디지털 아트를 전통적인 아날로그 그림처럼 보이게 만들어 보세요! 이 글에서는 꽃과 식물을 그리는 것에 초점을 맞출 것입니다.

조직

아날로그 아트의 가장 뚜렷한 특징 중 하나는 질감입니다!

캔버스나 종이와 페인트는 모두 질감을 만들어낼 수 있습니다. 우리는 디지털 페인팅에서 그것을 복제해야 할 것입니다.

브러시 텍스처

Clip Studio Paint는 다양한 브러시를 제공하며, 그 중 다수는 텍스처가 내장되어 있습니다(브러시 설명을 확인하거나 직접 시도해 보세요)

아래에 몇 가지 예가 나와 있습니다. CSP의 기본 오일 브러시는 매우 사실적인 캔버스 텍스처를 가지고 있습니다.

하위 도구 세부 정보 창에서 질감이 더 많이 보이거나 덜 보이도록 조절할 수 있습니다.

또한, 획 패턴이나 질감이 있는 브러시 팁 이미지를 사용하여 브러시로 질감을 만들 수도 있습니다.

아래 그림은 붓으로 표현된 질감만을 보여줍니다.

오버레이 텍스처

텍스처를 추가하는 또 다른 방법은 이미지를 오버레이하거나 이미지를 종이 텍스처로 사용하는 것입니다. 이 방법을 사용하면 브러시에 텍스처가 내장되어 있을 필요가 없습니다. 원하는 브러시를 사용하세요! 텍스처에 영향을 미치지 않으므로 블렌더를 자유롭게 사용할 수도 있습니다.

디지털 페인팅에 아날로그 모양을 원하므로 캔버스 또는 수채화지 텍스처를 사용해야 합니다. 직접 사진을 찍거나 Clip Studio Assets에서 이미지를 쉽게 다운로드하세요.

텍스처의 강도는 레이어의 투명도 슬라이더를 낮추면 감소할 수 있습니다. 레이어를 복제하거나 레이어 모드를 조정하면 증가할 수 있습니다.

레이어 위치를 조정하여 텍스처를 선택적으로 적용할 수도 있습니다. 표지 그림에서는 배경에만 텍스처를 적용했습니다.

물론 세 번째 옵션이 있습니다. 오버레이 텍스처와 브러시 텍스처를 결합하는 것입니다. 많은 경우 아날로그 페인팅을 아주 잘 재현할 수 있습니다.

페인팅 기법

잎과 꽃잎은 보통 약간 오목하거나 볼록합니다(평평하지 않음). 즉, 구형 물체를 다루듯이 접근해야 합니다.

오목한 물체를 빈 그릇이라고 생각해 보세요. 일반적으로 중앙은 빛이 덜 닿기 때문에 어둡습니다. 다른 언어로는 어떻게 번역되는지 모르겠지만, 영어로는 "concave"의 "cave"를 생각하면 기억할 수 있습니다.

저는 예를 하나 그렸습니다(아래, 왼쪽)

볼록한 물체는 바깥쪽으로 휘어집니다. 빈 그릇을 뒤집기만 하면 됩니다.

이제 중앙은 보통 더 밝고 가장자리는 더 어둡습니다.

예(아래, 오른쪽)

대부분의 꽃과 잎은 식물의 "앞면"이 당신을 향하고 있으면 볼록합니다.

모든 경우에 필요하지는 않을 수 있지만, 이 클로즈업 그림에서는 모든 꽃잎과 잎에 음영을 입혔습니다. 오버레이 텍스처가 어두운 색상 중 일부를 약간 저하시켰으므로 해당 레이어를 복제하여 수정했습니다.

긴 줄기, 가지 또는 덩굴을 칠할 때는 자연스럽게 보이도록 하는 것이 중요합니다. 거친 곡선이나 직각은 피해야 합니다. 대신 매끄럽게 휘감긴 모양을 사용하세요.

정물화는 아날로그 그림에서 흔히 쓰이는 소재이지만, 나뭇잎이나 꽃잎을 사용하여 약간의 움직임을 표현할 수도 있습니다.

몇 가지 불완전함을 남겨두면 실제로 아날로그 룩을 도울 수 있습니다. 무언가가 너무 완벽하면 더욱 디지털처럼 보일 수 있습니다.

저에게는 정말 어려웠지만 훌륭하게 나왔다고 생각합니다!

*또한 질감을 사용한 점에 유의하세요. 내가 사용한 브러시는 실제 오일 페인트 획처럼 보이도록 만들어졌습니다.*

이 글이 유익했고, 팁도 도움이 되었기를 바랍니다!