개별 꽃잎의 윤곽선을 형성합니다. 꽃이 어느 방향을 향하고 있는지 염두에 두세요. 이는 전체 윤곽에 영향을 미칠 것입니다.

 

• 4단계 ; 더 밝은 색상으로 꽃에 질감 있는 하이라이트를 만듭니다. 저는 꽃을 확대하여 꽃의 밑부분에서 꽃잎 끝까지 혼합된 줄무늬를 만드는 것이 가장 좋다고 생각합니다.

 

• 5단계 ; 그림자를 위해 더 어두운 색상을 사용하여 개별 꽃의 아랫부분을 정의하여 깊이를 만듭니다. 이 그림자는 6단계에서 그림자에 추가 질감을 부여할 것이므로, 이 단계에서는 많은 세부 사항 없이 상당히 일반적입니다.

 

• 6단계 ; 꽃에 추가 질감을 부여하기 위해 그림자를 더 자세히 묘사합니다. 이 질감은 4단계에서 했던 것처럼 꽃의 밑부분에서 꽃잎 가장자리까지 혼합된 줄무늬를 만들어서 쉽게 할 수 있습니다. 꽃잎의 가장자리를 윤곽선으로 그리되, 광원이 닿을 부분에는 너무 많은 음영을 추가하지 않도록 유의하세요.

 

• 7단계 ; 추가 대비를 위해 그림자를 계속 쌓아 올리고, 녹색 줄기에 음영과 하이라이트 작업을 합니다.

 

• 8단계 ; 밝은 시안색이 꽃의 하이라이트에 시선을 집중시키는 데 사용됩니다. 이 하이라이트는 꽃의 원형 밑부분의 가장 높은 부분에서 발견됩니다. 줄기 또한 약간의 광택 효과를 받습니다.

 

:: 장미 ::

 

중국이 원산지인 장미는 사랑과 열정의 상징으로 전 세계에 퍼졌습니다. 다양한 색상이 있으며, 동물로부터 먹히는 것을 막기 위해 줄기를 따라 가시가 있는 경우가 많습니다.

• 1단계 ; 양쪽에서 두 개의 선이 내려오는 고르지 않은 원을 그립니다. 그런 다음, 원의 한쪽 끝 안쪽에 삼각형 모양을 추가합니다. 그 삼각형 안에 작은 소용돌이를 만듭니다. 이것이 꽃의 중심이 될 것입니다.

 

• 2단계 ; 원의 측면에서 시작하여 두 번 회전한 후 멈추는 나선형 패턴을 만듭니다. 가끔 나선형을 여러 부분으로 나누기 위해 곡선을 추가합니다.

 

• 3단계 ; 중간 꽃잎 층은 고르지 않은 곡선들을 서로 위에 쌓아 만들어집니다.

 

• 4단계 ; 마지막으로, 외부 꽃잎 층을 만듭니다. 풍차 날개를 만들듯이 겹쳐지는 고르지 않은 곡선들을 만듭니다. 꽃잎의 크기를 다양하게 하여 변화를 줍니다.

 

• 1단계 ; 장미 윤곽선 부분에서 만들었던 선화부터 시작합니다. 선의 색상이 꽃의 기본 색상보다 더 어두운 음영인지 확인합니다.

 

• 2단계 ; 꽃의 윤곽선을 기본 색상으로 채웁니다. 클립 스튜디오에서 선화를 쉽게 채우려면 (마법봉) -> (선화 밖 클릭) -> (선택 영역 반전) -> 선화 아래 새 레이어에서 (채우기)를 사용합니다.

 

• 3단계 ; 블러 도구로 선화를 블러 처리합니다. 질감 있는 블러 도구를 사용하면 도움이 될 수 있습니다.

 

• 4단계 ; 꽃잎 가장자리에 그림자를 추가합니다. 꽃잎이 특히 서로 가깝기 때문에 꽃의 중심은 종종 가장 어둡습니다.

 

• 5단계 ; 훨씬 더 어두운 값으로 그림자를 더욱 쌓아 올립니다. 꽃잎의 윤곽선이 너무 혼합된다면 다시 정의합니다.

 

• 6단계 ; 밝은 색상으로 꽃잎의 가장 높은 부분에 하이라이트를 추가합니다. 이 더 밝은 색상을 사용하여 꽃잎의 가장자리를 지금 정의하면 대비와 분리감을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

• 7단계 ; 훨씬 더 어두운 색상으로 꽃을 더 가까이 확대하고, 꽃잎의 가장자리를 더욱 정의하면서 모양에 더 자세한 접힘과 곡선을 만듭니다.

 

• 8단계 ; 이미지가 너무 어둡거나 너무 밝아지거나, 밝고 어두움 사이의 대비를 수동으로 끌어내기 어렵다면, 이제 톤 커브를 사용하여 이미지를 돋보이게 할 좋은 시기입니다. 그렇게 하려면 (레이어) -> (신규 보정 레이어) -> (톤 커브)를 통해 톤 커브로 이동합니다.

 

• 9단계 ; 꽃이 너무 단조롭고 균일해 보인다면, COLOR로 설정된 새 레이어를 만들고 아래 꽃 레이어에 클리핑한 다음, 몇 가지 더 채도 높은 값을 혼합하여 더 흥미로운 색상과 생동감을 추가하는 것을 고려해 보세요.

 

• 10단계 ; 꽃 레이어에 클리핑된 두 개의 새 레이어(하나는 OVERLAY, 다른 하나는 MULTIPLY로 설정)를 만들어 빛과 그림자를 더욱 돋보이게 합니다. MULTIPLY 레이어를 사용하면 이제 필요에 따라 꽃의 중심을 어둡게 하는 것이 쉽습니다.

 

• 11단계 ; 꽃 레이어에 클리핑된 모든 것 위에 새 레이어에서 전경색에서 투명 모드로 그라데이션(G) 도구를 사용하여 꽃 상단에 빛의 광선과 하단에 드리워진 그림자를 만듭니다.

 

• 12단계 ; 추가 효과를 위해, 戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts Brush에서 몇 가지 입자를 꽃 위에 추가해 보세요. 이제 장미 자체를 다 그렸습니다!

 

• 13단계 ; 간단한 배경을 만들려면 Forjjol 브러시 ⓧ를 잡고 꽃 아래 레이어에 캔버스에 그림자를 만들기 시작합니다. 원한다면 Forjjol 블러 ①로 이 그림자의 가장자리를 혼합합니다.

 

• 14단계 ; 모든 것 위에 새 레이어에서 BOKEブラシ 브러시로 보케 효과를 추가합니다. 그런 다음 GLOW DODGE 레이어 설정으로 변경합니다.

 

맺음말

읽어주셔서 감사합니다! 도움이 되셨다면 좋아요와 댓글을 남겨주세요. 앞으로 튜토리얼을 더 좋게 만들 수 있는 모든 피드백에 정말 감사드립니다! ٩(◕‿◕)۶