Clip Studio Paint Simple Mode(태블릿 버전)에서 맛있는 음식 일러스트를 만들어 보세요!

Simple Mode는 초보자에게 좋고, 초보자에게 가장 좋은 주제 중 하나는 음식과 같은 정물입니다. 필요한 기술을 모아서 처음부터 끝까지 과정을 설명했습니다.

또한, 모든 사람이 즐길 수 있도록 이 번역기를 친근하게 만들기 위해 최선을 다했습니다!

관점

음식 일러스트에서는 관점이 중요한데, 특히 접시, 테이블 위, 프라이팬, 팬케이크, 빵 등과 같은 평평한 모양에서는 더욱 그렇습니다.

원근법에 따라 모양이 상당히 크게 바뀝니다.

가능하다면 참조 사진을 찍거나, 가면서 볼 수 있는 무언가를 그리는 것을 강력히 추천합니다(예를 들어 점심). 진행하면서 확인하고 여전히 궤도를 따라가고 있는지 확인하세요.

Clip Studio Paints 모양 도구도 사용하는 것이 좋습니다.

모양 도구는 직선적이고 정확하기 때문에 원근감을 잡는 데 도움이 됩니다. 간단 모드에서는 왼쪽 아래쪽에 있습니다.

모양 도구 아이콘을 탭하면 화면 하단에 팝업 바가 나타납니다. 여기서 설정을 조정할 수 있습니다.

스케치를 별도의 레이어에 보관하는 것이 가장 쉽습니다. 레이어는 간단 모드에서 오른쪽에 있습니다. 레이어가 더 이상 필요하지 않으면 삭제할 수 있습니다.

캔버스에 여러 항목이 있는 경우 모든 개체의 관점이 동일한지 확인하세요.

아래의 팬케이크 더미처럼 여러 부분으로 구성된 단일 객체에도 동일하게 적용됩니다.

액체

초콜릿과 같은 액체나 녹은 고체를 그려보자!

첫 번째 단계는 모양을 제대로 만드는 것입니다. 딱딱한 곡선이나 직각이 없는 흐르는 모양이어야 합니다. 액체가 떨어지면 바닥에 눈물방울 모양 모양을 만듭니다.

음영과 하이라이트로 모양을 더 정의합니다. 액체의 종류에 따라 두껍게 바르는 것이 필요할 수 있습니다.

액체는 일반적으로 광택이 나므로 빛이 반사되는 영역을 추가하여 실제처럼 보이게 합니다. 저는 에어브러시를 사용한 다음 위에 작은 펜 영역을 추가하는 것을 좋아합니다.

케이크의 질감을 만들기 위해 크기를 키운 색연필을 사용했는데, 이에 대해서는 다음 부분에서 더 자세히 설명하겠습니다.

텍스처

질감이 중요하고, 꽤 재미있을 수도 있어요!

Clip Studio Paint 심플 모드에서는 질감을 만드는 데 가장 중요한 요소는 선택하는 브러시입니다.

수채화 브러시는 이 복숭아 그림에 완벽했습니다. 그것은 퍼지한 실사 같은 모습을 만드는 데 도움이 되었습니다. 저는 텍스처 오버레이가 필요한 유형 대신 텍스처가 내장된 수채화 브러시를 선택했습니다. 이것은 일반적으로 브러시 설명에서 설명됩니다.

이 그림에서 저는 고추와 야채의 바삭바삭한 느낌을 전달하기 위해 납작하고 굵은 브러시를 사용했습니다. 굵은 브러시 획이 그대로 유지되기를 원했기 때문에 블렌더를 사용하지 않았습니다. 또한 브러시 설정에서 페인트의 양과 두께를 늘렸습니다.

때로는 표준 브러시로 만들기에는 너무 어렵거나 복잡한 텍스처를 만날 수 있습니다. 이 경우 사용자 지정 브러시가 필요할 수 있습니다.

직접 만들거나 CSP Assets에서 다운로드할 수 있습니다.

