서문 : 손으로 그린 스타일로 꽃과 식물을 만드는 매력
안녕하세요! 저는 GwaGwa( ˶ˊᵕˋ)੭ ♡
최근에 저는 하루에 한 송이 꽃 챌린지를 시작했습니다. 제가 꽃을 관찰하고, 그림을 완성하고, 그림을 완성하는 방법을 공유해 드리겠습니다.
여러분도 저를 팔로우하고 함께 그림을 그려 보세요!
클립페인트 스튜디오 EX 컴퓨터 드로잉은 전체 과정 교육에 사용됩니다
손으로 그린 원고를 디지털화하는 방법이 궁금하다면, 이전 튜토리얼을 시청해 보세요! (ゝ∀･)
"이 강의는 꽤 길기 때문에, 저는 많은 장을 나누어서 학생들이 미래에 특정 문제에 대한 해결책을 직접 찾을 수 있도록 하겠습니다! 》
초보 개념—C, S, I로 시작하는 간단한 선 스케치를 만들어 보세요!
모양을 단순화하고 꽃의 윤곽을 빠르게 그리는 법을 배우세요!
꽃을 분해하여 모델로 만들고, 더 이상 많은 가지와 잎을 관찰하는 방법을 두려워하지 마세요
C, S, I 선화에 대해 알아보세요!
C, S, I는 무엇인가? 내가 자주 듣는 페인팅 기법은 상상만큼 어렵지 않다
아래에서 내가 가장 좋아하는 사용법을 데모로 공유해 드리겠습니다!
모양을 단순화하고 꽃의 윤곽을 빠르게 그려보세요!
이 참조 그림을 살펴보겠습니다. 첫눈에 무엇이 보이나요? 어떻게 그리시겠어요? ( •́ _ •̀ )?
관찰의 세심한 방법
그림처럼 그리면 틀린 것은 아니지만, 우리는 더 효율적인 방법을 배울 수 있습니다!
꽃 모양에는 종종 많은 수의 S와 C 곡선이 포함되어 있으므로 많은 사람들이 무의식적으로 복사할 때 많은 수의 S와 C 곡선을 사용합니다. **
좋은 관찰 모드
그림에서 초안을 그리는 데 많은 수의 직선을 사용하는데, 이를 통해 눈에 보이는 것을 빠르고 정확하게 포착할 수 있습니다!
"실외에서 스케치를 하고 싶을 때 이 방법을 꼭 시도해 보세요. 스케치 기술을 효율적으로 연습할 수 있어요!"
기하학적 구조를 분해하여 나만의 꽃을 조립해보세요!
각도는 다르지만 각 꽃의 구조는 매우 유사하다는 것을 알 수 있습니다!
기하학적 모양을 사용하여 연습할 수 있습니다.
1단계. 잎과 꽃잎 - 8자 연습
숫자 8 모양은 꽃잎과 잎을 표현할 때 자주 사용되며, 꼬인 모양을 쉽게 분해하는 데 유용합니다.
2단계 꽃 각도 - 원뿔 운동
- 섹터 서클 = 원뿔
비디오에서 보여지는 것처럼, 먼저 팬 모양을 통해 꽃의 크기를 결정한 다음, 2~3개의 작은 원을 통해 꽃의 개화 각도를 결정할 수 있습니다. , 모든 방향으로 꽃을 빠르게 운동시키는 데 도움이 됩니다.
3단계 꽃 완성 - 구와 사각형 연습
찾으셨나요? 이 세 가지 모양을 사용하세요 ● ▲ ■ 등, 기하학적 모양
다양한 조합을 만들 수 있습니다! 또한 원래 과정을 돕기 위해 좋은 모양을 갖는 데 도움이 됩니다.
※조합 꽃병 초안 >>완성된 공정 데모
자신만의 꽃을 조합하세요! 이 단계는 물체의 배치 사이의 미적 관계를 연습하는 데 도움이 될 수 있습니다!
이 섹션의 핵심 요점:
- 꽃잎, 잎, 가지를 분리하면 레고를 합치듯이 자유롭게 꽃을 만들고 복사할 수 있습니다.
- I 직선을 사용하여 꽃의 윤곽을 그리며 눈앞에 있는 것을 빠르게 포착합니다.
- 세 가지 모양 ●▲■ 기하학적 모양을 사용하여 꽃과 식물을 포착합니다.
끊임없이 업그레이드 레벨업!—3가지 꽃그림 그리기 방법!
우리는 이미 꽃잎, 잎, 각도의 기본 모양을 이해했습니다.
세 가지 유형의 꽃의 논리를 함께 분석해 보겠습니다. 실습을 한 후에는 좋아하는 꽃과 식물을 분석할 수도 있습니다!
Lv.1 해바라기
간단하고 귀여운 해바라기로 시작해 봅시다!
선풍기, 원, 직선을 사용하여 해바라기의 기본 모양을 만듭니다.
