다채로운 그림을 더 멋지게 만들어 보세요! 이 글은 Clip Studio Paint에서 색상을 사용하는 것에 대한 것입니다. 어디서부터 시작해야 하는지, 그리고 색상을 사용하는 데 익숙해짐에 따라 어떻게 개선해야 하는지 설명하겠습니다. 초보자이거나 선화/단색만 익숙하다면 특히 도움이 될 것입니다.

그런데 저는 Clip Studio Paint의 태블릿 버전을 사용하고 있지만, 이 팁은 어떤 버전에도 적용될 겁니다.

색상 선택

색상 세트

색상을 선택하는 데 어려움이 있거나 시간을 절약하고 싶다면 Clip Studio Paint Assets의 사용 가능한 색상 세트가 도움이 될 수 있습니다. 기본 세트가 이미 있을 것이고 더 많은 세트를 사용할 수 있습니다. 하위 도구가 추가되는 방식과 비슷하게 추가됩니다. 단, 아래 화면 캡처에서 강조 표시된 색상 세트 메뉴에서만 추가됩니다. Clip Studio Paint Official에는 피부색 팔레트를 포함한 여러 세트가 있는데, 강력히 추천합니다.

온라인에서 색상 세트를 찾을 수도 있지만, 수동으로 새 세트를 만들어야 합니다.

각 객체에 대해 일반적으로 기본 색상의 더 밝고 어두운 변형이 필요합니다.

색상 세트는 일반적으로 이러한 색상을 함께 구성합니다.

색상 세트를 사용하지 않는 경우, 색조(순수한 색상)를 선택한 다음 색조와 음영을 선택하면 쉽게 찾을 수 있습니다. 아래 예에서 체크 표시를 사용하여 한 것이 바로 그것입니다.

강도를 비교적 높게 유지하는 것이 좋습니다. 이를 위한 간단한 방법은 사각형 색상 슬라이더의 오른쪽 상단 모서리 가장자리를 따라 유지하는 것입니다(CSP 태블릿 버전의 기본값입니다). 강도를 낮추면 색상이 침침하고 어둡게 됩니다.

시간 절약 팁 - 캔버스에 사용된 각 색상의 샘플로 추가 레이어를 만듭니다. 색상 기록에서 색상이 뒤섞여도 여전히 저장됩니다. 이는 완료하는 데 여러 번 앉아야 하는 작업에 특히 유용합니다.

레이어를 사용하는 동안 숨길 수 있습니다.

색상 이론 - 사용 방법

몰랐다면 - 색상 이론은 기본적으로 색상이 다른 색상과 어떻게 관련이 있는지에 대한 것입니다. 유사 색상은 색상환에서 서로 가깝습니다. 그들은 조화를 만듭니다. 보색은 색상환에서 서로 반대편에 있으며 대비를 만듭니다. 색상을 더 추가하면 이 두 가지의 변형일 뿐입니다(분할 보색 등).

색상 이론은 막혔을 때나 어디서부터 시작해야 할지 모를 때 가이드를 제공하여 도움이 될 수 있습니다. 색상을 조정하여 더 많은 조화나 더 많은 대비를 만들 수 있습니다. 참조를 사용하는 방법과 비슷합니다.

제가 주로 사용하는 방법은 전체 크기 캔버스를 실제로 시작하기 전에 여러 개의 단순화된 스케치를 만드는 것입니다. 이렇게 하면 정확히 어떤 색상을 사용할지 결정하는 데 도움이 되고 나중에 조정할 필요가 없습니다.

일반적인 색상 구성표를 선택한 후에도 미니 스케치에서 여러 가지 색상 변형을 시도할 수 있습니다. 각 요소를 별도의 레이어에 두어 이동하여 가장 잘 어울리는 것을 확인합니다. 이렇게 시도해 보는 것을 적극 권장합니다. 장기적으로 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

자석

*위에서 자석을 사용한 것을 주목하세요(분홍색)*

자석은 시선을 초점으로 끌어당기는 데 도움이 되는 작은 색상 조각입니다. 그것은 보통 피사체이거나 캔버스에서 가장 중요한 부분입니다. 캔버스 중앙 어딘가에 두는 것이 가장 좋습니다.