여기서는 각 조각을 칠할 필요가 없도록 쌀 붓을 만들었습니다. 녹색 잎에는 다시 평평한 붓을 사용했지만 이번에는 붓 획을 더 매끄럽게 만들었습니다.

레이어링은 또 다른 옵션입니다. 텍스처를 강화하거나 새로운 텍스처를 만들 수 있습니다. 저는 수채화 레이어링을 좋아합니다!

투명한 용기

투명한 용기는 위압적으로 보일 수 있지만 실제로는 매우 간단합니다!

내용물은 대부분 유리 "색상"을 대체합니다. 가장자리 주변에서 흰색/회색 영역이 보일 것입니다. 또한 주변 환경에 따라 약간 영향을 받을 수도 있습니다.

아래 예에서 유리 "색상"에 배경색을 살짝 추가했습니다.

유리와 플라스틱은 둘 다 꽤 광택이 나고 어떤 부분에서는 빛을 반사한다는 것을 기억하세요. 이번에는 반사광에 컬러 스트레치가 있는 플랫 브러시를 사용하기로 했고 그 결과가 너무 마음에 들어요.

휘핑크림과 같은 흰색 물체에 음영을 입히는 과정은 비슷합니다. 저는 크림 주변에 분홍색이 있었기 때문에 분홍색을 사용했습니다. 의심스러울 때는 파란색이 보통 안전한 선택입니다. 회색을 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 특히 다른 색상을 추가하지 않고 회색을 사용하는 것은 권장하지 않습니다.

스케치, 페인팅 및 마무리 프로세스

이러한 새로운 기술이 처음부터 끝까지 프로세스에 어떻게 적용되는지 살펴보겠습니다.

앞서 언급했듯이, 모양 도구는 매우 유용합니다. 여기서 저는 그 도구를 사용하여 기본 모양을 만들었습니다. 일종의 모델과 같습니다. 새 레이어를 만든 다음 모델을 가이드로 사용하여 스케치를 시작합니다.

네, 추가 단계이지만 그만한 가치가 있다고 확신합니다.

몇 가지 정보(값)를 추가한 다음 실제 페인팅을 위한 또 다른 레이어를 추가합니다.

여기서 저는 각 색상이나 부분을 다른 레이어에 두는 것을 개인적으로 선호합니다. 예를 들어, 빵, 고기, 치즈는 모두 분리합니다. 이렇게 하면 원치 않는 색상 혼합을 방지하고 더 자유롭게 페인팅할 수 있습니다.

어떤 부분에는 베이스코트를 칠하지만, 다른 부분은 페인트를 더 두껍게 만들기 위해 나중에 레이어를 복제합니다. 특히 상추나 잎. 베이스코트로는 효과가 없는 섬세한 색상 혼합이 필요했기 때문입니다.

작업이 진행됨에 따라 스케치는 점점 더 밝아지고(투명도를 높임) 결국에는 전혀 필요하지 않게 됩니다.

이 그림에서 질감을 만들기 위해 주로 붓질과 블렌더를 사용했습니다. 빵에는 스프레이 브러시를, 치즈에는 플랫 브러시를 사용했습니다.

블렌더를 흐르는 색상으로 바꾸면 효과가 더 부드러워집니다. 야채 조각에 사용했습니다. 보라색 양파에서 가장 잘 보입니다. 색상이 약간 바뀌는 수직 스트로크(진한 보라색에서 밝은 분홍색과 흰색으로)를 만든 다음, 블렌더를 수평 스트로크 하나로 사용했습니다. 결과는 훌륭했습니다!

마무리 과정에서는 항상 각 모서리를 돌며 매끈한지 확인하고 틈새가 없는지 확인합니다. 이때 저는 "이게 맞을까?"라고 말하는 제 마음 속의 목소리를 듣습니다.

더 좋게 만들 수 있다면, 바꿔요.

이 글이 마음에 들었고 도움이 되었기를 바랍니다!

계속 연습하고 가끔은 컴포트 존을 벗어나는 것을 잊지 마세요! 감사합니다 😊