교차 전위(파란색 점)를 사용하여 꽃잎 패턴을 찾습니다.
숫자 8을 사용하여 잎을 포착합니다.
Lv.2 아침 영광
- 나팔꽃의 기본 모양은 오각형+별 모양이며, 옆에서 보면 작은 나팔 모양처럼 보입니다.
Lv.3 로즈
- 장미의 기본 모양은 계피롤과 같으며 꽃잎이 나선형을 따라 엇갈리게 배열되어 있습니다.
스타일과 소재 표현! 수채화 스타일, 파스텔 스타일
우리는 여러분이 창작할 때 더 많은 조합 옵션을 가질 수 있도록 이 두 가지 스타일의 특성과 논리를 배우는 데 도움을 줄 것입니다!
수채화 스타일
크레용 파스텔 스타일
종이의 질감! - 순식간에 손으로 그린 듯한
저는 이 단계를 마지막에 사용하는 것을 좋아합니다. 처음에 재료를 사용하면 페인트 통에 색을 채우기 어렵습니다.
채색 과정에서 색상 선택은 레이어 효과의 영향을 받습니다.
따라서 최종 초안이 완성되면 이 단계를 수행하는 것이 좋습니다! **
이 교육에 사용된 브러시 소재 팩은 다음과 같습니다. 학생들은 개념을 이해하는 한 원하는 것을 사용할 수도 있습니다.
어떤 브러시든 사용할 수 있습니다!
수채화 효과
브러시 기능: 반투명 레이어, 젖은 가장자리 효과, 색상 혼합
마침내 수채화 효과에 대해 알아보겠습니다! 다음으로는
수채화 블루밍의 투명도를 시뮬레이션하는 방법을 배우게 됩니다.
그림의 레이어링을 개선하는 팁.
학생들은 붓 자체에 여러 가지 소재가 들어있으므로, 종이 소재를 설정한 후 먼저 꺼낼 수 있습니다.
이 데모에서는 이러한 브러시를 사용합니다
1단계 색상표 선택 - 나만의 색상 팔레트를 만들어보세요!
색상 선택 원칙: 높은 밝기, 중간에서 높은 채도
색상을 깨끗하게 유지하는 작은 도우미!
하나는 얕고 하나는 깊은 원칙은 대비를 높이고 3차원 감각을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
2단계 기본색을 렌더링합니다.
※ 수업에 사용되는 브러쉬
3단계 수채화 가장자리 - 수채화 가장자리 효과.
※자세한 단계:
라인 아트 레이어 클릭 > 테두리 효과>수채화 테두리>레이어 불투명도: 35%~45% > 범위: 0.4 > 투명도 효과: 20 > 밝기 효과: 40 > 흐림 및 너비: 0.70
파스텔 스타일 : 크레용 스타일
데모 브러시 특성: 두꺼운 페인트 혼합, 거친 모서리, 번짐 효과
※ 수업에 사용되는 브러쉬
1단계 기본색을 렌더링합니다.
색상 선택 방법은 수채화 스타일에서 볼 수 있습니다 ↑. 여기서 우리는 파스텔의 특성을 표현하는 방법을 직접 보여줍니다. 더 이상의 세부 사항은 없습니다.
마무리: 당신이 그린 꽃을 브러시로 만들어 보세요!
이런 기술을 배우고 나면, 우리는 꽃을 더욱 유연하게 사용할 수 있습니다!
1단계 꽃 그리기 및 재료 등록
"편집 > 자료 등록 > 이미지"\
"편집 > 자료 등록 > 이미지"
- "소재 이름을 입력하세요."
소재 이름을 입력하세요.
- "체크 > 브러시 팁 모양으로 사용."
옵션 > 브러시 팁 모양으로 사용 체크.
- "저장할 위치를 클릭하세요(태그를 추가할 수 있습니다)."
저장할 위치를 선택하세요(선택적으로 태그를 추가하세요).
2단계 브러시 복사 및 매개변수 설정
"다음으로, 기존 브러시를 자유롭게 복제합니다." 다음으로, 기존 브러시를 자유롭게 복제합니다.
"편집 패널을 열려면 클릭합니다." 브러시 편집 패널을 엽니다.
"클릭>브러시 팁>소재>브러시 팁 모양 추가. 클릭>브러시 팁>소재>브러시 팁 모양 추가.
"소재 이름을 입력하고 꽃 소재를 찾습니다. 소재 이름을 입력하고 꽃 소재를 찾습니다.
"이렇게 하면 초기 설정이 완료됩니다.
위의 설정 매개변수는 잔디밭과 꽃밭을 그리는 데 적합한 설정 매개변수입니다. 이를 조정하여 나만의 브러시를 만들 수 있습니다(˶’ᵕ’˶)
위의 내용은 이번 시간에 대한 가르침입니다. 완료 과정은 아래에 첨부되어 있습니다.
궁금한 점이 있거나 보고 싶은 것이 있으면 질문해 주세요^ ^
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