초점이 주로 한 가지 색상인 경우 그 색상만 사용합니다. 초점이 여러 색상인 경우 자석에 여러 색상을 사용해도 됩니다.

어느 쪽이든 효과적이려면 다소 아껴서 사용하는 것이 중요합니다. 자석이 초점과 같은 양의 공간을 차지하지 않도록 해야 합니다.

초점에 대해 말하자면, 컬러 닷지는 초점을 주의를 끌기 위한 또 다른 방법입니다. 블렌딩 모드를 컬러 닷지로 변경할 수 있는 모든 브러시를 사용할 수 있습니다. 하이라이트와 비슷하지만 더 좋습니다. 햇빛이 비치는 풍경에 사용하는 것을 좋아합니다. 다시 말하지만, 다소 아껴서 사용하는 것을 기억하세요.

색상 전환

색상 전환은 특히 사실주의와 디지털 오일 또는 디지털 구아슈와 같은 스타일에서 중요합니다. 예를 들어 사람의 얼굴에는 다양한 색상과 색조가 있지만 갑자기 시작되고 멈추는 것이 아닙니다. 점차적으로 바뀝니다.

브러시 및/또는 블렌더를 사용하여 부드러운 색상 전환을 만들 수 있습니다. 저는 둥근 혼합 브러시 또는 오일 브러시를 사용하는 것을 좋아하는데, 이는 색상 스트레치를 조정할 수 있기 때문입니다. 색상 스트레치는 기본적으로 브러시가 캔버스의 다른 색상을 만질 때 페인트가 얼마나 섞이는지입니다. 색상 스트레치를 최소 20으로 설정하는 것이 좋습니다. 저는 보통 50으로 설정합니다.

아래는 색상 전환이 있는 영역에 사용하는 것을 권장하는 다양한 브러시의 예입니다. 모두 Clip Studio Official에서 제작했으며 기본 하위 도구와 함께 사용해야 합니다.

1 - 둥근 혼합 브러시

2 - 오일 브러시

3 - 점묘주의

4 - 마른 흘러내리는 수채화

5 - 파스텔

그림자와 주변 조명은 색상 전환이 가장 중요할 가능성이 높습니다. Clip Studio Paint에는 이제 초보자에게 매우 도움이 될 수 있는 음영 지원 기능이 있습니다. 태블릿 버전의 스튜디오 모드에서 "편집"에서 찾을 수 있습니다.

색조 보정 및 색상 균형도 유용한 도구입니다.

*나무 꼭대기의 색상이 밝은 녹색에서 어두운 녹색으로 바뀌는 것을 주목하세요*

사용된 브러시 유형도 색상에 영향을 미칠 수 있습니다. 부분적으로 투명한 브러시는 배경색이 보이게 합니다. 이 경우 조화로운 색상을 선택하거나 덜 투명한 브러시로 언더 페인팅을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 언더 페인팅과 그라디언트는 많은 상황에서 유용하며 예술 작품을 더 복잡하게 만들 수 있습니다.

안전지대에서 벗어나세요

새로운 것을 시도하도록 자신을 밀어붙이세요! 완성된 작품은 전시하고 싶지 않은 것일 수도 있지만 괜찮습니다. 목표는 개선하고 새로운 기술을 배우는 것입니다. 저는 공부를 위해 한 번도 그린 적이 없는(그리고 좋아하지 않을 수도 있는) 것을 선택하는 것을 추천합니다. 적절하다면 피하는 경향이 있는 색상을 사용하세요.

이 팁이 도움이 되고 유익했기를 바랍니다. 계속 연습하는 것을 기억하세요. 하룻밤 사이에 이루어지지는 않겠지만 향상될 것입니다!

감사합니다 😊